Recomienda una canción a los demás foreros

Sin duda, Marc Bolan tenía todos los merecimientos para ello. Trex es el paradigma del Glam, tanto en su creación como en su difusión. Su fama en UK fue tremenda, al nivel de unos Beatles o de un Bowie. Uno de los grandes misterios es el porqué no llegó a calar en USA en su momento.

Esto es el Rock On:



Quizás el mejor solo de dos notas de guitarra eléctrica.

Saludos

El trío escocés The Blue Nile grabó un disco en el año 84 realmente singular y extraordinario. Fue motivo de la inauguración (sino la causa) del sello discográfico de la audiófila marca Linn. Aunque uno se podría esperar un disco con ruiditos y efectos acústicos estrambóticos para la demostración de sus equipos el disco resultó ser una auténtica maravilla, por el extraño talento de Paul Buchanan. La grabación es estelar - como cabría esperar - y la instrumentación muy peculiar, pero el petróleo surge de las composiciones y el estilo del grupo. La voz de Buchanan es de las más personales que uno puede encontrar así como las composiciones. Su voz y la pereza apresurada de su cante es como la de los camellos caminando sobre dunas arenosas. Es melancólica a la vez que transmite cierta impersonalidad, la música tiene bajos prominentes, guitarras con elegantes toques funky, arreglos de cuerda encelofanados.

Este es el Tinseltown in the Rain, con un memorable estribillo (Do I Love You? Yeeeeees I love you...)




Y su Heatwave del mismo álbum



Nadie congela mejor una emoción que los Blue Nile.


Saludos

De un album que se ha publicado hoy mismo, "Dream On", de la cantante sueca Alice Boman, he escuchado el single 'Wish We Had More Time' (que se lanzó antes al mercado, en Septiembre), y me ha gustado, así que recomiendo una canción a los demás foreros:

María Jiménez, ese raro artefacto incandescente que apareció a mediados de los 70. Un talento interpretativo descomunal, de esos que no se puede deslindar lo que canta de lo que es el interprete (como en los más grandes artistas). Ni la típica folklórica ni rumbera marchosa, como un Bambino hembra. Rápidamente fue adoptada por la modernidad más avezada de la época (Gonzalo García Pelayo) que la rodeó del mejor plantel de músicos del momento (con grandes guitarras flamencas), un repertorio muy bien seleccionado y unas producciones muy cuidadas.
Es difícil describir técnicamente a María pero su sentido del compás es absolutamente terrorífico. Sus interpretaciones queman en el sentido literal, posee las canciones y en algunos casos se vuelven insuperables. La mejor definición es que canta con el coño, dicho sea con la máxima admiración. Sus versiones de José Alfredo Jiménez (uno de mis compositores de canción popular favoritos) son legendarias. Esas historias escritas a base de cardenales, latigazos, despecho y desesperación, deseo obsceno y almas en combustión son interpretadas con tal determinación y nihilismo social por María que uno sale con la ropa hecha girones.

Esta es su versión de con golpes de pecho de Vicente Fernández:



Y esta, un himno de “amor fou” y terminal, su versión del Vámonos de Jose Alfredo Jiménez.



Saludos

En los años 70, surgió lo que se llamó "sonido Philadelphia", a partir de una serie de productores musicales y compositores, que trabajaban en la ciudad y compartían unos rasgos comunes, una intención de usar la música funk como base, pero evolucionar hacía algo un poco más 'mainstream', con más presencia instrumental y unas líneas vocales menos agresivas.

La pieza seminal fue T.S.O.P (The Sound of Philadelphia) de MFSB, un grupo de músicos que trabajaba en los Sigma Sound Studios. Así sonaba:



Un buen número de artistas formaron parte del movimiento, pero me voy a centrar en las Three Degrees (que todavía siguen cantando, con una de las múltiples formaciones que han tenido a lo largo de más de 50 años de carrera musical), y mi canción favorita de todo lo relacionado con el sonido Philadelphia, que fue un éxito enorme en 1974, "When Will I See You Again", escrita por Kenny Gamble y Leon Huff. El tema es muy pegadizo y engañosamente simple a partir de una estructura basada en constantes preguntas, pero una estupenda canción:

Se acerca, inexorable, la entrega de los Oscars 2020, y tenemos cinco canciones candidatas:

I Can’t Let You Throw Yourself Away” — Toy Story 4 / “(I’m Gonna) Love Me Again” — Rocketman / “I’m Standing With You” — Breakthrough / “Into the Unknown” — Frozen II / “Stand Up” — Harriet

No soy profeta, así que no sé cual ganará la estatuilla, pero entre las cinco me quedo sin ninguna duda con "Stand Up", escrita por Joshuah Brian Campbell y Cynthia Erivo, e interpretada por la propia Erivo:

Iniciado por Albert Dirac

En los años 70, surgió lo que se llamó "sonido Philadelphia", a partir de una serie de productores musicales y compositores, que trabajaban en la ciudad y compartían unos rasgos comunes, una intención de usar la música funk como base, pero evolucionar hacía algo un poco más 'mainstream', con más presencia instrumental y unas líneas vocales menos agresivas.

La pieza seminal fue T.S.O.P (The Sound of Philadelphia) de MFSB, un grupo de músicos que trabajaba en los Sigma Sound Studios. Así sonaba:



Un buen número de artistas formaron parte del movimiento, pero me voy a centrar en las Three Degrees (que todavía siguen cantando, con una de las múltiples formaciones que han tenido a lo largo de más de 50 años de carrera musical), y mi canción favorita de todo lo relacionado con el sonido Philadelphia, que fue un éxito enorme en 1974, "When Will I See You Again", escrita por Kenny Gamble y Leon Huff. El tema es muy pegadizo y engañosamente simple a partir de una estructura basada en constantes preguntas, pero una estupenda canción:

Gamble & Huff fueron un tandem creativo sobresaliente, no solo por sus talentos compositivos que les llevaron a escribir cientos de canciones de éxito que han quedado como clásicos del R&B, también fueron productores y creadores del sello discográfico PIR que como bien dices crearon el famoso “Philly sound”. Tenían una idea y lo más importante, un concepto de cómo debía ser un sello discográfico de soul. Quizás el sello más identificativo de este sonido fueron esas secciones de cuerda inconmensurables y un tanto irreales que le daban un aire tan celestial y aéreo a sus producciones. Es de justicia resaltar al ingeniero de sonido Joe Tarsia, responsable de esas acústicas tan suntuosas y volátiles. También es reseñable el buen gusto (y oído) para seleccionar los pocos artistas blancos que grabaron para ellos (Dusty Springfield, Hall & Oates, la talentosa Laura Nyro).

Esta es la cartelera del legendario programa de baile y música soul americana que la utilizó en una versión especial en muchas de sus ediciones.



Antes de que las pistas se llenaran de gimnastas y robots...

Y esta es la maravillosa Disco Inferno de los Trammps con una línea de bajo invencible. No es una composición de Gamble & Huff pero es en lo que se convirtió el sonido de Filadelfía, Disco Inferno. ¡¡¡ Arde nena ¡¡¡¡ Arde ¡¡¡

Por darle un aire más caribeño a la cosa, la versión definitiva del poema de Nicolas Guillén musicado por Pablo Milanés. La tremenda Sonora Ponceña puertoriqueña liderada por el gran pianista Pappo Lucca.



Arreglos e inspiración insuperables para esos amores desparejos que son siempre inesperados

Por cierto, tiene guasa la portada, parece un disco de Heavy matón. Aunque la Fania Records ha hecho cosas mucho peores.

Saludos