Música de Segunda Mano

Una de manual, el "Me & Bobby McGee" original de Kris Kristoffeson del años 69. Kris por cierto es un gran compositor Country, mucho mejor que cantante y actor que es su faceta más popular.



Y esta es la versión archi conocida de Janis Joplin para su álbum póstumo "Pearl" del 71. Por fin Janis empezaba a cantar sin morirse doce veces en cada canción. Un garganta prodigiosa que podría haber sido algo extraordinario.



Siempre he pensado que hubiera sido divertido tener a Robert Plant y a Janis Joplin cantando en directo a la vez para saber quién de los dos dice más veces lo Baby, baby, baby, baby...

Saludos

Una de esas canciones que han sido versioneadas cientos de veces por muchos artistas y con diferentes estilos, el "To Love Somebody" de los Bee Gees más primigénios.

Esta es la versión original del 67



La verdad es que tiene versiones de todo tipo, estilo y calidad. Especialmente destacable la de Nina Simone jibarizándola a su propio estilo. Pero voy a poner una que me parece fantástica, la de Roberta Flack. Roberta es una artista ahormada en la misma fragua que Nina Simone, combina la formación clásica de pianista con un espíritu que absorbe toda la música negra, desde el Soul al Jazz para ofrecer un estilo único e inimitable en el que hace que cada interpretación atraviese todos los campos musicales de forma brillante.



El video está tomado de la serie The Americans, empleando la canción de una forma muy sorprendente, el tono calmado y espiritual se utiliza para ilustrar una secuencia violenta creando una atmósfera contradictoria pero muy efectiva.

Saludos

Y también de Roberta Flack su muy meritoria versión del clásico "Angelitos Negros". Buena pronunciación, excelente cante.



No es que le vaya a hacer temblar al venerable Machín, pero tiene un aire irresistible a espagueti western y eso que comienza como una letanía parecida al tamborilero.

Y de regalo esta que me dejó asombrado por la excelente pronunciación de Eartha Kitt, la chica más mala de las buenas o al revés



Saludos

En 1967 John Lennon escribió "Lucy in the Sky with Diamonds", para el legendario album 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'.

La canción tiene a la vez una melodía irresistible, un coro vitamínico y una colorida instrumentación, en la que destacan un órgano Lowrey y una tanpura. Además de una letra psicodélica, que todos sabemos nada tenía que ver con drogas recreativas, sino que estaba inspirada en otras facetas de la vida de Lennon.

Una de mis canciones favoritas de los Beatles. Por no mencionar además que la madre de la Humanidad, Lucy, fue así bautizada en honor de esta canción:



Unos años después, en 1974, Elton John hizo una versión de Lucy que fue un gran éxito en USA, contando además con la colaboración de Lennon como estrella invitada. Simpática:

A finales de los años 90, la carrera de Cher parecía atravesar un periodo de pronunciada lánguidez.

Hay que tener en cuenta que Cher fue una estrella, ya en su adolescencia, cuando cantaba en dúo con su entonces esposo Sonny Bono. Su primer gran éxito, "I Got You Babe", es de nada menos que 1965.

Pero la cantante de origen armenio fue capaz de reinventarse como actriz, y ganar un Oscar, así que se puso manos a la obra con sus productores, y fabricaron un album dance. Y para lanzarlo, un tema: "Believe", compuesto por un ejército, y en el que la voz de Cher se trataba con una de las primeras versiones del Auto-Tune.

Pues fue el mayor éxito de su carrera, ya con 52 años. Arrasó en todo el mundo, incluida España, y además de relanzar la carrera de Cher, acabó por convertirla en un mito... Se me olvidaba, además es una buena canción dance:



Algo más cerca nos queda el año 2018, cuando el cantante Adam Lambert versionó "Believe", y la propia Cher soltó unas lagrimitas cuando la escuchó, según su propia confesión:

La cantante francesa Mylène Farmer y yo somos de la misma generación.

Cuando lanzó en 1991 la que es tal vez su canción más exitosa, "Désenchantée", nos venía a decir que no acababa de encontrarle sentido a la vida; que estaba sobrepasada por el caos; que no encontraba a nadie que pudiera ayudarla; que, en definitiva, pertenece a una generación desencantada.

Aunque tal vez era una canción para que Mylène la hubiera cantado con 20 años, en vez de 30, no deja de captar algo que fue cierto, y que en España se llamó 'pasotismo'. Nunca fue mi caso, pero conocí bastantes personas de mi generación en esa onda. Se trata, de todas maneras, de una muy buena canción:



Unos años más tarde, en el 2002, la cantante belga Kate Ryan hizo una versión eurodance, que me agradó bastante. Coincidió además con la última época en que podía aún visitar de vez en cuando las pistas de baile, antes que los años, los kilos y una lesión de rodilla me retiraran definitivamente.

