Música de Segunda Mano

Hay que darle una oportunidad al bizarrismo en el mundo de las versiones. Un universo lleno de irreverencia, despistes absolutos y de como canalizar tu falta de talento para dañar la reputación de artistas consagrados.

Los extraordinarios Moog Cookbook han pasado a la historia por ejecutar versiones definitivas de grandes clásicos del FM con una instrumentación retro-futurista, en este caso sintetizadores analógicos. Este maravilloso dueto con sobrenombres tan inspirados como Meco Eno y Uli Nomi, provisto de una vestimenta adecuada al reto hicieron una versión del Hotel California que se ha convertido en la única soportable con el paso del tiempo.



Muy indicada para emplear como alarma del móvil.


Esta es una versión del Stairway to Heaven realizado por un dúo de música experimental realmente transgénero.



Es una versión que me provoca reacciones encontradas, por lo que no iré más allá con mis comentarios no me vaya a arrepentir.


Esta es la sintonía del legendario programa de TV "A Fondo", cuyas entrevistas a personajes legendarios de la cultura y la política han sido consideradas como de las mejores nunca realizadas.




Y esta es la burda copia yanqui de tan inspirada música.



Por más instrumentación y cambios en los arreglos con la que quieran disfrazarla no se puede ocultar que es la misma melodía y tono de la original. Ha habido muchas voces que se han referido a Los Planetas de Gustav Holt o al Korngold de King´s Row pero creo que ha llegado la hora de se conozca verdad.

Saludos

"I'm Every Woman" es el principal single del album de debut como solista, tras dejar el grupo Rufus, de la cantante americana Chaka Khan, en 1978. Escrita por el matrimonio Ashford & Simpson, tuvo un discreto éxito de público, pero a la vez recibió buenas críticas.



En 1992, cuando estaba en la mejor forma vocal de su vida, Whitney Houston hizo una versión de la canción para la película "El guardaespaldas". Curiosamente, la madre de Whitney, Cissy Houston, había cantado segundas voces catorce años antes para la grabación de Chaka Khan.

Como prácticamente todo el material de esa banda sonora, fue un éxito tremendo.



Las dos interpretaciones vocales son excelentes. Hay algunas diferencias entre ambas versiones, como la introducción de Houston, o el cambio del típico beat disco a dance,... Pero la principal es, desde mi punto de vista, como Chaka Khan nos dice cantando que ella es *the* woman y *every* woman, mientras Whitney invita a todas las mujeres a unirse a ella y ser, todas juntas, *every* woman.

La explosiva Chaka Khan a su vez inició su carrera en solitario con una gran versión de una canción de Prince, el "I feel for you" que me parece que sigue siendo su mayor éxito discográfico hasta la fecha.

En la versión original de Prince de 1979, con ese sonido marca de la casa. Funk lúbrico y jadeante.




Y la del 84 que inundó las ondas por nuestra heroina;



Gran nombre de cantante y muy onomatopéyico. Siempre me ha sonado a traspiés con desenlae catastrófico.

Saludos

Su primer marido militaba en las Panteras Negras (de ahí lo de Chaka), y se apellidaba Khan...

Me resulta imposible no enlazar mi versión favorita del tema, por las Pointer Sisters en 1982:

Si, fantástica versión. Prince musicalmente es a-p-a-b-u-l-l-a-n-t-e, no he visto cosa igual en el Pop Rock. Todo lo hace bien. Un gran compositor con innumerables temas versionados en los más distintos ámbitos de la música, con toneladas de material grabado que aun permanecen ocultos. Tristemente murió sin tener un albacea que pudiera hacer honor a su legado.

Una de mis versiones favoritas de uno de sus éxitos, el "Manic Monday" al que le dieron un aire folk rock irresistible.



Algunas líneas magistrales;

I was kissin' Valentino by a crystal-blue - Italian stream

He tells me in his bedroom voice - C'mon honey, let's go make some noise - Time it goes so fast (When you're having fun)

Me encantan todas estas canciones que tienen una preocupación laboral.

Saludos

En 1986, el compositor y cantante italiano Lucio Dalla dedica una bonita canción, "Caruso", a la memoria de los últimos días del famoso tenor, enfermo terminal de cáncer, y a quién describe perdidamente enamorado de una muchacha mucho más joven. Consigue un éxito notable en Italia, que se extiende un tanto a otros países europeos.



Pronto la canción llamó la atención de otro tenor legendario, Luciano Pavarotti, que decide cantar también "Caruso". En puridad, no es ni siquiera una versión del original (que hay unas cuantas), es... Pavarotti siendo Pavarotti. Y jugando además con el metatexto de una leyenda de la ópera, homenajeando a otra, y a través de una canción de música ligera. Las mismas palabras, de alguna manera no tienen el mismo significado en la voz de Pavarotti, que en la de Dalla, o en la de cien cantantes que la han versionado:



A veces, la vida imita al arte. Pavarotti también también llegó al final de su vida enfermo de cáncer, y enamorado de una mujer más joven.

Un mix extraño que une la primera con la segunda mano. El Perfect Day de Reed en un duetto con Pavarotti en directo;



Lou Reed se come vocalmente a Pavarotti , pero Pavarotti se come fisicamente a Reed.

Bueno, a Reed y a toda la Velvet Underground.

Saludos

Esta es la versión original de Réverie de Debussy por cortesía de Lang Lang, construido con puros trazos musicales con esas armonías suspendidas



Y esta es la versión de Ella Fitzgerald basadas en la adaptación del tema que realizó Larry Clinton llamada "My Reverie"



Ella es un verdadero milagro vocal.

Saludos

John Lennon escribió "Jealous Guy" en 1971, para su popular album 'Imagine':



Curiosamente, la canción tuvo mucho más éxito en la versión que lanzaron diez años después Roxy Music, tras la muerte de Lennon.



Pero yo me quedo con una bien reciente, del canadiense The Weeknd:

"Sultans of Swing", la canción que lanzó a la fama a Mark Knopfler y Dire Straits, se publicó en 1978. No fue un éxito inmediato, pero poco a poco empezó a sonar en varias emisoras, y pronto se hizo tremendamente popular:



La versión de... bueno, el caso es que nunca he escuchado una versión de "Sultans of Swing" que realmente me guste. Pero en 1984, para el album en directo 'Alchemy', el propio Knopfler nos presentó la canción con nada menos que 11 minutos de duración:

Roger Hodgson escribió la primera versión de "Give a Little Bit" cuando todavía era un adolescente, pero no fue hasta 1977 que la canción apareció en un album de Supertramp, 'Even in the Quietest Moments'.

Tuvo un discreto éxito, tanto en USA como en Europa, y se ha usado varias veces en publicidad, cine, series...



En 2004 el grupo americano Goo Goo Dolls lanzó una versión de la canción. La repercusión fue todavía más discreta que la del original, pero a mí me pareció, y me sigue pareciendo, un estupendo cover:

Ha cumplido Madonna 65 años de edad.

Lejos de pensar en la jubilación, se dispone a iniciar otra de esas interminables, y rentables, giras por medio mundo.

En una de sus tantas reinvenciones, publicó en 1998 el que tal vez sea su trabajo más premiado, "Ray of Light".

Que a su vez contenía la canción del mismo título, dance con electrónica, principalmente. El vídeo es también muy resultón:



El pelotazo está basado en una canción bastante más oscura, del dúo inglés Curtiss Maldoon, que se deja escuchar: