Recomienda una pieza de Jazz a los demás foreros.

Hard Bop para titanes, el maravilloso Soul Station de Hank Mobly. Más que un tema un album totalmente propulsivo y que no te deja parar el píe (ni el pulso).



No es que sus otros discos sean malos, porque toda la sucesión de discos de los 60 son extraordinarios.

Saludos

De los apenas 200 o 300 discos absolutamente imprescindibles de Duke Ellington hay uno sobre el que me gustaría llamar la atención por su peculiaridad, el fabuloso “Money Jungle” del año 62. Sorprendentemente en un formato de trio de gigantes con Charlie Mingus y Max Roach que ofreció aspectos y brillos inesperados sobre el incomparable talento del Duque. Compuso algunos temas ex profeso para la sesión (Money Jungle, "Fleurette Africaine", Wig Wise y Very Special, además de realizar lecturas muy especiales de algunos de sus clásicos; Caravan, Warm Valley, Solitude. Aunque en un principio Mingus (uno de los grandes compositores de Jazz) también aportaría algunos temas, parece que no estaba muy convencido de su calidad. Nunca ha sonado tan disonante, crudo y salvaje Ellington, pero tan musical como en cualquiera de sus encarnaciones. Una interpretación que podría ser definida entre el post-bop y el Avant garde, sobre todo en el blues de apertura Money Jungle, que vuelve a poner de manifiesto la extrema flexibilidad y musicalidad de este genio para afrontar cualquier estilo, en cualquier lugar y en cualquier momento. Quizás el tema más destacable es el de la Flor Africana, donde el contrabajo sutil y etéreo de Mingus con el atmosférico y soterrado de Roach crean un precioso lienzo para que Ellington despliegue su misticismo.
Este es el maravilloso Money Jungle, con esa apertura impresionante de las pulsaciones de bajo de MIngus que parece un arquero iracundo disparando en modo de destrucción total.





Apenas unos pocos días más tarde de esta sesión grabó otro disco increíble con Coltrane (Duke Ellington & John Coltrane) algo más convencional (en cuanto a la interpretación por parte del Duque) pero que siempre conviene tener a mano. Así funcionan estos freakis del jazz; quedan en un estudio, se ponen a tocar en una sesión y en un par de días seleccionan las mejores tomas. Recogen el instrumento y se van a tocar en otra sesión. Música a raudales




Saludos

Samba Triste de Eliane Elias. El video pertenece a la peliculas de Truebas "Calle 54"

En el año 62 Frank Sinatra y Count Basie con su orquesta grabaron por primera vez un disco llamado “Sinatra-Basie: An Historical Music First” verdaderamente histórico. Sinatra siempre tocó con la creme de la creme; las mejores orquestas, los mejores arreglistas y los mejores músicos que se encontraban en la industria, pero esta combinación siempre ofreció una simbiosis especial y única. Todo el mundo conoce a Sinatra, infalible e inimitable en cualquiera de sus interpretaciones pero Basie y su orquesta atómica es quizás la mejor banda de swing que haya pisado esta tierra. Count Basie pasa por ser el mejor pianista de un solo dedo del Jazz y su banda es una especie de cofradía de criminales, se comportan como asesinos implacables con un sentido del tempo de los que cortan la respiración. No es ninguna sorpresa que el resultado fuera extraordinario pero no por ello no deja de ser impresionante el sonido y la precisión rítmica de la banda, trabajando como un grupo de asesinos de élite. Su forma de manejar la tensión es increíble, su maestría en la dinámica y la acentuación. Hay veces que suenan como si fueran un animal exhalando una fuerte respiración en el fondo de una cueva a la espera de asestar el ataque. Destacables también los arreglos de ese genio llamado Neal Hefty, habitual de Basie y Sinatra.
Este es su tema de apertura, el clásico interpretado por Bing Crosby en la película del mismo título “Pennies From Heaven” (algo así como dinero llovido del cielo);



Dos años más tarde y para el mismo sello Reprise volvieron a grabar otro disco magnífico llamado “It Must as Well Be Swing”, arreglado esta vez por Quincy Jones. Un disco que abría con lo que llegaría a ser uno de sus grandes éxitos, la canción “Fly me to the Moon”. Y dos años más tarde grabó un directo en Las Vegas con Count Basie y su banda también producido por Quicy Jones llamado “Sinatra at the Sands” que ha quedado como uno de los mejores discos en directo que jamás se hayan grabado, pura electricidad. Pero eso es otra historia.

