Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

Hoy hace 232 años que se estreno en el Burgtheatre de Viena, la opera El Rapto del Serralo, un singspeal nacional que José II promovió para popularizar el canto aleman frente al italiano que ya era muy popular.

La anécdota famosa de la primera biografia de Mozart de una amigo de la familia, Niemetschek, cuenta que José II al finalizar la opera, le dijo a Mozart, "demasiado refinada para nuestros oídos y demasiadas notas, mi querido Mozart". Mozart replicó "Sólo las precisas, majestad"

La ópera incluye una versión occidentalizada de música turca, basada en la música de banda jenízara turca, e incluye algunas de las más espectaculares y difíciles arias del compositor.
Esta es el aria más destacada del personaje, Osmin, y una de las más difíciles para bajos, pues llega por dos veces hasta el re profundo, la nota más grave que se exige a una voz en ópera. (Osmin canta contento porque cumplirá la venganza al coger intentandose escapar a Konstanza y Belmonte del serrallo)



Quizás la más famosa aria de la ópera es la larga y elaborada Martern aller Arten ("Torturas de todas clases") para Konstanze (porque no quiere el amor del pacha Bassa Selim), un desafío sobresaliente para las sopranos. En pelicula Amadeus, solo vemos el final del aria de Katerina Cavallieri. (Primera "Konstanze" a rescatar por Belmonte en el serrallo del susodicho pachá)



Aqui completa:



Que decir, impresionante obra, como la obertura.... el coro final de jenízaros Bassa Selim lebe lange!... el duo de borrachos osmin y pedrillo...el coro de jenízaros Singt dem grossen Bassa Lieder... etc... no es de extrañar que la opera fuera una de las que mas éxito en vida obtuvo her Mozart.

Aquí esta toda entera:


Un saludo.

Spem in Alium, es posiblemente la obra más conocida de Thomas Tallis y se trata de un motete compuesto en 1573 presumiblemente para conmemorar el cuadragésimo aniversario de la reina Isabel I.
Se trata de una impresionante composición a cuarenta voces, ocho coros a cinco voces, distribuidas por el espacio que generan el efecto estereofónico perseguido, de tal forma que el canto se sucede y superpone de uno a otro subcoro hasta alcanzar el último, donde comienza la misma serie en sentido opuesto.
Decir que estos Coros tan poblados era algo poco frecuente en la época, pero no excepcional, pues existen obras anteriores y posteriores que usan estas o más voces, como las de Johannes Ockeghem 36 voces en Deo Gratias, Biber 54 voces en Missa Salisburgensis o el que más se le relaciona con Tallis, Alessandro Striggio y su Ecce beatam lucem con 40 voces, entre otros.


Traduccion del latin:

Spem in alium nunquam habui praeter in te
Nunca hemos puesto la esperanza en cualquier otro, pero si en ti,
Deus Israel
Oh Dios de Israel
qui irasceris
que puedes mostrar tanto la ira
et propitius eris
y la gracia
et omnia peccata hominum in tribulatione dimittis
y que absuelves todos los pecados del hombre, el sufrimiento
Domine Deus
Señor Dios,
Creator coeli et terrae
Creador del Cielo y de la Tierra
respice humilitatem nostram.
sé consciente de nuestra humillación.

A la espera de que Lucky nos haga su recomendación anual del "Messias" de Haendel para estas fechas, os dejo con la inspiración musical de un poema de navidad: "In the Bleak Midwinter", que llegó a ser bien conocido después de la muerte de su autora inglesa christina rossetti, cuando Gustav Holst en 1906 lo convirtió en un villancico. Una música que transmite paz y serenidad.

Os deseo una feliz navidad a todos.

Aqui en una version clásica:




Y aquí en una versión mas moderna: con trompeta, arpa, y violín:

Gracias por darme la entrada, estimado Raiderss

Pues como va siendo norma, otra perla del Messiah de Haendel en versión superior de Minkowski con la muy expresiva mezzo Charlotte Hellekant.

Concierto para flautín y cuerdas en C mayor, RV 443, 2º movimiento (largo)



A pesar de su sencillez, es una pieza maravillosa dotada de una gran sensibilidad con una melodía adictiva. Cuando aflora en mi cabeza no puedo evitar tararearla durante minutos.
Dicha pieza de Vivaldi fue usada por François Truffaut en su película "El pequeño salvaje" (L'enfant sauvage, 1970).
Espero que la disfrutéis tanto como yo.
Un cordial saludo.

Muchas gracias amigo Lucky , sabes que ese tema de Haendel me toca la fibra, es una canción preciosa en un canto triste que anticipa la incomprensión que el "Mesías" recibirá de sus contemporáneos. Es esa incomprensión que no impedirá a Cristo cumplir su misión. Y de aqui esa sensación nuestra de que esta aria maravillosa nos expresa la redención por lo que todos nuestros pecados deberían de ser perdonados.
Y como ya sabréis sobre el Mesias, recomiendo la version de naxos por Edward Higginbottom que en esta aria sobresale de forma sensacional con 12 minutos muy musicales y emocionantes, una parte de su atractivo es la utilización del subwoofer que este disco trabaja de buenas maneras.

A pesar de su sencillez, es una pieza maravillosa dotada de una gran sensibilidad con una melodía adictiva. Cuando aflora en mi cabeza no puedo evitar tararearla durante minutos.

Lameth, algunas veces cuando estamos distraídos en algo, cuando nos sale una cancioncilla recondita de nuestra mente, al tararearla, aveces nos preguntamos de que parte era o de que obra, queremos identificarla, pues es esa obra que se te queda grabada la que yo particularmente consideraría una obra maestra sin duda, y es este segundo movimiento del concierto para flauta RV443 una obra como tal.

Un saludo y felices fiestas.

En estos tiempos de Enero, y con el frío que hace, hoy he salido bien pronto por la mañana al trabajo y os juro que me he encontrado que tenia el coche HELADO, así pues pica que pica la escarcha del parabrisas me a venido a la memoria la espectacular aria llamada Cold Song (What power art thou), que pertenece a la ópera inglesa "King Arthur" de Purcell. Se trata de una escena en la que el Genio del frío ha sido despertado por Cupido, y, con entrecortadas palabras, el genio le muestra su enfado y su deseo de que le deje morir de frío en paz.

La interpretación de Andreas Scholl es tan soberbia como el acompañamiento de la Accademia Bizantina, Andreas quizás sea el mejor contratenor de los últimos años, con esta espectacumaraviprodigioalucinantosa version:



What power art thou, who from below / ¿Qué poder tienes tú, que contra mi voluntad,
Hast made me rise unwillingly and slow / me has hecho levantar
From beds of everlasting snow? / de las profundidades de la nieve eterna?
See’st thou not how stiff and wondrous old, / ¿No ves que, rígido y demasiado viejo,
Far unfit to bear the bitter cold, / incapaz de soportar el rigor del frío,
I can scarcely move or draw my breath? / apenas puedo moverme y respirar?
Let me, let me freeze again to death. / ¡Déjame, déjame morir de frío!


Considerada una de las mejores piezas de la semi-ópera que supuso la consagración de Purcell, esta canción ha sido además popular en ambientes “New wave” por obra del contratenor pop llamado Klaus Nomi, y también con Sting en esta version mas moderna que se incluye en su disco navideño If on a winter’s night.




Quizas hay un parecido muy importante que habría que comentar y quien sabe si casual o no, desde luego, pero el primer movimiento Allegro non molto del Invierno de Las cuatro estaciones, comparte las casi mismas "tiritonas" de los violines de la Cold song de King Arthur, estrenada en 1691, casi treinta años antes que la obra de Vivaldi... pero esto solo es una apreciación mía, la única conclusión prudente ahora es aprovechar para escuchar ese movimiento en este espectacular vídeo y que lo valoréis vosotros mismos:



Por cierto, hoy he llegado tarde al curro!
Un saludo!

Uno de mis favoritos de Scriabin, por Astanova, que me encanta, no es Lisitsa, pero pone más pasión:

Aqui 10' de corto musical:

Mi favotita, no le hace falta ni la orquesta, esta mujer es un prodigio:

Si, demasiado piano, pues ahora vamos con otro prodigio, Pergolesi:

Y para aportar algo variado, un compositor que aún no ha salido, para mi de los mejores de la historia, su Lied de Marietta:

Un clásico de Ligeti:

Si de una pieza clásica a recomendar se trata, quizás Beethoven esté poco representado, aquí el Allegro (interpretado con un tiempo de Adagio) de su Sonata "Primavera" en una delicada versión con pianoforte para empezar la mañana relajaditos.