Recomienda una pieza de Jazz a los demás foreros.

En el año 62 Frank Sinatra y Count Basie con su orquesta grabaron por primera vez un disco llamado “Sinatra-Basie: An Historical Music First” verdaderamente histórico. Sinatra siempre tocó con la creme de la creme; las mejores orquestas, los mejores arreglistas y los mejores músicos que se encontraban en la industria, pero esta combinación siempre ofreció una simbiosis especial y única. Todo el mundo conoce a Sinatra, infalible e inimitable en cualquiera de sus interpretaciones pero Basie y su orquesta atómica es quizás la mejor banda de swing que haya pisado esta tierra. Count Basie pasa por ser el mejor pianista de un solo dedo del Jazz y su banda es una especie de cofradía de criminales, se comportan como asesinos implacables con un sentido del tempo de los que cortan la respiración. No es ninguna sorpresa que el resultado fuera extraordinario pero no por ello no deja de ser impresionante el sonido y la precisión rítmica de la banda, trabajando como un grupo de asesinos de élite. Su forma de manejar la tensión es increíble, su maestría en la dinámica y la acentuación. Hay veces que suenan como si fueran un animal exhalando una fuerte respiración en el fondo de una cueva a la espera de asestar el ataque. Destacables también los arreglos de ese genio llamado Neal Hefty, habitual de Basie y Sinatra.
Este es su tema de apertura, el clásico interpretado por Bing Crosby en la película del mismo título “Pennies From Heaven” (algo así como dinero llovido del cielo);



Dos años más tarde y para el mismo sello Reprise volvieron a grabar otro disco magnífico llamado “It Must as Well Be Swing”, arreglado esta vez por Quincy Jones. Un disco que abría con lo que llegaría a ser uno de sus grandes éxitos, la canción “Fly me to the Moon”. Y dos años más tarde grabó un directo en Las Vegas con Count Basie y su banda también producido por Quicy Jones llamado “Sinatra at the Sands” que ha quedado como uno de los mejores discos en directo que jamás se hayan grabado, pura electricidad. Pero eso es otra historia.

Saludos

Me encanta "Pennies from Heaven" (la canción, no tanto la película de Crosby).

Ha sido grabada en numerosas ocasiones, e interpretada por cantantes desde Billie Holiday a Doris Day, pasando por Sinatra, como hemos podido escuchar.

Sin embargo, mi versión favorita pertenece a la película "Pennies from Heaven". Pero no a la de 1936, sino al espléndido film rodado en 1981 por Herbert Ross, con Steve Martin, Bernadette Peters, Christopher Walken,... La película fue un fracaso en taquilla, y tampoco recibió muy buenas críticas. Parece que sólo nos entusiasmó a Pauline Kael y a mí. Recuerdo que fuí a verla una tarde, y al terminar compré una entrada para la siguiente sesión.

Aquí aparece la canción, en la película, cantada por Arthur Tracy en 1937:

Iniciado por Albert Dirac

Me encanta "Pennies from Heaven" (la canción, no tanto la película de Crosby).

Ha sido grabada en numerosas ocasiones, e interpretada por cantantes desde Billie Holiday a Doris Day, pasando por Sinatra, como hemos podido escuchar.

Sin embargo, mi versión favorita pertenece a la película "Pennies from Heaven". Pero no a la de 1936, sino al espléndido film rodado en 1981 por Herbert Ross, con Steve Martin, Bernadette Peters, Christopher Walken,... La película fue un fracaso en taquilla, y tampoco recibió muy buenas críticas. Parece que sólo nos entusiasmó a Pauline Kael y a mí. Recuerdo que fuí a verla una tarde, y al terminar compré una entrada para la siguiente sesión.

Aquí aparece la canción, en la película, cantada por Arthur Tracy en 1937:

Lo cierto es que yo no conozco ni la película original ni tan siquiera sabía que existiese una versión, solo tengo un recopilatorio de Bing donde se recogen varios éxitos y se documentan las grabaciones. La canción es fantástica, pero la mutación que le proporcionan los arreglos de Hefty y la interpretación alcanza tales niveles de contundencia y precisión en las manos de la banda de Basie que me deja anonadado. Frank la hubiera clavado en cualquiera de los tempos e instrumentación que le hubieran presentado. De hecho la letra me parece hasta más ajustada para una interpretación más melódica y romántica como la de Crosby. Sinatra sin embargo puede cantarla en el tono que prefiera, siempre sabe como guiñarte un ojo en sus inflexiones vocales y hacerte sentir partícipe de su estado de ánimo.

Saludos

Anita O'Day tuvo una larguísima carrera de más de 70 años. Murió todavía en activo, a los 87 años de edad. Pero tal vez su etapa más brillante fue durante los años 50 y 60.

Aquí podemos escucharla cantando "Tenderly", en 1958, con su estilo inconfundible:

Pues como se ve en el video no son nada nuevos, adi que imagino que los conocereis. En cualquier caso, aqui los teneis. Me parece caramelo puru

Jimmy Smith, el gran maestro del órgano eléctrico Hammond B-3. Mientras que él no fue el primero en utilizarlo en el jazz o en el soul, fue el auténtico revolucionario tanto técnica como musicalmente. Con una tremenda influencia no solo en el Jazz sino en el R&B y en el Pop-Rock. Yo creo que nadie que haya tocado después de Jimmy está fuera de su influencia. Los mismo Keith Emerson, Steve Windwood, Rick Wakeman y John Lord son fervientes admiradores de su trabajo y su personalidad. Tiene tantos discos buenos y tantas colaboraciones que es agotador intentar resumir su obra y colaboraciones. Con un estilo fuertemente enraizado en el Soul, el R&B y por supuesto el Gospel desarrolló el lenguaje Jazz para el instrumento.



Saludos

"Moanin'" apareció por primera vez en el legendario album del mismo nombre, publicado por Art Blakey and the Jazz Messengers en 1958. Compuesta por Bobby Timmons, se convirtió rapidamente en un estándar, y ha sido versionada en multitud de ocasiones.

Pero, de alguna forma, yo creo que la versión original sigue siendo, después de más de sesenta años desde su creación, la que más me llena:

"The Ice Hotel" (2009), cantada por Stacey Kent, con música de su esposo, John Tomlinson, y letra del escritor Kazuo Ishiguro:

Iniciado por Albert Dirac

Anita O'Day tuvo una larguísima carrera de más de 70 años. Murió todavía en activo, a los 87 años de edad. Pero tal vez su etapa más brillante fue durante los años 50 y 60.

Aquí podemos escucharla cantando "Tenderly", en 1958, con su estilo inconfundible:

Una de las cantantes Top del Jazz clásico, grandísima intérprete y cantante con grandes dosis de inteligencia, irreverencia y rapidez mental.

Una de mis favoritas.

Saludos

Un disco publicado recientemente, de uno de los clásicos más conocidos del jazz: "A Love Supreme", en directo desde Seattle, en 1965. Lo he escuchado hace un par de días, y merece la pena, aunque la toma de sonido no es top:

En 1956, pocos años antes de morir, Billie Holiday publicó su autobiografía con el título de "Lady Sings the Blues".

Su discográfica también aprovechó la oportunidad para editar un disco con el mismo nombre, juntando unas grabaciones de 1954 y 1956. La voz de Holiday no era ya la de antes, pero aún así consigue momentos de gran altura.

Escuchamos 'No Good Man':

Una cancion que me gusta bastante es 'Only trust your heart' del famoso disco 'Stan Getz meets Joao & Astrud Gilberto'. Aunque en ese album hay unas cuantas canciones muy remarcables; Corcovado, One note samba, Um abraço no bonfa, Meditation...



Todo el disco es muy bueno, facil de escuchar. Con el tiempo cuando ya pienso que lo habia olvidado lo vuelvo a poner y creo que con lo años cada vez me gusta mas.

Madeleine Peyroux es una cantante e instrumentista americana que alcanzó en su momento un gran éxito con su album "Careless Love" el año 2004, y lleva desde entonces produciendo nuevos trabajos con regularidad.

Vamos a escuchar esta espectacular versión del clásico de Leonard Cohen, 'Dance Me to the End of Love':

Jazz británico.

El último trabajo del compositor, pianista y organista Kit Downes, aquí al piano y acompañado por contrabajo y percusión.

"Sister, Sister"

Iniciado por Albert Dirac

Madeleine Peyroux es una cantante e instrumentista americana que alcanzó en su momento un gran éxito con su album "Careless Love" el año 2004, y lleva desde entonces produciendo nuevos trabajos con regularidad.

Vamos a escuchar esta espectacular versión del clásico de Leonard Cohen, 'Dance Me to the End of Love':

Si, a mi también me gustaba aunque la considero más cómoda como lo que los anglos llaman a Torch singer que una cantante de jazz ortodoxa, pero en fin, eso son minucias. La he perdido un poco el rastro desde hace años, pero por algunas que leí parece que tenía algún problema con el tema de la exposición pública y no se encontraba demasiado cómoda en las actuaciones en directo. Mis discos favoritos de los que he escuchado suyos es el Dreamland y el Careless Lovo.

Saludos