Música de Segunda Mano

En 1977 Bill Whiters lanza al mercado un LP titulado "Menagerie", y su primer single fue 'Lovely Day', una preciosa y optimista canción que tuvo un discreto éxito, tanto en USA como en Europa:



Personalmente, me he sentido así dos veces en mi vida, por lo que me considero un hombre infinitamente afortunado.

¿Dos veces...?. Bueno, que sean tres. Aunque en un plano totalmente diferente, el día de la inauguración de Joe Biden, fue un very lovely day, como para otras personas, entre ellas la ex-estrella de Disney, Demi Lovato:



Aunque musicalmente hemos descendido varios escalones con respecto a 1977, la ocasión lo merecía...

En 1959, Ornette Coleman publicó uno de los albums fundamentales de la historia del jazz, "The Shape of Jazz to Come". La primera pista del disco era esta pequeña gema, titulada 'Lonely Woman':



La compositora Margo Guryan, le añadió una letra más unos interesantes arreglos y Chris Connor nos la cantó de esta espléndida manera, unos pocos años después, en 1962:

Ornette es uno de los grandes, grandes, grandes creadores e innovadores del Jazz, alguien a la altura de un Bird, Cecil Taylor, Davis o Monk. Increíble la generosidad y abundancia de su talento y creatividad. Yo creo que se puede decir que llevó al extremo el lenguaje de Charlie Parker con una libertad tonal radical.



Saludos

Dolly Parton es una leyenda viva de la música country, y una de las artistas más versionadas de la historia. Se podría pensar que su canción más versionada sería "I Will Always Love You", pero en realidad es "Jolene".

Parton escribió "Jolene" en 1973, a partir de una anécdota en la que una joven y atractiva pelirroja tonteaba con su marido. Según la cuenta de la propia Parton, existen ya casi 200 versiones de "Jolene".



¿Qué se puede decir de una canción tan aparentemente simple que no se haya dicho ya después de casi 200 revisiones?. Afortunadamente, en música siempre es posible dar una vuelta de tuerca más. Escuchemos esta reciente versión de Kristin Hayter aka Lingua Ignota:

En 1968 Judy Collins grabó el que sería uno de sus mayores éxitos, "Both Sides Now", que se hizo muy popular en USA, y también en Europa, e incluso ganó un Grammy. Es una canción que más de cincuenta años después sigue sonando fresca, como si la escucharas por primera vez:



La compositora de la canción era la canadiense Joni Mitchell. Y no le hizo mucha gracia lo que Judy Collins y sus arreglistas habían hecho con el tema. Ni corta ni perezosa, publicó una enmienda a la totalidad, poco después:



Como todo, va en gustos. Yo casi que estoy más en la esquina de Collins y sus arreglistas.

La canción ha tenido muchas versiones. Una de las más sorprendentes, y muy lograda, es la instrumental de Herbie Hancock, para su disco 'River: The Joni Letters', donde tomaba como inspiración varias composiciones de Mitchell:

Una más de esas pruebas que certifican que las canciones tienen su propia vida ajena a las intenciones de sus autores. El clásico "Georgia on my Mind" del famoso compositor Hoagy Carmichael (también autor de la celebérrima Stardust) y el desconocido letrista Stuart Gorrel. Existen vanrias versiones, algunas apuntan a la hermana de Carmichael llamada Georgia, otras a una posible amante... sea como fuere la canción se convirtió en el himno oficial del estado de Georgia.

Innumerables versiones desde su composición en los 30´s, pero creo que es indiscutible que la quintaesencia de esta canción nos la ofreció Ray Charles, en esa génesis del Soul que anticipó con esa mezcla perfecta entre el Gospel y el R&B tradicional.

En 1975, Eric Carmen publicó una canción titulada "All By Myself", inspirada en esta bella y celebérrima pieza de Rachmaninov:



Fue un notable éxito, tal vez el mayor en la carrera de Carmen, tanto en USA como en media Europa:



En 1996, Céline Dion grabó una versión de la canción, caracterizada sobre todo por el minuto final, donde Dion, siguiendo las indicaciones del productor David Foster, se va a notas muy agudas, muy bien interpretadas, y que proporcionan un clímax que realmente impacta al oyente:

Iniciado por Albert Dirac

En 1968 Judy Collins grabó el que sería uno de sus mayores éxitos, "Both Sides Now", que se hizo muy popular en USA, y también en Europa, e incluso ganó un Grammy. Es una canción que más de cincuenta años después sigue sonando fresca, como si la escucharas por primera vez:



La compositora de la canción era la canadiense Joni Mitchell. Y no le hizo mucha gracia lo que Judy Collins y sus arreglistas habían hecho con el tema. Ni corta ni perezosa, publicó una enmienda a la totalidad, poco después:



Como todo, va en gustos. Yo casi que estoy más en la esquina de Collins y sus arreglistas.

La canción ha tenido muchas versiones. Una de las más sorprendentes, y muy lograda, es la instrumental de Herbie Hancock, para su disco 'River: The Joni Letters', donde tomaba como inspiración varias composiciones de Mitchell:

Yo soy muy parcial a Joni Mitchell en casi todo, una de las grandísimas cantautores que ha dado el pop-rock con unas letras, instrumentación y talento para la composición realmente original. Judy Collins por otro lado es una extraordinaria intérprete con muy buenas versiones aunque en este caso yo me sigo inclinando por la original, aunque la versión de Judy del Send It to the Clowns del gran Stephen Sondheim es una de mis favoritas.

