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Ayer a la edad de 85 años falleció el dominicano Johnny Pacheco, el fundador junto a Jerry Massucci de la Fania Records, el sello discográfico neoyorquino que dio forma a la música latina conocida por Salsa y dominó el panorama internacional aglutinando tanto talento y buena música.

Impresionante carrera y logros, uno de esos espíritus que su legado permanecerá por siglos. Como músico su instrumento fue la flauta y habitualmente ejercía de director musical. Su trabajo se puede encontrar en cientos de trabajos de colaboración, composición y arreglos con varias figuras y artistas de su sello (y todos los subsidiarios que abarcó el imperio Fania).

Por seleccionar algo, la versión de "Guajira con Tumbao" contenida en el disco "Viva la Charanga" de la Fania All Star plagado de súper figuras en una revisión del formato de charanga.

Un reprise del "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James" y otros tantos auto-apodos más que me callaré por pudor. El tema Funky Drummer en su extracto más instrumental que es una de las glorias de las baterías en la música Pop y quizás el mejor batería de Funk que nunca ha golpeado un tambor, Mr. Clyde Stubblefield, también conocido como The Funky Drummer.



La batería más sampleada de la historia, no hay grupo o artista de Rap/HipHop que no haya abreviado en estos loops.

Saludos

En 1993, la cantante cubanoamericana Gloria Estefan publicó lo que ha sido su mejor trabajo, un disco en español llamado "Mi tierra", que fue un gran éxito en España, en Estados Unidos y en Hispanoamérica.

Grabado junto a su marido, otros músicos cubanos del exilio, y leyendas de la música latina, a mí me pareció un album espectacular. No había una canción floja, y Estefan estaba muy inspirada en su interpretación vocal. Con los años, lo aprecio aún más.

Del LP se sacaron varios singles, todos muy conocidos, pero vamos a escuchar este precioso bolero de Jorge Luis Piloto, titulado "Hablas de mi":

Iniciado por Albert Dirac

En 1993, la cantante cubanoamericana Gloria Estefan publicó lo que ha sido su mejor trabajo, un disco en español llamado "Mi tierra", que fue un gran éxito en España, en Estados Unidos y en Hispanoamérica.

Grabado junto a su marido, otros músicos cubanos del exilio, y leyendas de la música latina, a mí me pareció un album espectacular. No había una canción floja, y Estefan estaba muy inspirada en su interpretación vocal. Con los años, lo aprecio aún más.

Del LP se sacaron varios singles, todos muy conocidos, pero vamos a escuchar este precioso bolero de Jorge Luis Piloto, titulado "Hablas de mi":

Buenísimo disco, con una producción "internacional" con la crema de la diáspora musical de Cuba en USA (Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, Cachao, Nelson González...) y una colección de temas muy buenos en gran parte por cortesía de Juanito Márquez. Creo que el punto álgido se encuentra en los boleros y las canciones, de hecho mi favorita es el "Ayer" puro anhelo habanero virado en sepia.

Pero voy a seleccionar el "Montuno" para poner de relieve las secciones de viento típicos cubanos, de esos que cortan la respiración en registros hiper agudos.





Saludos

Y el otro gran polo del gran éxito del "revival" de la música cuban que vino de la mano de Ry Cooder en su famoso Buena Vista Social Club que fue un fenómeno mundial de eso que llaman "World Music" (etiqueta dudosa donde las haya). A rebufo del gran éxito de esa producción se lanzaron algunos discos más de diversos artistas venerables, alguno de ellos bajo la etiqueta de los "Afro Cuban All Star" donde brillaba especialmente Rubén González, uno de esos cientos de pianistas maravillosos de música latina cubanos.

Este tema se llama "Clasiqueando con Rubén" y se puede escuchar a Haydn en la mano izquierda mientras la cadencia caribeña se bate en la derecha.



En la música afrocubana el piano se considera un instrumento de percusión.

Saludos

Cher Declares She's 'Not a Cher Fan': 'I Just Never Liked My Voice That Much'
"If I had my choice, I probably would have another one, but I didn't get my choice. I got my mother's voice," said Cher in a new interview

https://people.com/cher-is-not-fan-o...-voice-8383384

Es perfectamente comprensible. Yo tampoco soy un fan de la voz de Cher, ni siquiera con el auto-tune.

Pero eso no ha impedido que haya tenido una gran carrera profesional, y algunas canciones buenas. Esta es mi favorita, "If I Could Turn Back Time":

Mike and the Mechanics fue creado en los años 80s por Mike Rutherford, para cubrir tiempos muertos en sus actividades con Genesis.

El grupo ha tenido una larga existencia, y todavía están en activo, aunque con una formación distinta a la que empezó hace casi cuarenta años.

La fase más interesante son sus primeros años. Nos vamos a 1988, cuando lanzan un single titulado "The Living Years", compuesto por el propio Rutherford y B. A. Robertson, sobre un conflicto entre un padre, ya fallecido, y su hijo. Exito de público y crítica, vamos a escucharlo, en las voces de Paul Carrack y Paul Young:

Fuera de The Four Seasons, Frankie Valli tuvo dos grandes éxitos en su carrera. Uno es, claro, "Grease".

El otro es una bonita balada de 1974, compuesta por Bob Crewe y Kenny Nolan, "My Eyes Adored You", sobre un amor infantil sin correspondencia al que, muchos años después, vuelve una y otra vez en su mente el autor.

