Música de Segunda Mano

Estábamos hablando de Gary Moore en el otro hilo y me he acordado de repente de una de mis canciones favoritas suyas "Over the Hill and Far Away" que tiene una versión tan acojonante o mas que la de Gary Moore, la versión que hizo Nightwish cuando todavía estaba con la inigualable Tarja Turunen a las voces.
Aquí la versión de Gary Moore



Aquí la de Nightwish



Me niego a elegir una

Un saludo

Otra de esas canciones que han dejado un reguero interminable de versiones desde su estelar debut, el "Don´t Let Me Be Misunderstood" (No me malinterpretes), una de esas canciones confesionales realizadas al filo de la madrugada con una letra inmortal. Compuesta ex-profeso para Lady Simone, la cual fue registrada de forma magistral en su versión original;



También fue incorporada como parte del repertorio habitual de los Animals de Eric Burdon. Tras la disolución de la banda siguió siendo interpretada durante toda su carrera. Una versión que me gusta especialmente data del año 74 para el disco Sun Secrets con una banda fabulosa. Una versión entre el rock duro y la psicodelia con el habitual crescendo tan habitual de la época (el síndrome escalera al cielo). Un poco efectista pero a mi me funciona muy bien.



La guitarra quita el hipo.

Saludos

En 1977 Bill Whiters lanza al mercado un LP titulado "Menagerie", y su primer single fue 'Lovely Day', una preciosa y optimista canción que tuvo un discreto éxito, tanto en USA como en Europa:



Personalmente, me he sentido así dos veces en mi vida, por lo que me considero un hombre infinitamente afortunado.

¿Dos veces...?. Bueno, que sean tres. Aunque en un plano totalmente diferente, el día de la inauguración de Joe Biden, fue un very lovely day, como para otras personas, entre ellas la ex-estrella de Disney, Demi Lovato:



Aunque musicalmente hemos descendido varios escalones con respecto a 1977, la ocasión lo merecía...

En 1959, Ornette Coleman publicó uno de los albums fundamentales de la historia del jazz, "The Shape of Jazz to Come". La primera pista del disco era esta pequeña gema, titulada 'Lonely Woman':



La compositora Margo Guryan, le añadió una letra más unos interesantes arreglos y Chris Connor nos la cantó de esta espléndida manera, unos pocos años después, en 1962:

Ornette es uno de los grandes, grandes, grandes creadores e innovadores del Jazz, alguien a la altura de un Bird, Cecil Taylor, Davis o Monk. Increíble la generosidad y abundancia de su talento y creatividad. Yo creo que se puede decir que llevó al extremo el lenguaje de Charlie Parker con una libertad tonal radical.



Saludos

Dolly Parton es una leyenda viva de la música country, y una de las artistas más versionadas de la historia. Se podría pensar que su canción más versionada sería "I Will Always Love You", pero en realidad es "Jolene".

Parton escribió "Jolene" en 1973, a partir de una anécdota en la que una joven y atractiva pelirroja tonteaba con su marido. Según la cuenta de la propia Parton, existen ya casi 200 versiones de "Jolene".



¿Qué se puede decir de una canción tan aparentemente simple que no se haya dicho ya después de casi 200 revisiones?. Afortunadamente, en música siempre es posible dar una vuelta de tuerca más. Escuchemos esta reciente versión de Kristin Hayter aka Lingua Ignota:

En 1968 Judy Collins grabó el que sería uno de sus mayores éxitos, "Both Sides Now", que se hizo muy popular en USA, y también en Europa, e incluso ganó un Grammy. Es una canción que más de cincuenta años después sigue sonando fresca, como si la escucharas por primera vez:



La compositora de la canción era la canadiense Joni Mitchell. Y no le hizo mucha gracia lo que Judy Collins y sus arreglistas habían hecho con el tema. Ni corta ni perezosa, publicó una enmienda a la totalidad, poco después:



Como todo, va en gustos. Yo casi que estoy más en la esquina de Collins y sus arreglistas.

La canción ha tenido muchas versiones. Una de las más sorprendentes, y muy lograda, es la instrumental de Herbie Hancock, para su disco 'River: The Joni Letters', donde tomaba como inspiración varias composiciones de Mitchell:

Michael Stipe ha vuelto a reiterar recientemente que no habrá música nueva de R.E.M., no habrá reunión, ni gira de (re)despedida, ni nada que se le parezca.

Así que en 2021 pues ha lanzado una versión de "Sunday Morning", la canción de The Velvet Underground de los años 60:



Stipe no ha sido el primero, ni mucho menos. Pero, tal vez, y desde mi punto de vista, el más afortunado. La versión es parte de un disco homenaje al primer disco de The Velvet Underground, donde cantan un puñado de artistas las diferentes canciones del albúm. Yo me quedo con Stipe:

Sam Brown lanzó su primer disco, 'Stop!', hace ya unos cuantos años, en 1988.

El trabajo en sí no estaba mal, pero había una gran diferencia entre el single principal, también llamado "Stop!", y el resto del material. La canción tuvo un notable éxito tanto en el Reino Unido como en media Europa, y favorecía las habilidades como cantante de Brown. Un precioso tema, y muy bien cantado:



Desgraciadamente para la carrera de Sam Brown, el tiempo demostró que "Stop!" estaba también claramente por encima del resto de su producción, que se prolongó casi veinte años, hasta que perdió la voz a mediados de la década de los 00s.

En 2004, y como parte de la banda sonora de una de las películas de Bridget Jones, la cantante británica Jamelia hizo una versión de "Stop" (sin admiración), recortando un poco tanto la duración, como la dificultad canora, pero que quedó bastante bien:

"That'll Be the Day" es una canción escrita por Buddy Holly y Jerry Allison en 1956, y que alcanzó el éxito especialmente en la grabación que hizo el propio Holly con los Crickets:



La canción realmente impactó a un buen número de jóvenes músicos. Incluyendo un desconocido grupo de Liverpool, llamado The Quarrymen:



Pero la versión de más éxito comercial fue la de Linda Ronstadt, publicada en 1976:



Esta canción, y el trágico destino de su cantante y compositor, han inspirado películas, obras de teatro, musicales, discos homenajes... Y seguramente, lo seguirán haciendo en las próximas décadas.

"(I can't get no) Satisfaction" es todo un himno del rock, una de las primeras canciones que a todo el mundo le viene a la cabeza cuando se habla del género.

A mí nunca me ha dicho gran cosa.

Un producto de la eterna colaboración entre Jagger y Richards, la canción se estrenó en 1965 y fue un éxito mundial al instante.



Lógicamente, ha habido toneladas de versiones en estos casi sesenta años transcurridos. Las última, de ayer mismo... Pero vamos a volver a 1965. Otis Redding hace... hace... esto:



Ni decir tiene que yo me quedo con Otis