Música de Segunda Mano

Prince era un fuera de serie sin duda, pero me pasa que casi me gustan mas las canciones que ha escrito para otros o las versiones de otros que las suyas. Y eso que es un fenomeno con la guitarra y con casi con todo. Y ha tocado todos los palos.

Dicen que le preguntaron a Eric Clapton que se siente siendo el mejor guitarrista del mundo y les contesto: No lo se, pregunten a Prince.

Casi todo el mundo conoce la canción cantada por Cher "Save Up All your Tears" (y por eso no la voy a poner). Los sesudos devoradores de música ochentera que pululamos por aquí probablemente también sepamos que fue escrita por el genio Desmond Child originalmente para Bonnie Tyler. Lo que quizás se conozca menos es que Robin Beck tiene también una versión alucinante (y para mi superior a ambas) de la canción. Yo soy un gran admirador de Robin Beck (tengo toda su discografía) y aunque es "blandita" en comparación al heavy que me suele gustar, su voz siempre me ha parecido portentosa.

Original de Bonnie Tyler



Versión de Robin Beck



Un saludo

En ocasiones no se hace un cover de una sola canción, sino que se aprovecha la oportunidad para editar un disco entero.

Esto hizo Shelby Lynne en el 2008, dedicando el trabajo a una cantante que idolatraba, Dusty Springfield. Shelby trabajó duro para, en sus propias palabras, "desnudar las canciones, encontrar su esencia en la voz de Dusty, y vestirlas otra vez". Vamos, que les hizo un arreglo, en román paladino. Pero lo cierto es que, desde mi punto de vista, acertó plenamente. Es un album precioso (Just a Little Lovin', se llama).

Vamos a escuchar "You Don't Have to Say You Love Me" tanto a Dusty como a Shelby:





Claro que... el original de la canción no era el que cantó Dusty. En realidad, es una canción italiana, "Io che non vivo senza te", de Pino Donaggio y Jody Miller, que Dusty escuchó en el Festival de San Remo de 1965, y decidió cantar ella misma, en inglés. Vamos a escuchar el original italiano:

Pues aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, precisamente iba a comentar que la banda de Metal Sinfónico Amberian Dawn acaba de publicar disco homenaje a Abba. 11 temas de Abba pasados por el metal, que como sabréis, casi siempre suena mejor
Cualquier tema del álbum es una pasada pero a mi me gusta especialmente este Gimme! Gimme! Gimme!

Versión Abba:



Versión Amberian Dawn:



Un saludo

En 1977, a la sazón con solo 22 años de edad, el cantante canadiense Dan Hill lanzó una canción que había compuesto junto a Barry Mann, "Sometimes When We Touch".

Dan se había inspirado en una relación amorosa que había tenido recientemente. La relación no salió bien, y la chica se fue con otro, pero la canción fue un éxito muy importante:



Unos años más tarde, en 1985, Tammy Wynette y Mark Gray cantaron juntos la canción, se vinieron arriba y decidieron grabar el cover:



Pero la más rocambolesca es una del... boxeador filipino Manny Pacquiao

Aquí está la prueba:

Sin duda alguna en contundencia y pegada la del Pac-man es inigualable .

Para que veas que no me achanto aquí te dejo al mismísimo Oscar de la Hoya cantando un buen pastelazo.

Siempre haciendo trampas en los foros voy a seleccionar una que me encanta pero no es un cover propiamiente dicho, es una reivindicación de todo un estilo y sonido, el del Soul a la Filadelfia (y muchas otras cosas). El tema es una composición original de Lenny Kravitz contenida en su segundo álbum del 91 "Mama Said" y es una muestra del sonido nebuloso y celestial que ofrecen miles de violines bien modulados sobre una maravillosa base rítmica aliñados con un gran bajo y batería.



Los hechos factuales según Mr. Kravitz es que la canción fue realizada como un intento desesperado de salvación de su matrimonio con Lisa Bonet y que musicalmente estaba inspirada en los Earth, Wind & Fire.

So many tears I've cried
So much pain inside
Baby, it ain't over 'til it's over
So many years we've tried
And kept our love alive
'Cause baby, it ain't over 'til it's over

Si no te sientes afectado por los mensajes más sensibleros puedes darle una interpretación más contemporánea, como el de la ruptura entre Ucrania y Rusa.

Y es que las cosas no se acaban hasta que se acaban del todo. E incluso así no se terminan

Saludos

A finales del 2019 el cantante canadiense The Weeknd publicó su single Blinding Lights, que se convirtió en el pelotazo del 2020 y batió varios records de permanencia en las listas de ventas. Tropecientos covers se han hecho de este tema, pero como soy "monotemático" aquí os dejo uno de este mismo año del grupo de Medieval Folk-Metal Feuerschwanz. Como casi siempre digo, el pop pasado por el metal suena mejor

The weeknd



Feuerschwanz



Un saludo

Playlist en Spotify

En 1972, la pareja Nicky Chinn y Mike Chapman escribieron una canción titulada "Living Next Door to Alice". Nos contaban un crush bastante prolongado en el tiempo de un joven con su vecina Alice, que acababa largándose en una limusina con otro. ¿El final de la historia?. No del todo, otra vecina llamada Sally parece interesada en discutir sobre el asunto...

Pues la banda australiana New World grabó la canción,... pero no se enteró casi nadie. Tampoco yo. Aquí está el primer y único testigo de la acusación: (definitely, not the best)



Unos años después, Smokie lanzaron su versión. Simplemente con parecer que estaban interesados en cantar, y no mortalmente aburridos como los amigos de New World, el tema ya ganó mucho, tuvo cierto éxito en todo el mundo, yo me enteré de la existencia de la canción, y con el tiempo fue convirtiéndose poco a poco en un clásico de los 70s:

Maldita Polisemia !!!. Terminará pervirtiendo el foro.

Canciones para chicas que huelen a canela pero sin derechos de autor originales

La 1ª del 70



La 2ª de hace un par de años. Languidez, aridez y desesperanza en un romanticismo con prevenciones.



La 3ª del 2009 por Prince. Religión, Terrorismo, confusión identitaria y angustia adolescente.



Saludos

La pasmosa facilidad de los Clash para sacar clásicos rockeros en los 80s nos ha legado verdaderos himnos que han trascendido el espacio tiempo. Uno de los más celebrados es su famosa "Rock The Casbah" del 82 incluido en su álbum "Combat Rock". Una especie de "Johnny B. Good" arábigo que combina rock, disco y música de zoco en una fusión cultural nada fácil de conseguir. Con una letra tan evocadora como impenetrable en la que es difícil saber exactamente cual es su sentido último. De todas las interpretaciones que circulan la que para mi tiene más sentido es que fue inspirada por la represión iraní a la juventud con la música occidental, que es castigada con un ataque aéreo a la Casbah (el dowtown de la ciudad) donde los pilotos se rebelan contra las órdenes. Como muchas de las grandes canciones, donde la construcción lírica formada por esas imágenes tan esquivas llama a tantas interpretaciones posibles y personales como uno quiera.



Creo que esta canción fue el mayor éxito comercial de la banda en USA y se convirtió en el himno de los pilotos en la llamada operación "Tormenta del Desierto" sobre Irak. Esto provocó una gran frustración en Strummer cuyos posicionamientos eran totalmente contrarios a las proclamas bélicas. Desde luego que llevar puesto en el "loro" del F-16 una cinta con está canción es una imagen poderosa y algo turbadora.

El gran cantante y artista Rachid Taha - ya fallecido - realizó esta maravillosa versión cantada en francés en una interpretación que mira al original desde la otra orilla.



Saludos

Iniciado por Gromit

Prince era un fuera de serie sin duda, pero me pasa que casi me gustan mas las canciones que ha escrito para otros o las versiones de otros que las suyas. Y eso que es un fenomeno con la guitarra y con casi con todo. Y ha tocado todos los palos.

Dicen que le preguntaron a Eric Clapton que se siente siendo el mejor guitarrista del mundo y les contesto: No lo se, pregunten a Prince.

Creo que es el artista por el que yo he discutido más en su momento, y con lo que yo he discutido por estos temas es todo un récord . En serio, a mi me parece que como en la clasificación de los púgiles del libra por libra, nadie puede compararse a Prince en cuanto a la mezcla de talentos, productividad y excelencias en tantas actividades simultáneamente. Quizás el artista más equiparable podría ser James Brown, pero no tenía su talento instrumental, su mestizaje y síntesis musical entre pop blanco, psicodelia, rock y R&B, su talento compositivo (al margen de que Mr. Bad era un genio) tampoco es comparable al torrente creativo del chico de Minneapolis ni su talento y creatividad en la producción. James Brown era más un director de orquesta, Prince era la orquesta y el solista a la vez.

Prince en su momento era minusvalorado y despertaba cierta repelencia en la "inteligencia" musical por que su propuesta e imagen, que era fantasiosa, algo hortera, lujuriosa y alejada del estilo de vida ruancaronlero.

Prince controló y reinó sobre el pop en los ochenta como Bowie en los setenta.

Tiene maravillas en todas las esquinas de su discografía como este "Girs & Boys", con un arranque impresionante que puede ser equiparable al My Girl de los Temptations.



Saludos

Es cierto que Prince no le gustaba a mucha gente, mas que nada porque era un notas, con sus pintas y actuaciones exageradas. Y saturaba un poco.
Aparte de la especie de imperio pop que tenia montado era realmente un prodigio, no con algun instrumento como cualquier estrella, era un fenomeno con todo, con cualquier cacharro que le caia en las manos.

Recuerdo en un concierto con varios grupos que aparecio hacia el final. El otro guitarra habia estado haciendo un solo luciendose varios largos minutos retorciendo las cuerdas mientras ponia cara de haber masticado un limon. Otro guitarra creo que de la e-street band fue mas comedido y prudentemente paro antes. Salio Prince con su guitarra electrica rara y se los comio con patatas. A los 2 minutos solo tocaba el.

Tutti Morti.
Que pena tan grande