Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

El vídeo del primer tema es un "importante spoiler" de la excelente serie anime "Kaiba":




Un par de temas más de la OST de dicha serie (con una voz más potente, desgarradora, y emotiva que la original, este tema EMHO hubiera ganado mucho):


- Este tema en concreto me recuerda a alguno del film Amélie:




Un saludete

Tom Ellis cantando un clásico en la serie Lucifer.

Iniciado por El_Empecinado

Tom Ellis cantando un clásico en la serie Lucifer.

Me encanta este tio. Escucharle en V.O. en Lucifer es toda una gozada. Me parece un actorazo

Un saludo

Iniciado por rihval

Me encanta este tio. Escucharle en V.O. en Lucifer es toda una gozada. Me parece un actorazo

Un saludo

El tipo es muy bueno.

En 1945 se estrenó una película que pasó a la historia del cine español, "Los últimos de Filipinas". Para una escena del film, se escribió una bonita habanera titulada 'Yo te diré'. Aquí la tenemos, cantada por Nani Fernández:



La película tuvo un remake en 2016, que era totalmente distinto al original,... excepto en la habanera, ahora cantada por Carmen París.

Iniciado por Albert Dirac

En 1945 se estrenó una película que pasó a la historia del cine español, "Los últimos de Filipinas". Para una escena del film, se escribió una bonita habanera titulada 'Yo te diré'. Aquí la tenemos, cantada por Nani Fernández:



La película tuvo un remake en 2016, que era totalmente distinto al original,... excepto en la habanera, ahora cantada por Carmen París.

Curiosa elección. Confieso que nunca he visto esta película pero tiene esa atmósfera tabernaria de las películas de Hawk con Bogart y Bacall, de la cual no deben de estar muy alejadas en el tiempo. Interesante ver a la gente vapeando como cosacos... habrá que echarle un vistazo

Sweeny Todd de Tim Burton. La película está muy bien pero la traigo aquí por que fue mi descubrimiento de uno de los mejores compositores de canciones y musicales del siglo pasado y del presente (con 90 años actualmente), Stephen Sondheim, un autor digno de figurar con esos gigantes del musical y la canción como Irving Berlin, Cole Porter, Rogerds & Hart, Hammerstein, los Gerschwin...

Esta obra está basada en un musical escrito por él mismo y otra persona que no recuerdo su nombre. El original es una obra de teatro de horror cómico. Sondheim es un autor con una larga y sorprendente carrera en Broadway que comenzó en el Love Story de Bernstein y ha continuado con muchos musicales de éxito. Es realmente milagroso su estilo de composición, como integra la elocución, la fonética, la acentuación y la métrica dentro de la canción de una forma magistral, además de un letrista muy talentoso. Aunque no te gusten los musicales es alguien valioso de escuchar.



Saludos

Del muy cinéfilo y especializado sello discográfico Varese Sarabande, una de mis obras favoritas de Bernard Hermann, la grabación de la partitura realizada en el año 1995 de la fabulosa versión cinematográfica de Truffaut de la novela de Bradbury "Farenheit 451".



Este tema se llama de The Road y demuestra que los ojos acuosos por la emoción son capaces de impedir que ardan las páginas de los libros.

No es una película, pero me parece una verdadera obra maestra de las sintonías televisivas. Esta miniatura demuestra lo mejor de Elfman, imaginación a raudales y una instrumentación original y descoyuntada. Comprime en un solo minuto la esencia de los Simpsons y unas texturas orquestales que remiten tanto a Bonanza como a Stravinsky sometidas a un rápido centrifugado. Eso si, multiplicadas por cero.




Danny Elfman que es el compositor de guardia de Tim Burton y de varias películas de Súper Heroes. Comenzó su carrera musical como líder de la interesantisima banda new wave-punk-fusión Oingo Boingo. Magnífico compositor por originalidad e inventiva.

Saludos

Otra de las grandes creaciones de Bernard Hermann y colofón de su singladura artística en el cine, la banda sonora de Taxi Driver de Martin Scorsese. Con un sorprendente aire jazzístico, demuestra como la música describe la psicología y la personalidad de los personajes con mayor profundidad que las propias imágenes.

Esto es una de las maravillas llamadas "Gracias a Dios por la lluvia", donde el sonido ambiente de la lluvia se fusiona con el ruido interior del personaje como si fueran inseparables.



Saludos

Cambiando la perspectiva de los creadores de "scores" (más que seleccionar canciones) con formación clásica por los del pop-rock el gran Jack Nietzsche, uno de esos personajes que atraviesan la historia con aportaciones transcendentales en todos los ámbitos; producción, composición, arreglos, producción, interpretación... algo extenuante de enumerar en pocas líneas. Se puede decir que cualquier cosa en la que aparezca su nombre es valiosa cuando no imprescindible.

Esta es la banda sonora de un película llamada "The Hot Spot" que creo que se bautizó en España como "Labios Ardientes" o algo así de la que yo no guardo muy buen recuerdo salvo por la banda sonora, que contó con la participación de John Lee Hooker y Miles Davis. ¿No suena mal, verdad?



Saludos

Cuando se estrenó en España la serie "Twin Peaks", a principios de los años 90, quedé fascinado por los primeros capítulos. Desgraciadamente, la serie pronto cayó en picado, pero parte de esa fascinación inicial se debía a su banda sonora, una magistral creación de Angelo Badalamenti, que mereció en su momento un premio Grammy.

Una rareza que es difícil de clasificar, The Wicker Man (El hombre de mimbre). Un película británica de mediados de los 70 que a ratos funciona como un musical, una fábula sexual, una reflexión sobre las sectas, religiones y comunas, una historia de suspense o una pesadilla de terror. Con el gran Christopher Lee (cantando ¡¡¡¡) y la carnosa Britt Ekland en todo su esplendor. El film tiene una irresistible estética 70s con imágenes que no desentonarían en los Cuentos de Canterbury o el festival de la Isla de Wight.

La banda sonora no le va a la zaga, un inédito Paul Giovanni junto con un grupo folk a lo Pentangle crea un cancionero folk con piezas tradicionales y composiciones ad hoc para ilustrar los rituales paganos celtas y las escenas de la Isla. Instrumentación apropiada (hasta liras) para generar esa atmósfera tan especial y única que tiene esta obra.



Creo que hay una versión moderna con el ubicuo Nicholas Cage. Sería interesante verla si interpretará el papel de Britt Ekland.

Una de las mejores distopías jamás escritas y una profunda reflexión sobre el libre albedrío, la Naranja Mecánica de Anthony Burgerss. En una adaptación magistral realizada por Stanley Kubrick que siempre cuidó me-ti-cu-lo-sa-men-te la música en sus films (como absolutamente cualquier aspecto del mismo) contó con uno de los pioneros en el uso de los sintetizadores en la música, el americano Walter Carlos (posteriormente conocido como Wendy Carlos en su nueva encarnación femenina). Muy famoso por su colaboración con Robert Moog grabó el que pasó a ser el álbum más vendido en la historia de música clásica, Switched-On Bach, un verdadero tour de force en el que sustituyó a todos los instrumentos de la orquesta por teclados electrónicos interpretando piezas de Bach.

Para la naranja mecánica realizó una mezcla adaptaciones y composiciones originales de Beethoven, Rossini, Elgar para crear un universo sonoro en el que transitan drugos, ministros del inferior, chavalcos, debochcas, filosas y toda esa jerga "nasdat"



Saludos