Música de Segunda Mano

En 1979, Francis Cabrel publicó el que sería el tema fetiche de su carrera, "Je l'aime à mourir'.



Fue un enorme éxito en Francia, y también en algunos países europeos, entre ellos España. Tal es así, que el propio Cabrel la lanzó en castellano (le suena mucho mejor en francés):



Versiones ha habido unas cuantas, incluida la mía en el mismo 1979 , pero a falta de ese impagable documento, vamos a elegir la única que realmente me ha gustado entre las que conozco, y es la de Manzanita, cantando a su aire:

En 1997 la banda inglesa The Verve publicó su tercer disco, el más exitoso de su carrera, 'Urban Hymns'.

En este disco se incluía la que sería también su más celebre canción, "Bitter Sweet Symphony", escrita por su líder Richard Ashcroft, que escuchamos en su versión corta:



¿O no estaba escrita por Richard Ashcroft?.

La canción se inspira en una versión orquestal de "The Last Time" de los Rolling Stones:





y se montó un pollo considerable con los derechos de autor. Se tomó la decisión de quitarselos a Ashcroft y darselos a Jagger / Richards, pero después de varios años, volvieron a Ashcroft... Cosas de la justicia y la industria musical.

Lo más curioso es que la propia "The Last Time" se inspiraba tambien en otra canción, concretamente un gospel titulado "This May Be the Last Time", en la versión de los Staple Singers:




Pero nadie pensó en pleitar con Jagger y Richards por los derechos de autor...

Si, fue un asunto que dio varias vueltas y tuvo sus controversias. Este tema de los viejos clásicos - sobre todo de Blues y Folk afroamericano - son una auténtica lata de gusanos, aunque debido al tiempo que ha pasado y el fallecimiento de muchos de los supuestos autores originales se está disipando. El caso más prominente puede ser el de los Led Zeppelin, donde prácticamente todos esos blues zeppelianos tan famosos (In My Time of Dying, Whole Lotta Love, Lemon Song, Dazed and Confused, Baby I´m Gonna Leave You... y muchas más) fueron versiones más o menos inspiradas en canciones clásicas en las que muchas veces se les cambiaba la letra. Es un asunto más espinoso de lo que parece, Jimmy Page decía que muchas de esas canciones no eran de un origen conocidos ya que todos los autores se copiaban y modificaban (léase apropiaban) de blues y canciones populares que circulaban entre ellos. Además, añadía que su forma de interpretarla era una creación musical en si misma. No le faltaba razón pero también es cierto que Page se ha ganado una fama de ser uno de los músicos más roñosos que han pisado un escenario y un pequeño detalle que tiene su peso, se forraron de una forma que nadie logró. Los principales damnificados como Willie Dixon, Howlin´Wolf, Bukka White, Sleepy John Estes, Memphis Minnie y otros más oscuros vivieron a dos velas mientras los chicos blancos británicos le sacaban brillo y provecho sin demasiados complejos. No sé, en mi opinión es una cuestión más bien de índole moral que musical, hubiera sido un buen detalle compartir ganancias con una generación de músicos que fueron las fuentes de inspiración para tantos músicos jóvenes occidentales. Al final algunos consiguieron una reparación (Willie Dixon especialmente) y creo que ya aparece en los créditos (como coautor) en varios temas de los Zeppelin.





Cuesta diferenciarlas, eh?

Saludos

Una derivada interesante del mensaje anterior que afecta nuestro país es lo sucedido entre Camarón y Paco de Lucía. En las postrimerías de su fallecimiento Camarón solicitó a Paco que modificara parte de sus temas para que su familia cobrará derechos de autor, cosa imposible ya que muchos de esos temas no eran ni tan siquiera suyos (pertenecían a su abuelo, padre o tío) y otros eran incunables que se clasificaban como tradicionales. Una historia muy amarga que le produjo muchos sinsabores a Paco de Lucía al que llegaron a llamar rata en el mismo entierro del Camarón, al que quería y admiraba como si fuera un hermano.

Pero hay más, el propio Paco fue objeto también de un abuso por el transcriptor de sus composiciones a partituras (cuestión obligatorio en su momento por la SGAE) en el que se arrogaba el 50% de los derechos de autor. Tras la muerte del guitarrista los herederos pusieron una demanda contra este atropello (teniendo en cuenta que una transcripción puede ser realizada por unos 30-50€) y no sé en qué deparó todo aquello, aunque parece que la normativa de la SGAE se modificó en este aspecto.

Música popular y negocios hacen un mal matrimonio.

Imaginarse la situación de los músicos negros en la Norteamérica de la segregación es imposible desde la perspectiva actual. Es cierto que la música creaba un espacio de comunicación que transcendía razas y condiciones sociales donde un músico blanco que no se lavaría los pies en una fuente done un hombre negro se hubiera lavado las manos, podían intercambiar trucos, acordes y técnicas sin mayor problema en el mismo escenario, cuando las luces se apagaban sus vidas, condiciones, derechos y tratamientos eran totalmente diferentes.

Saludos

Probablemente una de las mejores canciones (y seguro la mas famosa) de The Cranberries es sin dudarlo Zombie. Una de las grandes divas del Symphonic Gothic Metal y exvocalista de Cradle of Filth, Sarah Jezebel Deva, hizo su versión del tema y le quedó bordado. Su voz tan personal le va que ni pintada a la canción.

The Cranberries



Sarah Jezebel Deva



Un saludo

Uno de los clásicos imperecederos (entre muchos otros) de Bowie, su "Heroes" del año 77. Una canción perfecta en todos sus extremos, tanto lírica como musicalmente y con una producción tan extraordinaria como revolucionaría para una canción tan popular, una auténtica mini sinfonía de sonido industrial, germánica y de una pureza proteica, algo que la hace sonar nueva en cada escucha. Parece una canción creada para ser cantada por los dioses en el final de los tiempos. Una suma de talentos en su mejor expresión (Bowie, Eno, Fripp y Tony Visconti).



De entre la multitud de versiones disponibles voy a escoger una que me encanta porque se encuentra en las antípodas del carácter cartesiano y vanguardista de los berlineses, la de Motörhead. Un grupo que se encuentra en la génesis del punk, el metal y el hardcore más despiadado, liderados por todo un personaje irreductible, Lemmy Kilmister, el Lee Marvin del rock, un tipo de eso con los que es mejor no bromear. Un trio que nunca se permitió la mínima sutileza musical, una apisonadora que hacen parecer a los AC/DC la filarmónica de Berlín.



De todas las listas y clasificaciones con las que nos asaltan reiteradamente en los medios hay una que recuerdo de hace bastante tiempo que seleccionó está (la original) como el mejor Riff de la historia. Vaya !!!, fue una de esas raras selecciones con las que me sentía (aun hoy) identificado. Es un riff diferente, innovador, épico y extrañamente emocional, un sonido multi tonal y sintético que combina la textura intelectual y romántica sin solución de continuidad.

En una entrevista a Robert Fripp que leí hace mucho tiempo contaba una anécdota muy divertida aunque frustrante. En la grabación del fantástico primer disco de Peter Gabriel hay una canción llamada "Before the Flood" donde también creo un solo espléndido (en sus propias palabras mejor que el de Heroes) tras toda una noche de trabajo pero que fue rechazado por Gabriel al considerarlo demasiado "vanguardista" y reemplazarlo por otro de una factura más convencional.

Fripp dice que en la propia versión de esta canción que él mismo grabo para un disco suyo incorporaba este solo, aunque parece que no tenía la misma calidad del original.

Saludos

Hace casi 40 años que Desireless lanzó su gran éxito (y siendo cruel casi casi que el único) Voyage Voyage. Icónico del pop de los 80 e incluido en toda recopilación que se precie de esa década.
Hace un par de años la veterana banda Noruega de Symphonic Gothic Metal, Sirenia, publicó su particular versión del tema. La potente voz de Emmanuelle Zoldan es la que hace que me decante claramente por la versión de Sirenia frente a la original.

Desireless



Sirenia



Un saludo