Iniciado por Vanlose

Un reprise del "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James" y otros tantos auto-apodos más que me callaré por pudor. El tema Funky Drummer en su extracto más instrumental que es una de las glorias de las baterías en la música Pop y quizás el mejor batería de Funk que nunca ha golpeado un tambor, Mr. Clyde Stubblefield, también conocido como The Funky Drummer.



La batería más sampleada de la historia, no hay grupo o artista de Rap/HipHop que no haya abreviado en estos loops.

Saludos

Me acabas de dejar perplejo,no esperaba ver una recomendación así en este foro,soy un amante de la música urbana/hip-hop/gangsta rap/drum and bass/groove etc.En Tenerife desde finales de los 80 hasta 2005 pego muy fuerte el drum and bass llegando a convertirse en una cultura musical con el nombre de Hardcore Old school y New school desde 2002 hasta ahora,la batería que mencionas es prácticamente la madre de estos ritmos.Gran aportación compañero.

Una muestra de aquellos maravillosos años de música,locura y etc,etc. https://youtu.be/Na37HckQZ_I

Iniciado por Last Spartan

Me acabas de dejar perplejo,no esperaba ver una recomendación así en este foro,soy un amante de la música urbana/hip-hop/gangsta rap/drum and bass/groove etc.En Tenerife desde finales de los 80 hasta 2005 pego muy fuerte el drum and bass llegando a convertirse en una cultura musical con el nombre de Hardcore Old school y New school desde 2002 hasta ahora,la batería que mencionas es prácticamente la madre de estos ritmos.Gran aportación compañero.

Yo practicamente me encuentro en la prehistoria del género, que tiene tantas ramificaciones y subdivisiones que necesitarías varios años para pillar conga. Yo también lo seguí con bastante interés a principios de los 90 con la evolución de grupos de electrónica (The Prodigy, Chemical Brothers, Massive Attack, Fatboy Slim, The Orb, Tricky, Underworld...). También siempre me ha llamado mucho la atención el Ragga Jungle por mi amor por la música jamaicana, especialmente el Dub. Y el Rap y el Hip-Hop si lo he seguido de una forma muy selectiva pero más prolongada en el tiempo.

Yo en los ochenta viajaba a Tenerife por el tema de la Salsa, especialmente por el sello Manzana que fue el principal impulsor del género en España.



Saludos

Supertramp se formó en Londres, a principios de los años 70.

Desde la publicación de 'Crime of the Century', hasta su mayor éxito con 'Breakfast in America' en 1979, fueron una de las bandas más populares del mundo. También en España.

Si nos fijamos en ese momento álgido, mi trabajo favorito es el LP de 1977, 'Even in the Quietest Moments...'. Elegante, bien planteado, y un tanto insustancial. Un resumen perfecto de la trayectoria del grupo. Aunque no fue el single más destacado, me quedo con "Babaji", escrita en honor del yogui indio Mahavatar Babaji, con una historia parecida a la del Yeti, y figura por entonces de moda entre los círculos de artistas influidos por el orientalismo:



Supertramp, con distintas formaciones, ha seguido dando guerra durante casi medio siglo. Hace un par de años, todavía daban conciertos en cualquier ciudad donde quisieran contratarlos.

Iniciado por Albert Dirac

Supertramp se formó en Londres, a principios de los años 70.

Desde la publicación de 'Crime of the Century', hasta su mayor éxito con 'Breakfast in America' en 1979, fueron una de las bandas más populares del mundo. También en España.

Si nos fijamos en ese momento álgido, mi trabajo favorito es el LP de 1977, 'Even in the Quietest Moments...'. Elegante, bien planteado, y un tanto insustancial. Un resumen perfecto de la trayectoria del grupo. Aunque no fue el single más destacado, me quedo con "Babaji", escrita en honor del yogui indio Mahavatar Babaji, con una historia parecida a la del Yeti, y figura por entonces de moda entre los círculos de artistas influidos por el orientalismo:

Supertramp, con distintas formaciones, ha seguido dando guerra durante casi medio siglo. Hace un par de años, todavía daban conciertos en cualquier ciudad donde quisieran contratarlos.

Desde mediados de los 70 fueron INMENSAMENTE famosos. Un estilo muy personal que no se ha vuelto a replicar, una intersección entre los Beatles y Génesis con unas composiciones con más gancho melódico que el Titanic. Deben de ser de los grupos más vendedores de la historia. A mi me llegaron a empachar un poco pero escuchados ahora son magníficos y muy, muy recuperables.

Esto es el "Another Man´s Woman" de su también magnífico "Crisis, What Crisis", cuyo puente final instrumental fue empleado en un programa de televisión muy famoso (Informe Semanal).



Saludos

Matthieu Chédid, también conocido como M, lleva una larga carrera de más de veinte años a sus espaldas, durante la que se ha convertido en una de las figuras más reconocibles de la música francesa. Ha tocado casi todos los géneros, incluyendo la composición de bandas sonoras, por las que ha ganado un premio César.

Vamos a escuchar una de sus últimas canciones, del LP publicado en 2019, 'Lettre infinie'. Se trata de "Superchérie", escrita junto al miembro de Daft Punk, Thomas Bangalter, y donde su propia hija adolescente, Billie, canta la omnipresente superchérie, mientras es evidente que cuando canta el propio M, se trata de su super chérie...