Recomienda una canción a los demás foreros

Más canciones de locomotoras y trenes. El tema por excelencia sería el “Takin the A Train” de Duke Ellington compuesto por su sosias Billy Strayhorn. Quizás el músico más importante norteamericano del siglo XX que sintetiza la música popular con la música “seria” de la forma más lúcida posible.

Una elegía a la legendaria línea A del suburbano neoyorquino, que conecta Brookly con Harlem atravesando la ciudad por la octava avenida.



Mi Leo Sayer favorito, el incipiente artista que se presentaba disfrazado de Clown en su segundo álbum (Just a Boy) que es una auténtica obra maestra. La canción se llama Train, ¿qué mas se puede decir?



Otra de las grandes canciones ferroviarias del pop-rock, el “Tren del Centro” de Tom Waits de su disco clásico Rain Dogs del 85. Con su personalísima forma de cantar que le alejan un poco del estilo de los tres tenores crea un clásico del género con una magnífica letra llena de referencias poéticas. A mi siempre me ha sonado como si le hubiera robado una gran canción a Bruce Springsteen cinco minutos antes de que se le ocurriera.

Por cierto, un video de inspiración cinematográfica que parece extraído del Rumble Flish de Coppola. Autoría de Jean Baptiste Mondino.



Saludos

Tres canciones terroríficas ambientadas en el entorno ferroviario.

Del gran disco de debut de Rickie Lee Jones del año 79 una gran canción llamada Night Train donde se narra la huida de una madre con su bebe de su maltratador. La interpretación es de categoría con esa vocalización deslizante de Rickie entre el Jazz y el Pop que se asemeja a un grito de espanto.

Un gran video que recuerda a la tremenda escena de Fargo de la persecución por las carreteras heladas nocturnas.



El “Down at the Tube Station at Midnight” de los Jam. Una de esas canciones cuya letra es una de las muestras más excelsas de talento narrativa en el rock. La descripción ambiental es tan precisa y rugosa que parece un guion cinematográfico. La historia de un trabajador que regresa a su casa tomando el metro mientras está imbuido en sus propios pensamientos y es atacado por un grupo de ultraderechistas (quizás Red-Skins?) agrediéndolo (hasta su muerte?) mientras se entremezclan sus pensamientos y preocupaciones más anodinas y domésticas es una de las cimas del arte de escribir canciones de pop-rock. Por eso Paul Weller es uno de los más grandes compositores de este género. La canción no es solo una gran letra, sino una muestra musical de como representar la amenaza y el miedo mediante un pulso rítmico tremendo, marcado en gran manera por un bajo tenso y cortante.



“The Night They Drove Old Dixie Down” de The Band, una canción que desentraña el horror de la guerra civil norteamericana con un punto de vista ligeramente sureño (los “Dixies”), o mejor dicho, narrada desde el punto de vista de un confederado (Virgil Caine). Con alusiones históricas a los últimos estertores de la contienda por un confederado blanco y pobre trabajador ferroviario que regresa en tren a su casa. Magistral composición con esa cualidad vetusta y polvorienta que empapa toda la obra de The Band. Un sonido que hace parecer que está compuesta a finales del siglo 19.



Saludos

Si hay muchas canciones 'ferroviarias' que se han convertido en legendarias, qué decir de un album entero...

En 1977, Kraftwerk publica "Trans Europa Express", una obra seminal. Otra obra seminal.

La música repolluda (Kraut Rock) tiene una afinidad innata con el traqueteo rítmico tan ferroviario y con algún que otro bocinazo de aviso de estación. Es una buena llamada para incluir al menos a el Fino Duque Blanco (David Bowie), ese personaje de una aristocracia europea imaginaria, paliducha y plagada de Zombies Amorales (en sus propias palabras) de su etapa más Berliner. La canción “Station to Station” incorpora los modismos de la corriente germánica del Kraut, especialmente el empleo del ritmo “motorik” típico del 4/4 que tanta influencia ha tenido en muchas corrientes del dance europeo e internacional. En cualquier caso otra canción mayúscula de Bowie. Curiosamente no hay ninguna alusión directamente ferroviaria en su letra, pero musicalmente es inequívocamente del género.

Esta es mi versión favorita, la del directo del 78



Y otra de naturaleza “maquinista” de los estupendos Flash & The Pan australianos, el Waiting for the Train. Ilustrada con una de las escenas de baile más destartaladas que se han rodado nunca, la de la película Rock´n´Rolla. Baile asincrónico y con movimientos gallináceos que me recuerdan mis peores momentos. Lo que nunca hay que olvidar en el baile es que por mal que lo hagas tienes que poner cara de estar rompiéndolo.



Una más y de mis favoritas de The Who, el “5:15”. Una canción que describe el viaje de nuestro Mod en el tren de las cinco y cuarto a Brighton, puesto hasta las cejas de anfetaminas. La letra es extraña, llena de frases que son como ráfagas de pensamientos diversos pero funciona. La música es tremenda, desde su tranquila introducción con los acordes de piano sobre los que el bajo de Entwistle realiza algunos sutiles dibujos hasta el estallido de la banda, donde la sección de vientos realiza el riff de guitarras dándole un aire a canción de musical.



