Recomienda una canción a los demás foreros

Iniciado por Mayoyo

"Teach Your Children" fué compuesta por Grahan Nash en 1968 cuando formaba parte de "Los Hollies" aunque el grupo nunca la grabó en estudio sino que hicieron una grabación en vivo muchísimo después en 1983.

La canción se dio a conocer en 1970 con el supergrupo Crosby, Still, Nash & Young formando parte del pedazo de albun "Déjà Vu". Nash que era un consumado fotógrafo compuso esta canción inspirado en una foto de 1962 de Diane Arbus , Niño con granada de mano de juguete en Central Park que incitó a Nash a reflexionar sobre las implicaciones sociales de los mensajes que se dan a los niños sobre la guerra y otros temas. Esta es la foto en cuestión.



En este video de hace "tan solo" 10 años aparecen Grahan Nash con el recientemente fallecido David Crosby lo que a mi entender lo hace aún mas emotivo. Algo tienen los grandes que cuando desaparecen se hacen aún mas grandes.

Siguiendo la retórica aristotélica, esa canción junto al "Our House" (también de Nash) representan el Ethos de este disco tan representativo de una época.

Las procelosas armonías vocales del Our House son una muestra de las mejores virtudes compositivas de Graham Nash (tanto musical como líricamente), casi una canción infantil, una bagatela musical de una ingenuidad en la que hasta yo mismo podría tocar la parte del clavicordio (si tuviera una semana para aprenderlo).



Saludos

Iniciado por Vanlose

Siguiendo la retórica aristotélica, esa canción junto al "Our House" (también de Nash) representan el Ethos de este disco tan representativo de una época.

Las procelosas armonías vocales del Our House son una muestra de las mejores virtudes compositivas de Graham Nash (tanto musical como líricamente), casi una canción infantil, una bagatela musical de una ingenuidad en la que hasta yo mismo podría tocar la parte del clavicordio (si tuviera una semana para aprenderlo).



Saludos

Lo bueno generalmente es sencillo como una buena fabada asturiana o un cocido madrileño, comidas con gentilicio. Sencillas y atemporales (bueno, mejor disfrutarlas en invierno) .

A mi juicio en música a veces (no siempre) las cosas que perduran suelen ser genialidades sencillas que no necesitan de grandes aspavientos. Viene a ser como la vida misma en la que lo complicado suele ser efímero y lo sencillo a veces alcanza la eternidad.

Y como buen argumento aristotélico, Crosby, Still, Nash & Young fueron ese milagroso grupo surgido de las genialidades individuales de cada uno. Algo así como la teoria de la generación expontánea que formuló el mismo Aristóteles. Y así me queda redondo el argumento

A mí siempre me gustó la banda donde tocaban antes Stills y Young, que también se podía decir que nacía de las genialidades individuales de cada uno (además de ellos dos, estaban Richie Furay, Jim Messina, Bruce Palmer...): los Buffalo Springfield que sacaron tres trabajos a finales de los años 60s:

Una canción de Young, "Nowadays Clancy Can't Even Sing":



Una de Stills:



Y una de Furay:

"La tierra rusa representa el 10,995 % de la superficie terrestre del mundo"
"Rusia tiene el tamaño de cinco veces India, 16 veces Francia, 47 veces Alemania, 70 veces Inglaterra. Además, el área de Rusia es más
grande que la superficie de Plutón (que es de sólo 16,6 km2)"

Aun así, quieren mas territorios , poco mas q decir...

Según la Prensa musical:
Ayer 3 de febrero de 1959 se dice que es el día en que verdaderamente murió la música...
Al igual que renace cada vez que se conoce a un artista emergente singular y prometedor, la música ha muerto varias veces. Ocurrió con el fallecimiento de Michael Jackson, de Amy Winehouse o con el de Freddie Mercury. La música murió cuando se separaron los Beatles, o cuando un cáncer se cebó con David Bowie. Cada persona puede marcar una o varias fechas en las que la música murió y en las que volvió a nacer, de manera que no son pocos los que apuntan que el día que la música murió de manera definitiva fue un 3 de febrero. Un día como hoy de 1959, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Popper fallecían en un accidente de avión

Don McLean, en su icónica canción "American Pie" (1971), incluye una frase que se refiere a aquel fatídico día, como "the day the music died", y desde entonces se acuñó el 3 de febrero de aquel año como "El día que murió la música". Y es que Buddy Holly, leyenda del rock, fallecía junto a los otros dos músicos cuando la avioneta en la que viajaban chocaba en un campo de maiz
Verdaderamente es una maravilla escuchar esto 64 años despues.

No se si sabíais que Metallica saca nuevo disco en Abril y si no para eso estoy yo aquí
Pues bien, ya hay un par de temas que se han lanzado como adelanto. Este es una auténtica maravilla y trata un tema delicado como el suicidio. Metallica ha alcanzado un nivel de madurez impresionante. Lo estamos viviendo e igual no lo percibimos así, pero estoy convencido que dentro de 100 años este grupo será considerado uno de los mas grandes de la historia de la música.




Un saludo

Iniciado por JVCMOC

Según la Prensa musical:
Ayer 3 de febrero de 1959 se dice que es el día en que verdaderamente murió la música...
Al igual que renace cada vez que se conoce a un artista emergente singular y prometedor, la música ha muerto varias veces. Ocurrió con el fallecimiento de Michael Jackson, de Amy Winehouse o con el de Freddie Mercury. La música murió cuando se separaron los Beatles, o cuando un cáncer se cebó con David Bowie. Cada persona puede marcar una o varias fechas en las que la música murió y en las que volvió a nacer, de manera que no son pocos los que apuntan que el día que la música murió de manera definitiva fue un 3 de febrero. Un día como hoy de 1959, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Popper fallecían en un accidente de avión

Don McLean, en su icónica canción "American Pie" (1971), incluye una frase que se refiere a aquel fatídico día, como "the day the music died", y desde entonces se acuñó el 3 de febrero de aquel año como "El día que murió la música". Y es que Buddy Holly, leyenda del rock, fallecía junto a los otros dos músicos cuando la avioneta en la que viajaban chocaba en un campo de maiz
Verdaderamente es una maravilla escuchar esto 64 años despues.

Es difícil establecer cual es la muerte más trágica o importante en el pop-rock, pero a mi me parecen especialmente desgraciadas las de Buddy Holly y la de Eddie Cochran por lo incipiente de sus carreras, apenas estaban en sus inicios, dos figuras irrepetibles cuyo legado es permanente y no han podido ser reemplazado por nadie. El primero se puede decir que es el antecedente más claro de los Beatles, y el segundo no puedo encontrar a nadie que pueda recoger su antorcha.



Saludos

Otro grupo que me trae buenos recuerdos..


Hoy en día me suele gustar bastantes tipos de música, pero en los 90....., solo escuchaba este genero de música.......

Iniciado por Vanlose

Es difícil establecer cual es la muerte más trágica o importante en el pop-rock, pero a mi me parecen especialmente desgraciadas las de Buddy Holly y la de Eddie Cochran por lo incipiente de sus carreras, apenas estaban en sus inicios, dos figuras irrepetibles cuyo legado es permanente y no han podido ser reemplazado por nadie. El primero se puede decir que es el antecedente más claro de los Beatles, y el segundo no puedo encontrar a nadie que pueda recoger su antorcha.



Saludos

Bueno.
¿Muertes trágicas?
Siempre que es en un accidente (incluyendo accidentes a los excesos) y más cuando aún tienen mucho para dar son... sí, son muy trágicas.
De este lado tenemos de todo.... desde Gardel a Rodrigo Bueno, desde Pappo pasando por Luca Prodan y Julio Sosa.
Pena muy grande.
....
"Pero aquí estoy. Tan solo en la vida. Que mejor me voy"

Iniciado por dragos

Aun así, quieren mas territorios , poco mas q decir...

A mi también me gustan mucho Sepultura, especialmente en la etapa con Max Calavera. Desde el Beneath hasta el Roots me parecen buenísimos. Desde la separación no los sigo demasiado, ni a estos ni a Soulfly pero lo que he escuchado no tiene tanto brillo y frescura.

Aunque puede ser yo el que haya perdido la frescura .

Saludos

Iniciado por Albert Dirac

A mí siempre me gustó la banda donde tocaban antes Stills y Young, que también se podía decir que nacía de las genialidades individuales de cada uno (además de ellos dos, estaban Richie Furay, Jim Messina, Bruce Palmer...): los Buffalo Springfield que sacaron tres trabajos a finales de los años 60s:

Una canción de Young, "Nowadays Clancy Can't Even Sing":



Una de Stills:



Y una de Furay:

Totalmente imprescindibles si te gusta este sonido, además son de los discos fundacionales del estilo. Si te gusta investigar en el neolítico de esta corriente son también muy interesantes los discos de los Flyng Burrito Brothers, Country Joe & The Fish, Manassas, The Byrds... entre otros cuantos.

Saludos

Iniciado por Mayoyo

Lo bueno generalmente es sencillo como una buena fabada asturiana o un cocido madrileño, comidas con gentilicio. Sencillas y atemporales (bueno, mejor disfrutarlas en invierno) .

A mi juicio en música a veces (no siempre) las cosas que perduran suelen ser genialidades sencillas que no necesitan de grandes aspavientos. Viene a ser como la vida misma en la que lo complicado suele ser efímero y lo sencillo a veces alcanza la eternidad.

Y como buen argumento aristotélico, Crosby, Still, Nash & Young fueron ese milagroso grupo surgido de las genialidades individuales de cada uno. Algo así como la teoria de la generación expontánea que formuló el mismo Aristóteles. Y así me queda redondo el argumento

Un poco mareado por el nivel filosófico que está alcanzando este foro tengo que confesar que no puedo estar más de acuerdo contigo. Es un debate apasionante que afecta a toda la música y por extensión a cualquier expresión artística. La simplicidad y la complejidad son dos herramientas (o paletas) que se pueden aplicar con iguales resultados, para bien o para mal. Yo valoro mucho la sencillez porque he comprobado con cierta frecuencia la sofisticación y lo complejo como una máscara de lo hueco, pero también es cierto que la complejidad es un elemento imprescindible para la expresión de ciertas emociones e ideas. Recuerdo unas declaraciones de Plácido Domingo sobre su opinión respecto a las óperas de Wagner frente a las de Verdi, y decía algo así como que lo que Verdi te explicaba en 3 minutos Wagner lo hacía en media hora.

En términos absolutos una de las mentes más brillantes que han pisado este planeta lo sintetizaba en una expresión lúcida y fulgurante; el objetivo final de la sabiduría es la sencillez y la naturalidad.

En fin, es interesante confrontar la de C,S,N & Y con la versión que hizo Madness , mantiene la simpleza musical pero tiene unos arreglos Premiun y extraordinariamente musicados.



Saludos