Una cancion que siempre me gusto. Recuerdo las dos versiones de cuando salieron.

En general no suelen gustarme las versiones disco y a menudo aceleradas, normalmente pienso que ya estan estropeando otra cancion para poderla enchufar mejor en todas partes. Pero esta version realmente esta bastante bien.

De todas maneras la original me gusta mas.

Iniciado por Albert Dirac

Unos años después, en 1974, Elton John hizo una versión de Lucy que fue un gran éxito en USA, contando además con la colaboración de Lennon como estrella invitada. Simpática:

Elton John siempre me ha parecido un genio. Uno de los primeros discos que tube fue goodbye yellow brick road y es uno de los que mas cariño le sigo teniendo.

Una curiosa version de Moon River por Amy Winehouse, cuando tenia 16 años, estilo un poco jazzistico.

Una cancion que a todos nos trae recuerdos de la infancia. Una gran cancion en cualquier caso, que se ha convertido en un clasico, en simbolo del mismo cine.
Y con ella Audrey Hepburn paso a ser tambien un mito, aunque habia hecho peliculas mejores. Y su imagen un simbolo de elegancia que aun sigue apareciendo por todas partes hoy en dia, ahi en tiffanis o cantando moon river.

Y hablando de canciones de la infancia, por casa corria un disco de Joan Baez, cantante de folk norte americana. En él canta esta curiosa version de la cancion tradicional catalana "El Rossinyol", en catalan y con ligero acento americano. De hecho fue donde primero escuche la cancion, popularizada tambien por Serrat.

Se trata de una cancion medieval catalana de la zona del rosselló, que hoy pertenece a francia. Habla de una chica que acaba de ser casada por conveniencia con un hombre viejo, un pastor. Pide al ruiseñor que lleve su lamento a su madre en francia, entonces el pais vecino tocando al roselló. Lo que no sabemos es qué hacia alli la madre y como no se habia enterado del tema de la boda...

Desde que empezó su carrera a principios de los años 80, he sido siempre un fiel seguidor de las canciones escritas por Diane Warren.

En 1997, Warren escribió una gran canción, "Quand j'ai peur de tout", para la cantante francesa Patricia Kaas:



A pesar de la calidad de la canción, y de la buena interpretación de Kaas, no fue un gran éxito, precisamente. Warren estaba convencida de que se merecía algo más, y años después, en 2003, adaptó la canción, con el título de "Too Lost in You", para el trío femenino inglés 'Sugababes', y además fue incluida en la banda sonora de la película 'Love Actually' (en la versión inglesa; en la americana utilizaron una canción de Kelly Clarkson), obteniendo entonces la repercusión que la compositora creía que se podía alcanzar.

Tanto en una versión como en la otra, se trata de una estupenda canción:

El inicio de la relación de gran amistad y respeto artístico de Los Beatles (especialmente de Lennon) con Harry Nilsson vino provocada por la escucha de la versión que este último realizó de su You Can´t Do That. Mas que una versión es una especie de collage en el que puedes descubrir alusiones a otras veinte canciones de los de Liverpool.

La versión original es tal que así;

´

Y tras pasar por la inescrutable mente de Nilsson suena tal que así.



Lo que vino después de esto ya ha pasado a engrosar una de las páginas más famosas de las crónicas del pop, la fuga de Lennon a los USA para encontrarse con Nilsson en una vorágine de vodka y drogas que se llegó a conocer como "The Lost Weekend" en alusión a la maravillosa película de Wilder protagonizada por el increíble Ray Milland (aquí llamada "Días sin Huella" de forma tan inspirada). Las fechorías que cometieron han quedado registradas como algunas de las más vergonzosas que se recuerdan.

Saludos

En 1964, la cantante Gloria Jones graba una canción escrita por Ed Cobb, "Tainted Love".



Suena muy 1964, desde luego, pero demasiado genérica, lo escuchas una vez y te olvidas. Te lo vuelven a poner, y lo vuelves a bailar, y lo vuelves a olvidar. Sin más.

En 1981, el duo Soft Cell hace una versión que suena a... 1981. Cierto, pero además estos arreglos, esta nueva línea vocal, el nuevo tempo,...insuflan vida en algo que, si no estaba muerto, al menos sobrevivía en un estado parecido al del Rey de la Noche, y sin dragón.

"Tainted Love" fue un gran éxito en casi todo el mundo, incluida España. Ha habido después otras versiones, pero seremos elegantes, y no las mencionaremos:

Una de las grandes versiones que se han hecho, verdadera recreación de un tema olvidado. Soft Cell y especialmente Marc Almond es un artista con un talento muy especial.

Gran producción, es un tema muy ochentero pero al contrario de muchos otros temas de la época su sonido no ha quedado desfasado o arquetípico.


Saludos