Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

buf, a mi el minimalismo me apesta...

Si quieres 4 pianos, esta hibrido Antonio-Juan , excelso:

Si hasta está mejor ésta que Holt:



...bueno, la pasaré a su correspondiente hilo

A mi, en cambio, me encanta el minimalismo.

Por ejemplo, el compositor americano Steve Reich. Una de sus obras más reconocidas es "Different Trains", de 1988, (ganó un Grammy en 1989), inspirada en las experiencias personales de Reich durante su infancia dividida entre Nueva York y Los Angeles, y también en el Holocausto.

Está escrita para cuarteto de cuerdas, y cinta magnetofónica.

Consta de tres movimientos: "America - Before the War", "Europe - During the War" y "After the War".

Jeje, sí, muy buena, pero estas cosas rarunas rarunas solito en casa, que la parienta no las aguanta.

Iniciado por Albert Dirac

A mi, en cambio, me encanta el minimalismo.

Por ejemplo, el compositor americano Steve Reich. Una de sus obras más reconocidas es "Different Trains", de 1988, (ganó un Grammy en 1989), inspirada en las experiencias personales de Reich durante su infancia dividida entre Nueva York y Los Angeles, y también en el Holocausto.

Está escrita para cuarteto de cuerdas, y cinta magnetofónica.

Consta de tres movimientos: "America - Before the War", "Europe - During the War" y "After the War".

Otro enamorado del minimalismo, que será la "música clásica del futuro"...


Una pieza de Reich que me fascina es "Piano Phase", una pieza para dos pianos o piano y cinta, que empiezan a "desincronizar" la escala de notas (sencilla) de la composición hasta convertirse -al menos para mí- en una obra que es capaz de "poner a prueba el cerebro" y no por que me dé dolor de cabeza (insisto me encanta) sino por ser una locura el intentar seguir al unísono los dos patrones....



Este sería el ejemplo "duro", por supuesto con permiso de Nono y Stockhaussen ya que unas obras de éstos son droga dura directamente droga dura y no precisamente por la adicción que causan....pero ese es otro tema. Peeeero sin duda uno de mis compositores favoritos es Philip Glass que en alguna ocasión ha declarado que no le gusta que le llamen "minimalista" y de sobra conocido por célebres bandas sonoras.

No sabría que elegir de su extensa producción, por ejemplo me encanta el segundo movimiento del Concierto para Violín...



Uno de los clásicos de Glass es "Einstein on the Beach", considerada la primera ópera de la trilogía biográfica de Glass. Sigue unos patrones muy claros del minimalismo, el video de la escena final mucho más accesible:


Tres textos básicamente: el coro de fondo (números) y dos "independientes" + "conductor" . Knee5, el que se pueden apreciar ciertas aproximaciones a cadencias de futuras obras:




Dicha trilogía termina con "Anakthen"...





Y seguía poniendo videos, pero sé que alguno moriría de aburrimiento....

En el género operístico, aunque he seguido con interés la carrera de Glass (hace tan sólo 3 años recuerdo el estreno de "The Perfect American" en el Teatro Real, y asistí también a las representaciones de "Einstein on the Beach", hace bastantes años más, en los Teatros de la Vaguada, si no me falla la memoria), mi 'minimalista' favorito es John Adams. Especialmente "Nixon in China" y "Doctor Atomic", de donde proviene este aria del personaje principal, Robert Oppenheimer, basada en un texto del poeta isabelino John Donne:

Y seguía poniendo videos, pero sé que alguno moriría de aburrimiento.... [/QUOTE]

Te lo agradezco

Toshio Hosokawa nació en Hiroshima, pero su formación musical tuvo lugar principalmente en Alemania, aunque también ha explorado la música tradicional japonesa. De hecho, la exploración de esos sonidos tradicionales nipones, el silencio, el intento de introducir la Naturaleza en su edificio sonoro, junto a la perfecta asimilación del lenguaje de la música clásica europea y las vanguardias occidentales, configuran la musica de Hosokawa.

La fugacidad es bella. La nota rompe el silencio, vive, y vuelve al silencio. (Toshio Hosokawa)

Este "Voiceless voice in Hiroshima" es una especie de Requiem por su ciudad natal, tras la caída en Hiroshima de la primera bomba atómica, en 1945. Para Hosokawa, nacido en 1955, la bomba no fue una experiencia personal, aunque sí afectó a su familia, que estaba pasando el verano en una casa en el campo, a unos 20 kilómetros del centro de la ciudad. La madre de Hosokawa atendió personalmente a muchos heridos huidos del infierno en que se convirtió Hiroshima, mientras que su padre estaba alistado en el ejército y a su vuelta se encontró la ciudad totalmente destruida.

Tras recibir un encargo para celebrar el "Bicentennial" de los Estados Unidos, Olivier Messiaen decidió componer un homenaje a los cañones y las aves de Utah, que acabó por estrenarse en Nueva York, en 1974, con el nombre de Des canyons aux étoiles...

Es una composición para piano, trompa, glockenspiel, xilorimba y orquesta, que requiere solamente 43 instrumentistas, con una percusión compleja y colorista. Los efectos tímbricos conseguidos son realmente asombrosos. Es una composición muy lírica, especialmente el último movimiento, Zion Park et la cité céleste:

A la persona mas querida en este mundo y que me dejo ayer un poco mas solo, ¿porque te has ido tan pronto? Te quiero y nunca te olvidaré, me acompañarás en la vida hasta en mi ultimo aliento, permanecerás en mi memoria, para siempre.

Muy bueno.
Indagando, este es el Concierto para cuatro Pianos BWV 1065 de Bach, en homenaje a Vivaldi ... qué cosas

eso puse mas arriba

Muchos recordamos a Erich Wolfgang Korngold en su faceta de compositor de bandas sonoras, donde creó escuela en Hollywood y llegó a ganar el Oscar, por películas como "Robin de los Bosques".

Pero antes de esos trabajos para el cine, un joven Korngold fue un famoso niño prodigio y una celebridad en el mundo musical austríaco y alemán. En 1920, cuando sólo contaba con 23 años, estrenó una ópera que alcanzó un enorme éxito: "Die Tote Stadt" (La ciudad muerta).

El argumento trata sobre un joven viudo, obsesionado con su esposa ya fallecida, que encuentra por casualidad a una bailarina que es su vivo retrato. Sí, se parece algo a "Vértigo", pero es de 1920, así que en este caso podemos decir más bien que "Vértigo" recuerda a "Die Tote Stadt".

Pues bien, en esa ópera hay un precioso dúo, entre el viudo, Paul, y la bailarina, Marietta, llamado 'Glück, das mir verblieb' (algo así como felicidad, que has permanecido conmigo), que podemos escuchar en este youtube. Son apenas cinco minutos, pero es un momento realmente mágico:

Si nos acordamos, si...Yo ya puse el Marietta's Lied mas arriba

En 1916, Reynaldo Hahn escribió esta bella canción "A Chloris", basada en un poema de Théophile de Viau, y concebida también como un homenaje a Bach. Canta el contratenor francés Phillipe Jaroussky: