Recomienda una canción a los demás foreros

Lo que me he encontrado en un mueble guardado desde hace años:



Y este otro:



Ambos en VHS en perfectas condiciones.

Pfff, qué recuerdos.

S2...

El que fuera uno de los más grandes exitos de los Doors, el mayor junto a Ligth my fire, era una canción que inicialmente se pensó para que fuera instrumental, pero Jim encontró una letra muy apropiada para el ambiente sombrío y triste y casi siniestro de la canción.
La canción está relacionada con el asesino Billy Cook (quien hizo auto stop y mató a la familia que le recogió). Evidentemente, no le resulto muy dificil hacerlo. El amor, la muerte y la violencia encontraron una de sus maximas expresiones en el legendario tema que cerraba el último Álbum que grabo Jim.

La grabación de L. A. Woman estuvo salpicada de incidentes. Para empezar, el que fuera su productor Paul Rotchchild no queria hacerse cargo de la producción ya que no le gustaba el álbum, o la canción, que calificó de "música de cóctel", y deciden producirlo ellos mismos (junto a su ingeniero de sonido: Bruce Botnik). También deciden grabarlo en el local de ensayo, a modo de toma en vivo. Un pequeño lavabo de la planta de arriba les sirvió para aislar la voz de los demás instrumentos. A los componentes de The doors se les unen Jerry Scheff al bajo y Marc Benno a la guitarra rítmica.

El sencillo fue lanzado en 1971, poco antes de la muerte de Jim, entrando en el Hot 100 el 3 de julio de 1971, el día en que Jim murió. El Bateria de la banda, John Densmore escribió un libro en 1990 llamado Riders on the Storm, que detalla la historia de su vida y su tiempo con el grupo. Ray Manzarek y el guitarrista Roy Rogers cubrieron esta canción en un dúo instrumental en 2008, álbum "Transluced Blues". En noviembre de 2009, la canción fue incluido en el Salón de la Fama del Grammy en la categoría de rock.

Mirad qué pasada. Con esto empiezas la semana con energía. Yeeeeah!

Bueno no, buenísimo. No sabía que se podían hacer éstas cosas con dos cellos. Una buena forma de atraer a la gente a la música clásica... o no .

Led Zeppelin, Kashmir (Phisycal Graffiti - 1975 )

Para algunos de los que en 1976-77 teníamos entre 14 y 15 años este disco es parte de nuestra vida. La crítica lo machacó sin piedad, pero el caso es que es el Live más vendido de la historia, en 1976 llegó al número 1 de las listas USA y se mantuvo 10 semanas, solo ese año en USA vendió 6 millones de ejemplares. Peter Frampton es un cantante, guitarrista y compositor británico con una muy buena formación musical, de chaval se formó junto con David Bowie que fue siempre su amigo. Formó parte de los Humble Pie, comenzó su carrera en solitario ... pero sin duda alguna el éxito le llegó por este disco doble (que iba a ser sencillo) en directo grabado en una gira USA en el verano de 1975. Escuchado ahora suena igual de fresco y adolescente, vale que no es prodigio de nada pero en conjunto es bueno. Yo creo que la crítica tampoco le perdonó nunca que fuera un tipo guapo y fenómeno fan adolescente, pero este disco ya forma parte de la historia y está en la historia de algunos de nosotros. Como novedad "técnica" está la utilización del Talk Box (inventado en 1973) y que es ese pedal de efectos que va conectado a un amplificador y a un altavoz y por otra parte mediante un tubo de plástico a la boca del cantante.

Solo de Talk Box de Frapton en su "Do you feel like we do".



Este su mayor éxito, también con utilización de Talk Box, sinceramente me encanta esta canción, me pone de buen humor y me trae muchísmos recuerdos ...



y que decir de esta ...



Saludos.

El Talk Box me ha recordado a un tema de Herbie Hancock, Rock it.

Todo un clásico ochentero de un músico que no sabría donde ubicarlo (musicalmente hablando).