Saludos

Michael Stipe ha vuelto a reiterar recientemente que no habrá música nueva de R.E.M., no habrá reunión, ni gira de (re)despedida, ni nada que se le parezca.

Así que en 2021 pues ha lanzado una versión de "Sunday Morning", la canción de The Velvet Underground de los años 60:



Stipe no ha sido el primero, ni mucho menos. Pero, tal vez, y desde mi punto de vista, el más afortunado. La versión es parte de un disco homenaje al primer disco de The Velvet Underground, donde cantan un puñado de artistas las diferentes canciones del albúm. Yo me quedo con Stipe:

Sam Brown lanzó su primer disco, 'Stop!', hace ya unos cuantos años, en 1988.

El trabajo en sí no estaba mal, pero había una gran diferencia entre el single principal, también llamado "Stop!", y el resto del material. La canción tuvo un notable éxito tanto en el Reino Unido como en media Europa, y favorecía las habilidades como cantante de Brown. Un precioso tema, y muy bien cantado:



Desgraciadamente para la carrera de Sam Brown, el tiempo demostró que "Stop!" estaba también claramente por encima del resto de su producción, que se prolongó casi veinte años, hasta que perdió la voz a mediados de la década de los 00s.

En 2004, y como parte de la banda sonora de una de las películas de Bridget Jones, la cantante británica Jamelia hizo una versión de "Stop" (sin admiración), recortando un poco tanto la duración, como la dificultad canora, pero que quedó bastante bien:

En 1996, el grupo californiano No Doubt lanzó la canción que sería, con mucho, el mayor éxito de su carrera: "Don't Speak".

Una canción de desamor, inspirada tanto en las relaciones personales de los miembros de la banda, como en su situación como grupo en aquel momento, a punto de romper (finalmente, y empujados por el triunfo con "Don't Speak" aguantaron juntos unos pocos años más).

Es una canción icónica de finales de los 90s:



El año 2005 Leela James incluyó una versión de "Don't Speak" en su primer album. Intensidad al máximo, y emociones a flor de piel:

Luther Vandross hizo bastantes 'covers' durante su carrera, pero en 1994 dedicó un album entero, "Songs", a este propósito. El mayor éxito fue sin duda su dúo con Mariah Carey cantando 'Endless Love', donde originalmente cantaban Lionel Ritchie y Diana Ross.

Pero tampoco le fue mal con las otras canciones del LP. Sin ir más lejos, recibió un Grammy por esta versión de 'Love the One You're With':



Que Stephen Stills había lanzado en 1970:



If you can't be with the one you love, love the one you're with... no es mal consejo, aunque difícil de seguir.

Iniciado por Albert Dirac

Sam Brown lanzó su primer disco, 'Stop!', hace ya unos cuantos años, en 1988.

El trabajo en sí no estaba mal, pero había una gran diferencia entre el single principal, también llamado "Stop!", y el resto del material. La canción tuvo un notable éxito tanto en el Reino Unido como en media Europa, y favorecía las habilidades como cantante de Brown. Un precioso tema, y muy bien cantado:



Desgraciadamente para la carrera de Sam Brown, el tiempo demostró que "Stop!" estaba también claramente por encima del resto de su producción, que se prolongó casi veinte años, hasta que perdió la voz a mediados de la década de los 00s.

En 2004, y como parte de la banda sonora de una de las películas de Bridget Jones, la cantante británica Jamelia hizo una versión de "Stop" (sin admiración), recortando un poco tanto la duración, como la dificultad canora, pero que quedó bastante bien:

A mi siempre me ha gustado mucho el Stop ! de Sam Brown, pertenece a esa gran tradición de cantantes británicas blancas y rubiakas que son capaces de cantar R&B, Soul y Jazz con un gusto excelente.

También la incluyeron en varias Bandas sonoras, especialmente yo la recuerdo en Lunas de Hiel de Polansky, donde Hugh Grant practica sus mejores caras de panoli mientras Emmanuelle Seigner practica algunos hechizos muy comprometedores.

Saludos

A poner cara de panoli, Hugh Grant es insuperable.

A mí me encanta escuchar canciones de Sam Brown, disfrutó con sus interpretaciones vocales. Sin embargo, como decía el maestro Kraus, Sam cantaba con el capital, y hay que cantar con los intereses. Al final, perdió la voz.

"That'll Be the Day" es una canción escrita por Buddy Holly y Jerry Allison en 1956, y que alcanzó el éxito especialmente en la grabación que hizo el propio Holly con los Crickets:



La canción realmente impactó a un buen número de jóvenes músicos. Incluyendo un desconocido grupo de Liverpool, llamado The Quarrymen:



Pero la versión de más éxito comercial fue la de Linda Ronstadt, publicada en 1976:



Esta canción, y el trágico destino de su cantante y compositor, han inspirado películas, obras de teatro, musicales, discos homenajes... Y seguramente, lo seguirán haciendo en las próximas décadas.