Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

Continuando con esas bandas sonoras de jazz en el cine me gustaría traer a colación la segunda obra que realizó Miles Davis para el cine, el "Tributo a Jack Jhonson". Más que un film es un documental sobre la vida de Jack Johnson, el primer púgil negro en ganar la corona de los pesos pesados norteamericanos en los primeros décadas del siglo XX. El personaje en sí. más allá de sus logros deportivos destacaba por ser una auténtica revolución (y ofensa para la sociedad blanca) por su comportamiento, en una era en la que segregación y el racismo de la sociedad eran realmente terribles Johnson se comportaba con un descaro, orgullo y desprecio por los roles segregacionistas completamente asombrosos. Coches lujosos, vestimentas ostentosas, matrimonios y relaciones con mujeres blancas, declaraciones desafiantes y aficionado a la literatura y la música, propietario de restaurantes y club nocturnos... hasta que le jodieron por su desfachatez.

El documental es interesante por el personaje, pero lo que ha pervivido por encima de todo es su banda sonora, un auténtico mejunje de jazz rock abrasivo con la participación estelar de John McLaughlin en la guitarra, Billy Cobham en la batería, Michael Henderson al bajo, Herbie Hanckock en los teclados y Steve Grossman en el saxo entre muchos otros. Con una producción del incombustible Teo Macero. El álbum original consta de dos largas jam sessions de casi 30 minutos cada una; Right Off y Yesternow (dedicada al peluquero que compartía Davis con Hendrix). Posteriormente se editó una caja de cinco discos llamados Jack Johnson sessions con todo el material de aquellas grabaciones.

Aunque Davis es responsable de una de las grandes y clásicas bandas sonoras de Jazz (el Ascensor para el Cadalso de Louis Malle del 58) esta es una banda sonora muy apreciable, quizás nunca Davis ha hecho una música tan funk-rock tan cruda en su carrera.

Esto es el Right Off.




El hombre del brazo de oro, la película de Otto Preminger sobre un batería de Jazz heroinómano (Frank Sinatra). La banda sonora es de uno de los grandes compositores cinematográficos, Elmer Bersntein. La música es cuasi irreal por el dramatismo y el súper enfático contraste entre la percusión y los vientos. Una referencia imprescindible.



Saludos

El Birdman de Inárritu confirma el enorme talento y su particular sensibilidad cinematográfica para aportar una visión extremadamente personal de sus historias. Este film, en el que parece que la trama se desarrolla en el interior de la mente de un tenso y por momentos desencuardenado Michael Keaton hace un uso extensivo de fragmentos de varios compositores clásicos (John Adams, Mahler, Ravel, Tchaikosvky...) francamente bien engranadas con la narracion (interior).

Un momento especialmente destacable es la escena del vuelo con el segundo movimiento de la 2ª sinfonía de Rachmaninov;



Por cierto, la banda sonora original corre a cargo del virtuoso batería mexicano Antonio Sánchez y emplea únicamente su batería como una clave rítmica y percusiva de los diálogos y caracteres que van desfilando por el film. Existió una gran polémica al descalificarla de los Óscar a mejor banda sonora al alegar que el empleo de cortes de música ajena superaba el límite establecido del tiempo total de música para poder ser valorado.

Un saludo

Aunque yo no soy un entusiasta de las bandas sonoras como recopilación de temas pop-rock reconozco que algunos films y realizadores demuestran un buen gusto elogiable como en el caso de Scorsese (con Robbie Robertson como asesor musical), Tarantino, Kitano, etc. Saben exprimir el uso de la canción en el contexto fílmico.

Una de mis escenas icónicas es la del bar en el Cazador de Ciervos de Michael Cimino. La eclosión para el gran público de Christopher Walken, comiéndole la tostada a todos excepto al inclasificable John Cazale. Aquí, Walken parece un ángel recién caído del cielo;



Frankie Vallie y las cuatro estaciones.

Saludos

"Can you hear me knocking". La canción de los Rollings se ha empleado en más películas de las que yo pueda recordar (Casino, Dolor y Gloria, Blow...). Quizás por que tenga el mejor riff de guitarra de la historia, quizás porque el solo de guitarra "Santanesco" de Mick Taylor es calieeente, quizás por el saxo de Bobby Keys, quizás porque representa el epítome de las jam sessions que empleaban los Stones para afinar los temas, quizás porque la sección rítmica suena a cemento armado... En fin, sobran razones.

Aquí pongo la versión de la película Blow, en la que se puede escuchar con mayor nitidez, aunque tristemente cortada.



Es que no me oyes llamar?, Escúchame nena, no soy un extraño...

I Ain´t Superstition, el Blues clásico de Willie Dixon traspasada o otra dimensión por la inquisitiva guitarra de Jeff Beck en la película Casino de Scorsese.



La histórica escena del Blow-Up de Antonioni en la que unos Yardbirds con Jeff Beck y Jimmy Page diseñan el Heavy Metal del futuro antes de que Beck destruya el material... La escena tiene algo de fantasmagórico y de irrealidad, como por otra parte la película, que por cierto está basada en un relato de Cortázar.



La estación de la Bruja de Donovan también ha sido empleada con cierta regularidad en varias películas, pero esta de Gus Van Sant de su película Todo por un sueño es de las más recomendables. Con una Nicole Kidman extraordinaria y un Joaquin Phoenix adolescente narra la famosa historia real de el asesinato del marido de Nicole por unos adolescentes manipulados tan hábil como perversamente.



Una gran película sobre brujas contemporáneas y reales.



Saludos

The Big Chill (aquí llamada El reencuentro), la película de Lawrence Kasdan que se convirtió en uno de los grandes éxitos de los 80 con múltiples secuelas y sucedáneos de distinto pelaje (Los amigos de Peter). La banda sonora estaba repleta de grandes éxitos de los 60 y 70 de Soul y Rock (Temptations, Percy Sledge, Smokey Robinson, Rascals, Marvin Gaye, Stones, The Band...), una selección no demasiado imaginativa pero con un peso emocional muy remarcado.

Esta es la icónica escena de la cocina con el maravilloso "Demasiado orgulloso para pedir de los Temptations.



Santa Sangre de Alejandro Jodorowsky. Psicomagia, movimiento Pánico, Moebius, Peyote y Psicoanalisis para paquidermos. Pero funciona !!!, no es Buñuel pero es diferente.

Esta es la escena del Mambo. Pérez Prado pone a bailar a Pedro Navaja.



C.R.A.Z.Y., el film canadiense independente del 2003 que se convirtió en un éxito mundial. La película gravita sobre el misterio de la inalcanzable interpretación de Patsy Cline en el clásico de Willie Nelson. Bowie, Stones, Pink Floyd, The Cure... varios temas clásicos para ilustrar la vida de está familia.

Especialmente atinada es la escena del Simpatía por el Diablo Stoniana en la iglesia, entre catártica, burlesca y diabólica.



Saludos

Otra muestra de la cosecha de compositores islandeses que se dedican a las bandas sonoras. En este caso se trata de Snorri Hallgrímsson, que acaba de publicar el soundtrack para el documental de Mark Waters "Chasing the Present":

Algunos temas clásicos sabiamente empleados en películas que dejan secuelas ;

La música nocturna de Madrid de ese gran compositor y madrileño importado llamado Boccherini. Un pasacalles que captura el ambiente y el garbo de la capital en las noches. La película es un clásico moderno, Master & Commander de Peter Weir.



No se puede concluir mejor una película que con estos dos personajes manifestando su amistad, respeto y admiración jugando con la música.

Barry Lindon de Kubrick. Cualquier film de este director tiene una preciosista y cuidadosa selección musical, con una capacidad inusitada de convertir muchos de estos temas en hitos cinematográficos de todos los tiempos (2001, Odisea Espacial !!!). Esta película que parece un lienzo en movimiento emplea varios temas clásicos pero se puede decir que el Adagio del Trio para Piano Nº 2 de Schubert es su piedra de toque. No se si es apropiado decir que es el mejor trío de cuerdas nunca compuesto porque estas clasificaciones no tienen ninguna relación con la realidad pero seguro que sería mucho más difícil vivir si él.



Esta es la escena final donde la desolación por la caída del singular personaje es tan palpable que te llega a empapar.

Breve Encuentro de David Lean. Otro director en que sus películas no pueden deslindarse ni entenderse completamente sin la música que contiene. No sé si esto es una película sobre el concierto Nº 2 para piano de Rachmaninoff o el concierto es sobre la película.



El amor como la fuerza más violenta y devastadora que un ser humano puede experimentar.

Saludos