Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

Iniciado por Albert Dirac

James Caan, in memoriam:

A primeros de año revisité el "Rollerball" original de Norman Jewison, esa maravillosa fábula de ciencia ficción que combina los sangrientos juegos del imperio romano en el Coliseo con un mundo futuro donde las grandes corporaciones controlan el mundo mediante el control de los grandes acontecimientos deportivos como el Rollerball. Hoy puede resultar algo ingenua en algunos aspectos (la individualidad vs. el equipo), pero visualmente sigue siendo brillante y uno de los papeles que consolidó a James Caan como estrella en su papel de estrella del juego de Jonathan.

La banda sonora la he disfrutado mucho más ahora, aunque el impacto de su escena de apertura con la ominosa Toccata y Fuga en Re Menor (la BWV 565) de Sebastian Bach es una de esas imágenes icónicas del cine principalmente por la música empleada. Además puedes disfrutar de otros fragmentos de sinfonías de Shostakovich, Albinioni, Tchaikovsky y algunas piezas compuestas exprofesos por André Previn, que es el responsable de la banda sonora.



Saludos

En 1971, Isaac Hayes compuso la banda sonora de la película "Shaft", obteniendo un gran éxito de público y crítica. Al punto que esa banda sonora ha sido incluida en la Librería del Congreso como 'culturally, historically, and aesthetically significant'.

El tema principal suena así:

Una de las películas más desconocidas y singulares, la cual se considera como el verdadero inicio del Blaxploitation (del mismo año de Shaft 1971) es el “Sweet Sweetback’s Baadasssss Song” (algo así como Canción Canalla del Dulce Sweetback). En mi opinión excede con mucho el término Blaxplitation aunque presenta los rasgos reivindicativos del género, una película realmente extraña y casi experimental en algunos aspectos. Dirigida por Melvin Van Peebles (el padre de Mario Van Peebles). Una producción de 19 días que hoy en día encajaría en el término “indie” (lo que antes se llamaba “estar a dos velas”), escrita, producida, dirigida, montada, financiada, distribuida e interpretada por el mismo Melvin. ¿Algo más?, pues si, el propio Melvin escribió la música sin tener ninguna idea musical para lo que convenció (no se sabe cómo) a los Earth, Wind & Fire. La cuestión es que funciona de forma maravillosa esa mezcla de funk, jazz y R&B instrumental que le quedó.

La película desafía cualquier intento de sinopsis, pero por intentarlo que no quede; Nuestro héroe (espalda dulce) es un huérfano nacido en un burdel y desvirgado por una meretriz cuarentona que desarrolla con su mejor y más dotado instrumento una carrera en la que con las capacidades orgásmicas que le distinguen hace feliz a tantas mujeres como puede cuando se ve involucrado en una pelea entre unos policías racistas que están maltratando a un Pantera Negra que le convierten en un prófugo que desata una cacería en una fuga hacía México. Rodado de una forma muy cruda y con escenas sexuales reales interpretadas por el propio Melvin es una auténtica maravilla con una de las mejores bandas sonoras del género.



Por cierto, el hijo (Mario Van Peebles) dirigió un remake de este film a principios del 2000 e interpretando al padre. No la he visto por lo que no puedo emitir ningún juicio.

Saludos

Cualquier día de estos la meten también en la Librería del Congreso... ¡Cáspita!, si ya ha pasado. El año 2020.

En 1993, Jonathan Demme dirigió "Philadelphia", una película más bien blandengue y tontorrona, pero que tuvo bastante éxito en su momento.

La película ha envejecido fatal, pero la banda sonora ha conseguido sobrevivirla. Es realmente variada, y muy interesante. El punto álgido, claro, es el tema de Bruce Springsteen, "Streets of Philadelphia", que ganó el Oscar, cuatro Grammys, y ha envejecido de forma estupenda:

Más que una banda sonora de una película, un película dentro de una banda sonora. En este caso un duplicado, el "Carmen" de Bizet, esa ópera que España debería haber expropiado hace muchos años a los franceses y que ha sido objeto de innumerables versiones y recreaciones en diversos formatos.

La versión de Otto Preminger de Carmen en modo racializado, aunque no exactamente un blaxplotation film. Basado en la versión teatral de Broadway con la adaptación de las letras por por Oscar Hammerstein II. Interpretada por Dorothy Dandridge una preciosa cantante, actriz y bailarina afroamericana interpreta a una Carmen pasional, sensual y algo más sofisticada de lo habitual, Harry Belafonte interpreta a Joe (Don José) con soltura y personalidad. Interesante versión con una estética que a mi me parece muy similar a la que se ve en el West Side Story fílmico pero tendría que verla de nuevo. Musicalmente solvente y tanto Dorothy como Belafonte cantan muy bien, aunque no en esta película que son doblados por Marilyn Horne y LeVern Hutcherson.



La segunda versión cinematográfica es de un director italiano llamado Francesco Rosi y es del año 84. Interpretado por la norteamericana Julia Migenes y Plácido Domingo. Aunque Julia desarrolló su actividad musical principalmente en los musicales hace una buena interpretación musical, Plácido Domingo está también muy competente aunque interpretativamente le encuentro un poco acartonado, muy poco suelto. Me gusta mucho esta versión porque es muy naturalista, rodada en España en escenarios naturales de Sevilla, Carmona y Ronda con extras nativos a veces parece un capítulo de Curro Jiménez. Realmente parece una obra de un director español por la españolidad de la narración y la simbología, en lo que parece que se busca la máxima fidelidad al texto original de Mérimée.



Si juzgas la calidad de esta obra por lo estimulante que resulta enrollar tabaco sobre un muslo gitano y caliente seguro que te va a gustar.

Saludos

Imposible olvidar a este respecto "Carmen: A Hip Hopera", protagonizada por Beyoncé.

Increíblemente, la carrera de Beyoncé no terminó fulminantemente en ese momento. Misterios del séptimo arte: