Recomienda una canción a los demás foreros

Iniciado por rihval

mmm, yo creo que el primer tema realmente Heavy Metal es este



Iron Butterfly, Blue Oyster Cult, UFO, Steppenwolf, etc yo creo que se incluirían mas en la etiqueta Hard Rock que en la de Heavy Metal propiamente dicho. Hasta la llegada del LP "Paranoid" de Black Sabbath no nace el Heavy Metal, en mi opinión.

Un saludo

Todo esto al final siempre es muy debatible en relación a como se defina. Más o menos hay un consenso que el primer tema heavy metal es el You Really Got Me (y por lo que le toca el All Day and All Night) de los Kinks, donde el Riff potente y obstinado con una contundente base rítmica es la base de la canción, pero si yo tuviera que elegir el primer disco que reúne todos los condimentos que caracterizaban el Heavy Metal como género el "Paranaoid" es la respuesta. La guitarra de Tommy Iommi y la voz y forma de cantar de Ozzy describen en gran medida el género del Heavy Metal más venerable, o al menos las bases del género. Yo creo que había mucha gente y varias bandas merodeando sobre el concepto acústico y musical (Jeff Beck Group, Yardbirds, Cream, Hendrix, Blue Cheer, Blue Oyster Cult, MC5...) pero nadie definió el concepto global del Heavy de forma tan nítida como ellos, en una sucesión de discos extraordinaria desde su Paranoid. Yo creo que los grupos británicos son los que en un principio impusieron el modelo del Heavy Metal, y entre ellos yo mencionaría a Zeppelin y Deep Purlple, aunque para mi los Purlple son más susceptibles de catalogar como Hard Rock, pero hay que reconocer que la guitarra de Blackmore fue fuente de inspiración de múltiples grupos, al igual que la voz de Ian Gillan que reinstauró el cante "castratti" para gente moderna. Las diferencias entre el Hard y el Heavy son tan difusas en sus orígenes que lo que a las 5 suena Heavy por la noche suena más Hard. Más tarde el Metal ya comenzó a desarrollar unas formas más propias (y un poco teatrales musicalmente) para distanciarse del Blues como base musical, pero yo creo que este es un género en que la imaginería y la presentación también tienen su peso.

En fin, nada por lo que diferir. ¿Quién iba a decir que el Metal daría lugar a más variedades de sub estilos que los cangrejos de rio?.

Saludos

Magnífica música negra hecha y tocada por blancos

Bueno en este caso no es una sola canción, sino un mini concierto. Se esta popularizando mucho este formato en YouTube. Lo llaman "tiny desk". En este caso es de Sting y Shaggy y me parece una joyita:

Iniciado por Mayoyo

Magnífica música negra hecha y tocada por blancos

Se pueden contar con los dedos de las dos manos los temas funky que merecen la pena (esto es arriesgado decirlo pero bueno) y este es el dedo índice de la mano derecha...

Un abrazo.

Iniciado por Mayoyo

Magnífica música negra hecha y tocada por blancos

Bueno, ahi esta tambien la Fundacion Tony Manero:



Un concierto con estos no te aburres

En los años 70, Lucio Battisti fue uno de los más conocidos y exitosos cantantes italianos.

Entre todo su repertorio, tal vez la canción que se recuerda con más cariño sea "Il mio canto libero", del año 1972. Fue compuesta por el propio Battisti, con el conocido letrista Mogol, y estaba inspirada en una relación amorosa de Mogol:



Como suele (solía) ser habitual, también se lanzó una versión cantada en español por Battisti, que podemos escuchar:

El texto del video comienza diciendo: "En 2016, Jon Anderson, Trevor Rabin y Rick Wakeman reunieron sus increíbles talentos y su larga experiencia trabajando en Yes para emprender una serie de conciertos que celebran el legado musical de Yes de los años setenta, ochenta y noventa..."

Con toda seguridad algo de su música es conocida por las generaciones actuales, sin embargo en los que realmente levanta pasiones es en las generaciones de aquellos años (cosa totalmente lógica por los recuerdos de juventud y esas cosas..) y si no, echar un vistazo al público que sale en algunas partes del video y luego con el recorrido que hace Rick Wakeman por el patio de butacas entre el público... A mi me parece enternecedor ver a tanta gente de nuestras generaciones en un concierto de música como cuando teníamos 20 años... Con algunas diferencias, claro. Para empezar aqui está todo el mundo sentado, no pegan saltos, no se les ve ligando y parece que todo el mundo sabe con quien dormirá esta noche..

Y por cierto, me sigue pareciendo que toda esta gente mejora con los años....

Si, y el tipo de drogas que consumen vienen con una rígida prescripción y son algo menos sensoriales.

Pero también tiene sus ventajas, un mirada selectiva al público te puede hacer sentir tan joven todavía...

Saludos

Pues ahora toca el turno de Snarky Puppy, la canción es Lingus (We Like It Here). El video es un concierto en el que el publico los escucha a través de auriculares, algo peculiar. Yo me podría llevar el día escuchándolo en bucle. Espectaculares todo los músicos, pero lo del teclista........:

The Police, que nacieron a rebufo del movimiento punk siempre tuvieron un nivel musical extraordinario y fueron mirados con cierta suspicacia por la prensa más talibán inglesa. Aunque su éxito fue instantáneo y sus actuaciones excitantes ante el riesgo de ser sometidos a los tribunales que protegían las esencias del género metieron una cara B en uno de sus singles llamada "Visions of the Night" para tranquilizar a los puristas donde se puede comprobar que ellos pueden sonar tan cabreados y furiosos como el que más, donde Sting se desgañita, Andy Summer se divierte haciendo alguna gamberrada y Stewart Copelan mantiene el pulso sin renunciar a su sello personal.



La letra tiene un toque muy distintivo, parece sacada del libro sexto del Apocalipsis, donde las visiones e interpretaciones de los jinetes no auguran nada bueno.

Saludos

Era el año 1976 cuando se publicó el que según algunos es el mejor álbum de música en directo de la historia del rock: Frampton Comes Alive!.

Se vendieron unos 17 millones de copias y obtuvo 6 discos de Platino.

Como curiosidad, utilizaba un aparato llamado Talk Box que aunque se venía desarrollando y usando desde 1939 no fue patentado hasta 1973. Ese Talk Box fue utilizado ampliamente por Peter Frampton y le daba cierta gracia y distinción a sus conciertos. De hecho, sus dos temas mas famosos contenidos en ese álbum Frampton Comes Alive lo utilizan.

Este tema es uno de ellos y a mi es el que mas me gusta.

Otra cosa que me resulta graciosa, es que si le quitas las gafas y le pones el pelo largo, el tipo es clavado y tiene las mismas expresiones que cuando tenía 20 años. Lo puedes comprobar en algún video de Youtube de esa época. Ya verás...

Ha muerto Charlie Watts, el batería de los legendarios Rolling Stones, a los 80 años de edad.

Iniciado por Albert Dirac

Ha muerto Charlie Watts, el batería de los legendarios Rolling Stones, a los 80 años de edad.

El bateria de Jazz de los Stones.
Una banda con la que a lo largo de los años hemos podido seguir el paso del tiempo, en nosotros mismos.

Iniciado por Mayoyo

Era el año 1976 cuando se publicó el que según algunos es el mejor álbum de música en directo de la historia del rock: Frampton Comes Alive!.

Se vendieron unos 17 millones de copias y obtuvo 6 discos de Platino.

Como curiosidad, utilizaba un aparato llamado Talk Box que aunque se venía desarrollando y usando desde 1939 no fue patentado hasta 1973. Ese Talk Box fue utilizado ampliamente por Peter Frampton y le daba cierta gracia y distinción a sus conciertos. De hecho, sus dos temas mas famosos contenidos en ese álbum Frampton Comes Alive lo utilizan.

Este tema es uno de ellos y a mi es el que mas me gusta.

Otra cosa que me resulta graciosa, es que si le quitas las gafas y le pones el pelo largo, el tipo es clavado y tiene las mismas expresiones que cuando tenía 20 años. Lo puedes comprobar en algún video de Youtube de esa época. Ya verás...

Quizás sea el disco en directo que más copia ha vendido?, no sé, lo intentaré encontrar. Seguramente el Alchemy de los Straits, o el Nirvana quizás, pero creo que el impacto y éxito que tuvo en su momento tiene poca comparación con nada, de ser un completo desconocido a una figura de primer nivel, una mezcla entre Leift Garret y Clapton. Un buenísimo guitarra y un muy buen compositor + un cantante pasable. La historia de este hombre es bastante curiosa, amigo de la infancia de Bowie (iban al mismo colegio) y un prodigio de la guitarra desde su más tierna juventud. Se inició con un grupillo no demasiado destacable y se incorporó a Humble Pie, uno de los grupos más importantes de Hard Rock que hayan existido liderados por una de las mayores figuras que tenía el rock (Steve Marriot). Los Humble Pie fueron uno de los pioneros e inventores de eso que se llama el Arena Rock, conciertos en directo en grandes recintos y con algunos de los mejores directos que se hayan grabado de rock en la historia, el nivel de intensidad de esta banda era de las pocas que podían hacer sombra a The Who. Se fue en la cresta de la ola y empezó su carrera en solitario, hasta que explotó con este directo. Su manager le timó y le arruinó dejándole con unas deudas terribles, luego le pilló un mafioso por banda y le entró una depresión tremenda, hasta que su amiguete Bowie le recuperó para la gira de "Glass Spider Tour" y se volvió a recuperar poco a poco, aunque hace apenas un par de años parece que le detectaron una enfermedad de esas raras y se tuvo que retirar. En fin, un tipo bastante legal con poca fortuna que al menos ha dejado un directo para la historia. La verdad es que ese disco recoge todas las enseñanzas de su trayectoria con Humble Pie, yo diría que también pero sin desmerecer ninguno de los méritos de Frampton.

Saludos