Saludos

Me encanta "Pennies from Heaven" (la canción, no tanto la película de Crosby).

Ha sido grabada en numerosas ocasiones, e interpretada por cantantes desde Billie Holiday a Doris Day, pasando por Sinatra, como hemos podido escuchar.

Sin embargo, mi versión favorita pertenece a la película "Pennies from Heaven". Pero no a la de 1936, sino al espléndido film rodado en 1981 por Herbert Ross, con Steve Martin, Bernadette Peters, Christopher Walken,... La película fue un fracaso en taquilla, y tampoco recibió muy buenas críticas. Parece que sólo nos entusiasmó a Pauline Kael y a mí. Recuerdo que fuí a verla una tarde, y al terminar compré una entrada para la siguiente sesión.

Aquí aparece la canción, en la película, cantada por Arthur Tracy en 1937:

Iniciado por Albert Dirac

Me encanta "Pennies from Heaven" (la canción, no tanto la película de Crosby).

Ha sido grabada en numerosas ocasiones, e interpretada por cantantes desde Billie Holiday a Doris Day, pasando por Sinatra, como hemos podido escuchar.

Sin embargo, mi versión favorita pertenece a la película "Pennies from Heaven". Pero no a la de 1936, sino al espléndido film rodado en 1981 por Herbert Ross, con Steve Martin, Bernadette Peters, Christopher Walken,... La película fue un fracaso en taquilla, y tampoco recibió muy buenas críticas. Parece que sólo nos entusiasmó a Pauline Kael y a mí. Recuerdo que fuí a verla una tarde, y al terminar compré una entrada para la siguiente sesión.

Aquí aparece la canción, en la película, cantada por Arthur Tracy en 1937:

Lo cierto es que yo no conozco ni la película original ni tan siquiera sabía que existiese una versión, solo tengo un recopilatorio de Bing donde se recogen varios éxitos y se documentan las grabaciones. La canción es fantástica, pero la mutación que le proporcionan los arreglos de Hefty y la interpretación alcanza tales niveles de contundencia y precisión en las manos de la banda de Basie que me deja anonadado. Frank la hubiera clavado en cualquiera de los tempos e instrumentación que le hubieran presentado. De hecho la letra me parece hasta más ajustada para una interpretación más melódica y romántica como la de Crosby. Sinatra sin embargo puede cantarla en el tono que prefiera, siempre sabe como guiñarte un ojo en sus inflexiones vocales y hacerte sentir partícipe de su estado de ánimo.

Saludos

Anita O'Day tuvo una larguísima carrera de más de 70 años. Murió todavía en activo, a los 87 años de edad. Pero tal vez su etapa más brillante fue durante los años 50 y 60.

Aquí podemos escucharla cantando "Tenderly", en 1958, con su estilo inconfundible:

Pues como se ve en el video no son nada nuevos, adi que imagino que los conocereis. En cualquier caso, aqui los teneis. Me parece caramelo puru

Iniciado por Albert Dirac

Anita O'Day tuvo una larguísima carrera de más de 70 años. Murió todavía en activo, a los 87 años de edad. Pero tal vez su etapa más brillante fue durante los años 50 y 60.

Aquí podemos escucharla cantando "Tenderly", en 1958, con su estilo inconfundible:

Una de las cantantes Top del Jazz clásico, grandísima intérprete y cantante con grandes dosis de inteligencia, irreverencia y rapidez mental.

Una de mis favoritas.

Saludos

Un disco publicado recientemente, de uno de los clásicos más conocidos del jazz: "A Love Supreme", en directo desde Seattle, en 1965. Lo he escuchado hace un par de días, y merece la pena, aunque la toma de sonido no es top:

En 1956, pocos años antes de morir, Billie Holiday publicó su autobiografía con el título de "Lady Sings the Blues".

Su discográfica también aprovechó la oportunidad para editar un disco con el mismo nombre, juntando unas grabaciones de 1954 y 1956. La voz de Holiday no era ya la de antes, pero aún así consigue momentos de gran altura.

Escuchamos 'No Good Man':

Que os parece?

Jazz de nuestros días con el trío Satori, encabezado por la saxofonista y compositora Josephine Davies, con el bajista Dave Whitford y James Maddren a la percusión.

"In the Corner of Clouds":