Saludos

Gran pelicula "El silencio de los Corderos" y La guinda del pastel "Goodbye horses" temazo

La red ferroviaria nacional también nos ha dejado algunos temas encarrilados.

Leño, con la siempre rica y matizada voz de Rosendo



Los espídicos Mermelada, R&B madrileño de los 80, con una letra que es un auténtico tour de force literario;



Esclarecidos, en su propia visión de canciones para un coche-cama.



Andres Do Barro, folk pop gallego (Hey, yo tengo este single!!!)



El chacachá del tren, música extrema para tiempos de crisis:



Si se te van los pies con esto es hora de preocuparte

Saludos

Como hemos tratado de la red ferroviaria extranjera, y la nacional, pues ahora una que está entre Pinto y Valdemoro. Vamos, como un compromiso entre el ancho internacional y el ancho ibérico:

En 1971, hace ya más de 50 años , Cat Stevens lanzó al mercado un magnífico disco, "Teaser and the Firecat", apenas unos meses después de otro gran trabajo, "Tea for the Tillerman". Del Firecat ya reseñamos en su momento una canción, así que vamos ahora con el Tillerman.

El LP consta de once canciones, y no tiene desperdicio. La más conocida es 'Father and Son' que ha tenido varios covers, pero mi preferida es esta estupenda 'Into White':

Una reciente.

Wayne Snow se crió en Nigeria, pero lleva ya varios años establecido en Berlín. Su último trabajo, "Figurine", ha recibido grandes elogios de la crítica musical. Contiene diez canciones, todas de muy buen ver, pero puestos a elegir me quedo con 'Silly Games':

Chris Jones fue un cantante y compositor americano que curiosamente desarrolló casi toda su carrera en Europa y mas concretamente en Alemania donde estaba destinado con el ejercito de los Estados Unidos del que formaba parte.

Realizó muchas grabaciones con el sello audiófilo alemán Stockfisch Records y pululan en youtube muchos temas calificados para "probar" los equipos de música debido a la calidad de las grabaciones y de su autor. Además colaboró en las grabaciones de otros cantantes como Allan Taylor y Sara K. con los que realizó actuaciones extraordinariamente buenas.

Desgraciadamente murió relativamente joven, a los 47 años diagnosticado de un linfoma de Hodking y como buen americano, no tenía ni un duro para tratarse en un hospital y fue ayudado por otros amigos de profesión. Fue diagnosticado en Agosto de 2005 y murió en Septiembre. No duró ni un mes.

Os dejo algo de él, aunque a mi me gusta toda su obra y muy especialmente aquellas actuaciones que realizó en directo con Sara K.. Nada de lo que hizo tiene desperdicio a mi gusto.

Este es uno de esos temas utilizados para "probar" equipos.





Y esta es una actuación memorable en directo en el B&W Nautilus Tour en 2002 organizado por el fabricante de audio Bowers & Wilkins en la que acompaña a Sara K.. Otra monstruo no muy conocida que me encanta.

Como curiosidad, Sara K. tocó en este concierto con una guitarra de 4 cuerdas. Con lo que el trabajo fundamental de guitarra lo llevaba Chris Jones.

Las canciones de la década de los 60s tienen ya entre cincuenta y pocos, y sesenta y pocos años. Tempus fugit.

Esta canción en concreto forma parte de la banda sonora de mi infancia, pues sonaba a menudo en casa de mis padres. Se trata de "Rhythm of the Night", de The Cascades, lanzada en 1962:

Una cancion lamentablemente siempre y una vez mas de actualidad.
Aqui Pete Seeger la cantaba en el palau sant Jordi acompañado de su nieto Tao Rodríguez Seeger.



When will we ever learn!

Massive Attack se formó en Bristol, a finales de los años 80s. A lo largo de su carrera se han publicado cinco discos, y hoy nos vamos a referir al segundo, "Protection", lanzado en 1994.

El disco contiene una canción del mismo nombre, donde Massive Attack colabora con Tracey Thorn, y logra un resultado hipnótico, especialmente con la versión del disco, que se va bastante por encima de los siete minutos:

Iniciado por Albert Dirac

Massive Attack se formó en Bristol, a finales de los años 80s. A lo largo de su carrera se han publicado cinco discos, y hoy nos vamos a referir al segundo, "Protection", lanzado en 1994.

El disco contiene una canción del mismo nombre, donde Massive Attack colabora con Tracey Thorn, y logra un resultado hipnótico, especialmente con la versión del disco, que se va bastante por encima de los siete minutos:

Uno de mis temas fetiche.
Gracias Albert.

Aunque ahora mencionar a Tavares nos lleva a un pivot del Real Madrid, en los años 70s el nombre era conocido por ser una banda de varios hermanos americanos... bueno, en realidad los hermanos Tavares procedían de Cabo Verde, así que después de todo sí que están relacionados con Edy.

En 1976 lanzaron su mayor éxito, "Heaven Must Be Missing an Angel". Todavía se me van los pies (ya solamente los pies, que duro es envejecer) cuando la escucho: