Música de Segunda Mano

Uno de los artistas más singulares que ha dado el pop-rock nacional, Tino Casal. Extraordinario intérprete y de los escasa figuras que tenían una consciencia artística de su propio personaje, para bien o para mal. Dentro de su repertorio siempre me han impresionado sobemanera las versiones - excelentemente seleccionadas - de algunos clásicos.

Este es el tremendo "Estancia Blanca", la versión de ese clásico de los Cream llamado "White Room" en el que se narra la pesadilla de un adicto encerrado en su habitación



Su versión del Life on Mars de Bowie



Y la hiperfamosa "Eloise" de Barry Ryan, que en mi opinión supera con creces a la original



Saludos

Parece que se impone enlazar la versión original de "Eloise" para facilitar las comparaciones... Vamos ahora con una oración adversativa:

Pero, para salirnos un poco del guión, escuchamos a Ryan cantando en italiano, con la que fue número 1 en 1968 en Italia:



A mí también me gusta más la versión de Casal.

A principios de los años 60, Roy Orbison compone una agradable canción, "Blue Bayou", que obtiene un agradable éxito.



Unos años después, en 1977, Linda Rondstat lanza un cover, que se convierte en mucho más que un agradable éxito, aunque Rondstat siempre se lamenta que estuvo a punto de ser número 1 en USA, y a punto de ganar un Grammy, pero finalmente no consiguió ninguna de las dos cosas.

Pero no importa, su versión es más lenta, más larga, más autoreferencial que la original, pero la dota de una viveza nueva, de resonancias que no tiene la canción de Orbison:



Rondstat, que es de ascendencia mexicana, y le gustaba cantar en el idioma de sus ancestros, hizo también una versión en español, "Lago azul":

Iniciado por Albert Dirac

A principios de los años 60, Roy Orbison compone una agradable canción, "Blue Bayou", que obtiene un agradable éxito.

Unos años después, en 1977, Linda Rondstat lanza un cover, que se convierte en mucho más que un agradable éxito, aunque Rondstat siempre se lamenta que estuvo a punto de ser número 1 en USA, y a punto de ganar un Grammy, pero finalmente no consiguió ninguna de las dos cosas.

Pero no importa, su versión es más lenta, más larga, más autoreferencial que la original, pero la dota de una viveza nueva, de resonancias que no tiene la canción de Orbison:

Rondstat, que es de ascendencia mexicana, y le gustaba cantar en el idioma de sus ancestros, hizo también una versión en español, "Lago azul":

Magnífica y muy personal cantante, con una voz tan cálida como elegante. Casi toda su carrera está plagada de extraordinarias versiones de clásicos. Su Blue Bayou es tan bueno y personal como el de Orbison aunque ambos tienen su propia personalidad.

El Heatwave, uno de esos temas a los que uno se echaría a temblar de solo acercarse a ellos después de la interpretación de Martha & The Vandellas.



El Ooh Baby Baby del maestro Smokey Robinson,



El It´s So Easy de Buddy Holly



Pero vamos, también podría haber seleccionado el Tumbling Dice de los Rollings, el Poor Poor Pitiful Me o el Carmelita de Warren Zevon, el Love is a Rose de Neil Young, el Willin´de Little Feat.... no hay canción que no mejore en la voz de Linda Ronsdtad

Saludos

En el año 81 Elvis Costello junto a sus Attractions se fueron a Nashville para grabar un Cover Album de música Country con el legendario productor Billy Sherrill llamado “Almost Blue”. El disco es sensacional y aborda una serie de clásicos imbatibles; el “Why don´t You Love Me” de Hank Williams, el “Sweet Dreams” de Patsy Cline, “Tonight the Bottled Let Me Down” de Merle Haggard, “Success” de Loretta Lynn, “Honey Hush”, “Good Year for the Roses” y “Brown to Blue” de George Jones… y otros más que constituyen iconos inexpugnables del género. Entre todos ellos hay dos visitas a Gram Parsons - figura clave e ineludible en la creación del Country-Rock – el “I´m Your Toy” de los Flying Burrito Brothers y el “How Much I Lied” de Gram Parsons en solitario. Esta última es una de mis canciones favoritas de toda la vida, con una de esas letras que estremecen de la brutal honestidad y tristeza que transmite. Lo que parece una típica/tópica canción de ruptura amorosa tan frecuente del country ofrece un giro sorprendente, y el narrado se sitúa en una perspectiva prospectiva. Alguien que sabe que toda la felicidad actual se trocará en desilusión y engaño.

Esta es la versión original de Gram Parsons, en una lectura clásica Honkyn Tonk.



Y esta es la fabulosa lectura de Costello, en una interpretación más pop con un fabuloso piano, cantado de forma introspectiva y más oscura, poniendo en primer plano el lado más doloroso y confesional de esa letra. Una versión muy superior a la interpretación original.



Saludos

Hay algunas canciones que se han hecho legendarias, y que parecen destinadas para ello.

Sin duda, una de ellas es "California Dreamin", compuesta en 1965 por el entonces matrimonio de John Phillips y Michelle Phillips, e interpretada de forma genial por el grupo que formaron junto a Denny Doherty y Cass Elliot. Un himno de los 60s:



¿Pero es realmente así?. Tal vez, no.

En realidad los Philips cedieron la canción a Barry McGuire, el de "Eve of Destruction", que fue quién primero la grabó. Y el resultado fue... fue éste, incorporando además uno de los más feos solos de armónica de la historia:



Afortunadamente, el Universo, a través del azar y el caos, a veces encuentra un orden en las cosas, que atestigua el destino final de esta canción.

Si, una versión un poco espantosa. Pero su Eve of Destruction es un icono de la canción protesta anti belicista. Impresionante como suena en la voz de Barry;



Abramos un paréntesis para la sección de "Johnny cogió su fusil";

Nadie ha descrito mejor la amenaza latente de la violencia en el ambiente que los Buffalo Springfield en su "For What it´s Worth"



Edwin Starr en War




Saludos

Con todos mis respetos hacia el puto amo Dylan, Sus Satánicas Majestades bordan esta versión de "Like a Rolling Stone"...

Product of Spain... Si Mac Davis levantara la cabeza...



Y se queda tan tranquilo el tío... Y hasta saluda al final, en vez de salir por pies...

Estábamos hablando de Gary Moore en el otro hilo y me he acordado de repente de una de mis canciones favoritas suyas "Over the Hill and Far Away" que tiene una versión tan acojonante o mas que la de Gary Moore, la versión que hizo Nightwish cuando todavía estaba con la inigualable Tarja Turunen a las voces.
Aquí la versión de Gary Moore



Aquí la de Nightwish



Me niego a elegir una

Un saludo

Otra de esas canciones que han dejado un reguero interminable de versiones desde su estelar debut, el "Don´t Let Me Be Misunderstood" (No me malinterpretes), una de esas canciones confesionales realizadas al filo de la madrugada con una letra inmortal. Compuesta ex-profeso para Lady Simone, la cual fue registrada de forma magistral en su versión original;



También fue incorporada como parte del repertorio habitual de los Animals de Eric Burdon. Tras la disolución de la banda siguió siendo interpretada durante toda su carrera. Una versión que me gusta especialmente data del año 74 para el disco Sun Secrets con una banda fabulosa. Una versión entre el rock duro y la psicodelia con el habitual crescendo tan habitual de la época (el síndrome escalera al cielo). Un poco efectista pero a mi me funciona muy bien.



La guitarra quita el hipo.

Saludos

En 1977 Bill Whiters lanza al mercado un LP titulado "Menagerie", y su primer single fue 'Lovely Day', una preciosa y optimista canción que tuvo un discreto éxito, tanto en USA como en Europa:



Personalmente, me he sentido así dos veces en mi vida, por lo que me considero un hombre infinitamente afortunado.

¿Dos veces...?. Bueno, que sean tres. Aunque en un plano totalmente diferente, el día de la inauguración de Joe Biden, fue un very lovely day, como para otras personas, entre ellas la ex-estrella de Disney, Demi Lovato:



Aunque musicalmente hemos descendido varios escalones con respecto a 1977, la ocasión lo merecía...

En 1959, Ornette Coleman publicó uno de los albums fundamentales de la historia del jazz, "The Shape of Jazz to Come". La primera pista del disco era esta pequeña gema, titulada 'Lonely Woman':



La compositora Margo Guryan, le añadió una letra más unos interesantes arreglos y Chris Connor nos la cantó de esta espléndida manera, unos pocos años después, en 1962:

Ornette es uno de los grandes, grandes, grandes creadores e innovadores del Jazz, alguien a la altura de un Bird, Cecil Taylor, Davis o Monk. Increíble la generosidad y abundancia de su talento y creatividad. Yo creo que se puede decir que llevó al extremo el lenguaje de Charlie Parker con una libertad tonal radical.



Saludos