Recomienda una canción a los demás foreros

Iniciado por Mayoyo

Bueno, pues ya que estamos con antiguedades, ahí va otra joyita, tambien antigua

Por cierto Mayoyo, el audio que tiene el video no se corresponde con esa actuación que es de la sala Olympia de París en el 74, sino con el del Rock´n´roll Animal. Aquí se puede escuchar percibir la versión más "funky" de la Intro del Sweet Jane pero se nota que tenían los mismos arreglos de la época. Esta es la mejor versión con diferencia tanto en audio como en video y contiene 30 minutos con los temas que llevaba en ese entonces.



Creo que Lou Reed no ha bailado tanto en su vida como en esta actuación, cosa que no sé si es de agradecer.

Saludos

Hace un par de años Shannon Shaw publicó su primer disco como solista, 'Shannon in Nashville' (un guiño a aquel legendario 'Dusty in Memphis'), un estupendo trabajo que es a la vez un homenaje al pasado, y un producto de su tiempo, del siglo XXI.

Escuchamos 'Bring Her the Mirror':

Iniciado por Vanlose

Por cierto Mayoyo, el audio que tiene el video no se corresponde con esa actuación que es de la sala Olympia de París en el 74, sino con el del Rock´n´roll Animal. Aquí se puede escuchar percibir la versión más "funky" de la Intro del Sweet Jane pero se nota que tenían los mismos arreglos de la época. Esta es la mejor versión con diferencia tanto en audio como en video y contiene 30 minutos con los temas que llevaba en ese entonces.



Creo que Lou Reed no ha bailado tanto en su vida como en esta actuación, cosa que no sé si es de agradecer.

Saludos

Si, gracias por el apunte. Ya me di cuenta al subirlo y se nota en el desfase de video y audio. Además lo pone en la descripción del video (Live at the Olympia, Paris, 25-5-1974 (video) and Howard Stein's Academy, New York, 21-12-1973 (audio)) incluso en años diferentes.
Lo que pasa es que ese audio personalmente me gusta mucho más.

Saludos

Iniciado por Mayoyo

Si, gracias por el apunte. Ya me di cuenta al subirlo y se nota en el desfase de video y audio. Además lo pone en la descripción del video (Live at the Olympia, Paris, 25-5-1974 (video) and Howard Stein's Academy, New York, 21-12-1973 (audio)) incluso en años diferentes.
Lo que pasa es que ese audio personalmente me gusta mucho más.

Saludos

Este disco es muy especial para mi, el primero en mi vida que escuché con cascos (modelo Dama de Elche) en - si mal no recuerdo - el Corte Inglés de Preciados (o quizás en el Disco Play de los sótanos de la calle "José Antonio"?). Tendría unos trece-catorce años y descubrí lo que era que el cielo se cayera encima de nuestras cabezas y que Tutatis era un Dios verdadero. La Intro del Sweet Jane para más señas. Curiosamente la escucha con cascos me resultó odiosa al poco tiempo.

Siempre ha existido mucha controversia con este disco por el sonido tan de "estudio" que tiene, primoroso en muchos aspectos y con una ejecución por parte de la músicos inmaculada. Lou Reed ha hecho rendiciones de estas canciones realmente soberbias antes y después de este disco pero sigue teniendo una distinción y singularidad inigualables. Visto en perspectiva yo diría que la dirección musical de este grupo y las canciones no recaía en Reed sino en los músicos y más concretamente en el tándem de guitarras Hunter-Wagner. El repertorio de este disco estaba basado en su carrera con la Velvet, a excepción del Lady Day. En la versión española de aquel entonces no se incluyó el Heroin (censurada por aquel entonces) y se metieron un par de cortes "fabricados" en estudio, el "I can´t Stand it" y otro que no me acuerdo. No malas del todo pero sin punto de comparación a la versión del Heroin, una de las mejores canciones sobre el suicidio activo y la medicación paliativas nunca escritas. Esa banda se comportaba como un grupo de asesinos de élite.

Lou Reed para mi es el verdadero representante del Blues blanco y urbano, no en el aspecto meramente musical pero si en las letras y la iconografía de personajes y situaciones que creó, uno de los pocos letristas con un contenido poético propio y original en la escena musical del siglo XX. Un crooner de lo suburbano y sórdido.

Pero entonces cae en tus manos el "Poeta en Nueva York" de García Lorca y descubres que hay cielos más estrellados y simas más profundas aún y lo que pensabas que era nuevo es apenas un reflejo de aquella llama antigua que provenía de Andalucía. En mis propias palabras la típica luz cegadora como un disparo de nieve.

Saludos

En este próximo 2021 que ya se adivina en el horizonte, a través de las tinieblas pandémicas, se cumplirán 50 años de la publicación de uno de mis albums de rock preferidos de siempre, nada menos que "Aqualung" de Jethro Tull.

Los gustos musicales van cambiando con el tiempo, como es lógico, y además cada obra puede tener también sus idas y venidas en nuestro aprecio, así que casi cincuenta años seguidos de fidelidad, desde el niño hasta el hombre que será oficialmente un anciano en apenas cinco años, no deja de resultar llamativo.

Sí, me gusta "Aqualung" tanto como el primer día que escuché el disco, que había comprado mi padre en Londres (en España no se publicó hasta años más tarde, por la idiotez aquella de la censura), y me pareció que era la repera. El primer disco de Jethro Tull para mí, pues no había escuchado los tres anteriores. Y encima ya el detalle de la flauta...

Todas las pistas me encantan, en las diversas ediciones que han salido publicadas. Pero si tuviera que elegir una, creo que me quedaría con esta maravillosa 'Cross Eyed Mary', la pequeña historia de una prostituta infantil que frecuenta la compañía de viejos licenciosos, en lugar de la de sus compañeros de clase:

A mi también me gustan, creo que debo tener prácticamente todos sus vinilos, el detalle de "Thick As A Brick" con el vinilo incrustado en un periódico (con varias hojas) también fue una curiosidad.

Pues bueno .Esperando desesperadamente que no se que hacer. Si cortarme las venas o dejarmelas largas.
Al estreno de la nueva entrega del 007.Repasando las peliculas , pues os dejo la mejor cancion de toda la saga (PARA MI) by Adele

Iniciado por Albert Dirac

En este próximo 2021 que ya se adivina en el horizonte, a través de las tinieblas pandémicas, se cumplirán 50 años de la publicación de uno de mis albums de rock preferidos de siempre, nada menos que "Aqualung" de Jethro Tull.

Los gustos musicales van cambiando con el tiempo, como es lógico, y además cada obra puede tener también sus idas y venidas en nuestro aprecio, así que casi cincuenta años seguidos de fidelidad, desde el niño hasta el hombre que será oficialmente un anciano en apenas cinco años, no deja de resultar llamativo.

Sí, me gusta "Aqualung" tanto como el primer día que escuché el disco, que había comprado mi padre en Londres (en España no se publicó hasta años más tarde, por la idiotez aquella de la censura), y me pareció que era la repera. El primer disco de Jethro Tull para mí, pues no había escuchado los tres anteriores. Y encima ya el detalle de la flauta... y una grandísima banda de directo también.

Todas las pistas me encantan, en las diversas ediciones que han salido publicadas. Pero si tuviera que elegir una, creo que me quedaría con esta maravillosa 'Cross Eyed Mary', la pequeña historia de una prostituta infantil que frecuenta la compañía de viejos licenciosos, en lugar de la de sus compañeros de clase:

De todos esos grandes grupos británicos que surgieron en la segunda mitad de los sesenta y que tanta influencia ejerció sobre el desarrollo del rock a escala mundial los Jethro Tull son quizás los más inimitables, de hecho no han tenido una legión de imitadores o movimientos como otros colegas. Desde su disco debut que es magnífico pero diferente en cuanto a que es más típico de una de las cientos de bandas de Blues-Rock con toques jazzísticos de la época. En cierta manera son una banda un tanto extraña y difícil de catalogar aunque se la suele encasillar en rock experimental y progresivo aunque a mi no me parece una buena definición. Su toque “medieval” y su enfoque totalmente definido sin demasiadas elucubraciones progresivas les diferenciaban de los movimientos progresivos y experimentales.

Me gustaría resaltar dos aspectos que me siempre me han parecido muy despreciados en esta banda; las virtudes como letrista de Ian Anderson con una visión muy aguda de las relaciones humanas y los personajes no exento de cierta maldad, sus canciones están llenas de una fauna humana que despliega un amplio catálogo de disfunciones sexuales. El segundo es el de reivindicar a Martin Barre como uno de los grandísimos guitarras eléctricos del rock. Musicalmente su aportación a los Jethro es incalculable pero cada canción es una exhibición de talento y conocimiento musical, es de esos pocos guitarras que todo lo que hacen es para mejorar una canción más que una vacua exhibición de digitación y habilidad. No creo que sin él los Jethro Tull hubieran sido lo que son.

Me resulta difícil establecer una prioridad de gustos aunque tenga una especial debilidad por el Minstrell in the Gallery, pero el Benefit, Aqualung, Thick As a Brick, A Passion Play, Songs from the Wood y otros tantos me parecen discos excepcionales. Sin dejar de mencionar que son también una extraordinaria banda de directo.

Por cierto, Ian Anderson es un tipo de lo más divertido y agudo que uno puede escuchar. Dos de las mejores entrevistas que he escuchado han estado protagonizadas por él.

Saludos

Como es la vida... Deseando acabar como fuera el funesto 2020 y ahora en los pocos días que llevamos de 2021, casi deseamos que volviera otra vez.

En fin, así están las cosas. Durante este 2021 se cumplirán 30 años de la edición de un disco fantástico de R.E.M., como casi todos los suyos; nada menos que "Out of Time".

Aunque la popularidad de R.E.M. había ido creciendo de forma sostenida durante los años 80, y en su contrato con Warner ya habían publicado anteriormente otro estupendo disco, "Green", fue la publicación de "Out of Time" la que terminó de cimentar la carrera del grupo entre el público mainstream.

A esto ayudó una canción icónica, que permanece como uno de los símbolos de los años 90, 'Losing My Religion'. La canción entró en los primeros puestos de las listas de éxitos en medio mundo, incluyendo los Estados Unidos, y el videoclip, inspirado en un cuento de García Márquez, arrasó en las cadenas especializadas. Al éxito popular, se añadieron con el tiempo dos Grammys.

Todo esto fue indudablemente merecido. Musicalmente, la canción es una joya, empezando con ese riff de mandolina, la letra de Michael Stipe, que nos cuenta en su inconfundible estilo una historia de amor, la línea del bajo, los toques orquestales... No tiene desperdicio, casi cinco minutos de disfrute ininterrumpido:

Casi un himno generacional, lo que son las cosas... Por ponerle un contrapunto al típico y personal sonido más lírico y teñido de cierta melancolía de los REM voy a seleccionar una de mis favoritas de uno de sus discos menos convencionales, el "Accelerate", donde se dan un festín rockero y se desquitan de todos los complejos. Una canción que por la producción casi bordea el noise en algunos de sus tramos, el "Horse to Water".



Saludos

Una de las grandes esperanza en la alicaída escena rockera actual, los Ingleses Royal Blood en el último adelanto (publicado ayer mismo) de su último albúm, Typhoon. Quizás la banda que más en forma se encuentra en estos momentos, a la estela de esas formaciones de Dúo que tan gratos resultados han arrojado en los últimos tiempos como los White Stripes o los Black Keys. Como estos abordan un repertorio con fuertes influencias Blues Rock con un sonido muy contundente y unas composiciones muy inspiradas. Su sello más personal el el bajo de su vocalista empleado como guitarra y con un sonido multiprocesado mediante la cascada de pedales a la que es sometida.



Saludos