Música de Segunda Mano

Desde luego tres cantantes con instrumentos poderosos. Rush quizás la más ortodoxa y un estilo entre medias de ambas versiones. Laura la que más carne y corazón pone en la interpretación y Celine (Miss, why so long face?) la más virtuosa vocalmente, algo menos de volumen y con un estilo de cierta grandilocuencia que en mi opinión arruina cada canción. Tres estilos diferentes, mi favorito el de Branigan, más "flamboyante" como mi carácter, Jennifer es disfrutable (sobre todo en español) y Celine siempre mantiene mis expectativas altas para sorprenderme con algún final wagneriano .

Saludos

Dicen que lo clásico es lo que no se puede hacer mejor. CCR de la mano de John Fogerty tienen la aterradora facilidad de componer clásicos como si fuera lo más fácil del mundo con los elementos más sencillos posibles. Solo con escucharlas una vez te atrapan y tienen esa cualidad atemporal que las convierte en eternas. Pero no solo tienen esa preciosa cualidad sino que han perpetrado robos magníficos de canciones clásicas de gran calado.

Este es uno de los más representativos, el Susie Q de Dale Hawkings prácticamente desconocido en la actualidad sometido a la sonoridad pantanosa de la CCR.

Este es el magnifico original que Dale grabó para la Chess Records en el 68.



Y esta es la maravillosa versión de la CCR en la legendaria escena de Apocalipsis Now, aunque esto es un montaje por que la versión que se escucha en el film es de otro grupo llamado Flash Cadillac.



Este personaje inclasificable llamado Screamin´Jay Hawkins que parece la cruza entre un Bela Lugosi del Misssippi y Little Richards ha creado algunos clásicos de serie B de lo más inspirado. Su "I Put a Spell on You" (Te lancé un conjuro) ha sido objeto de grandes versiones a lo largo y ancho de la historia (Nina Simone, Bette Midler, Annie Lennox...) pero la de la Creedence es extraordinaria.

Aquí nuestro Vampírico Tutti Frutti en una de sus demoniacas ceremonias;



Y aquí la versión más circunspecta y psicodélica de los CCR



El maravilloso clásico de ese dúo compositor conocido como Whitfield & Barret que tantas páginas de gloria han creado para la Motown y el R&B clásico en una de sus composiciones más inspiradas de sus carreras, el "I Heard It Through the Grapevine" (Lo escuché en los mentideros). Aunque originalmente fue grabado por mis amados Gladys Knight & the Pips la versión más definitiva fue la de Marvin Gaye (aunque grabada con anterioridad a la de Gladys, al igual que la de los Miracles).

Esta es la de Marvin Gaye, uno de los cantantes irrepetibles de la música negra y popular de la historia.



Y esta es la casi tan sensacional de los CCR



Y ya lo dejo, pero también serían perfectos candidatos el "The Midnight Special" o el "Cotton Fields".

Saludos

En 1973, la banda jamaicana The Wailers publica lo que sería su último disco antes de transformarse en Bob Marley and the Wailers.

Se trata de Burnin', un trabajo realmente estupendo, en el que se incluye una canción que es la que ha generado más ingresos para los herederos de Bob Marley en estos últimos años: "I Shot the Sheriff".

La génesis de la canción en sí es incierta, se cuentan varias historias, se han hecho películas, y hasta un documental de Netflix. Lo que es innegable es su potencia, y como supone la mayoría de edad del reggae, junto a otras composiciones del mismo album:



Meses después, Eric Clapton hace una versión de la canción. Que se convierte en un éxito tremendo, y el único número 1 en USA de Clapton durante su larga carrera. Además del éxito comercial, también recibe buenas críticas. Clapton conserva el beat reggae, pero hace unos arreglos para aproximar el tema al rock, que es donde se sentía realmente seguro y cómodo. El resultado es muy bueno:



Aunque la versión original de los Wailers, con el paso del tiempo, parece estar a un nivel superior, ha envejecido mejor.

Una canción que encajaría perfectamente en lo de la música ferroviaria, o mejor dicho en la de música ferroviaria con alas. La canción se llama Jet Airline y originalmente fue compuesta e interpretada por Paul Pena, un cantautor negro y ciego de folk blues muy desfavorecido. Se convirtió en un hit arrasador en la versión de Steve Miller Band, lo que de rebote se convirtió en una pensión alimenticia para el pobre Pena (hablando de auto determinismo de los nombres ¡!!).

Esta es la versión original de Paul Pena, con la letra original y un aire más ritmanbluesero.



La versión de Steve Miller tiene una primorosa producción de sonido pristino tan afín a la FM. Un gran riff de guitarra copiado directamente del de Eric Clapton de los Cream en la lectura del clásico de Robert Johnson “Crossroads”.



El sonido de Steve Miller es tan norteamericano como la crema de cacahuetes o el baile de graduación.

Saludos

Me ha gustado lo de "música ferroviaria con alas".

Naturalmente, no me he podido resistir a enlazar algo tan obvio como:



"Leaving on a Jet Plane" fue compuesta por John Denver en 1966, pero realmente lo que ha quedado en nuestra memoria colectiva (bueno, esto es una exageración: lo que realmente ha quedado en mi memoria individual) es la fantástica versión de Peter, Paul & Mary un año después:

Tambien esta la version de Chantal Kreviazuk que sonaba bastante por el 2000, con un aire diferente, mas pop y menos kumbayá. En esta version tambien parece bastante innovador que sea ella la que va a traer el anillo de compromiso.



John Denver hacia unas canciones muy intensas, como esta o Annie's song. Pero luego parece ser que era un pendon de cuidado como marido y en las giras se liaba con todo lo que se meneaba.

Me parece obligatorio citar el "Take Me Home, Country Road" cuando se habla de John Denver. El Himno no oficial del estado de Virginia Occidental (West Virginia), el Born to Run de Charleston. Tiene más versiones que mensajes este foro;



La versión que a mi me liquidó fue la lectura Reggae de los míticos Toots & The Maytals, por alguna extraña razón la canción cobra pleno sentido para mi con esa cadencia;



Es tan extraño escuchar una canción Reggae sin mención a la marihuana...

Saludos