Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

Una rareza que es difícil de clasificar, The Wicker Man (El hombre de mimbre). Un película británica de mediados de los 70 que a ratos funciona como un musical, una fábula sexual, una reflexión sobre las sectas, religiones y comunas, una historia de suspense o una pesadilla de terror. Con el gran Christopher Lee (cantando ¡¡¡¡) y la carnosa Britt Ekland en todo su esplendor. El film tiene una irresistible estética 70s con imágenes que no desentonarían en los Cuentos de Canterbury o el festival de la Isla de Wight.

La banda sonora no le va a la zaga, un inédito Paul Giovanni junto con un grupo folk a lo Pentangle crea un cancionero folk con piezas tradicionales y composiciones ad hoc para ilustrar los rituales paganos celtas y las escenas de la Isla. Instrumentación apropiada (hasta liras) para generar esa atmósfera tan especial y única que tiene esta obra.



Creo que hay una versión moderna con el ubicuo Nicholas Cage. Sería interesante verla si interpretará el papel de Britt Ekland.

Una de las mejores distopías jamás escritas y una profunda reflexión sobre el libre albedrío, la Naranja Mecánica de Anthony Burgerss. En una adaptación magistral realizada por Stanley Kubrick que siempre cuidó me-ti-cu-lo-sa-men-te la música en sus films (como absolutamente cualquier aspecto del mismo) contó con uno de los pioneros en el uso de los sintetizadores en la música, el americano Walter Carlos (posteriormente conocido como Wendy Carlos en su nueva encarnación femenina). Muy famoso por su colaboración con Robert Moog grabó el que pasó a ser el álbum más vendido en la historia de música clásica, Switched-On Bach, un verdadero tour de force en el que sustituyó a todos los instrumentos de la orquesta por teclados electrónicos interpretando piezas de Bach.

Para la naranja mecánica realizó una mezcla adaptaciones y composiciones originales de Beethoven, Rossini, Elgar para crear un universo sonoro en el que transitan drugos, ministros del inferior, chavalcos, debochcas, filosas y toda esa jerga "nasdat"



Saludos

Para mi una de las mejores conexiones entre espectador e interpretación. Logra adentrarte en un mundo bastante exigente como es el de la Ópera de la mano de Jonathan Demme. Me atrevería a decir que es casi imposible que no se te erice el bello tras oir y ver esta escena sublime de Tom Hanks mientras escucha este Area de Umberto Giordano Andrea Chénier La Mamma Morta(1896) interpretado por la inigualable Maria Calas.

Al hilo del último mensaje de Danielbaen, es interesante el recurrente uso de "citas" de óperas famosas en muchos films. Hablando en general existen dos tipos de personajes cinematográficos que escuchan óperas en las películas; las mujeres y hombres despechados (más mujeres diría) y los sádicos genios del mal que han hecho de su virtud un oficio. A mi me gustan especialmente aquellas en que se descontextualiza un poco la escena o la situación de lo que se narra en la ópera.

Algunas que me llaman especialmente la atención,

Closer, la versión cinematográfica del mismo autor de la obra teatral homónima, Mike Nichols. Esta es la escena del chat guarrindongo entre los protagonistas masculinos al compás de la maravillosa, chispeante y graciosa obertura de la ópera "La Cenicienta" de Rossini. Es un puro toma y daca a golpe de caracteres.



Y esto es una llamada muy breve a "Lucia di Lammemor" de Gaetano Donizetti en la versión que hizo Scorsese de la Hong-konesa Internal Affairs. Jack Nicholson en su mefistofélica interpretación pasa de disfrutar de la ópera con sus dos "asistentes" personales a su propia representación casera entre nubes de un fino polvo blanco, mientras sus ayudantes se preparan para un nueva versión de la cabalgata de las valkirias. También las invita a coca-cola ¡¡¡




Y la que quizás sea la mejor versión filmada nunca de "Cumbres Borrascosas", Abismos de Pasión de Luis Buñuel. Heathcliff intentando traer de regreso a Catherine mientras suena el Liebstod de Wagner para Tristan & Isolda.

Sin lugar a dudas Vanlose ha escogido una serie de secuencias de lo más representaticas donde música y cine se unen de forma magistral.
De todas maneras creo que la la simbiosis más legendaria y espectacular de unión entre estos dos mundos fue realizada por Charles Chaplin con una de la las mejores escenas de sincronia entre música e interpretación la cual tenemos grabada a fuego en nuestro cerebro cada vez que oimos las Danzas Hungaras n 5 de Brahms.....

Otra memorable del historia de cine
Woody Allen en la película Manhattan y esta maravillosa escena acompañada del genio de Gershwin con Rhapsody in blue de fondo

Iniciado por danielbaen

Sin lugar a dudas Vanlose ha escogido una serie de secuencias de lo más representaticas donde música y cine se unen de forma magistral.
De todas maneras creo que la la simbiosis más legendaria y espectacular de unión entre estos dos mundos fue realizada por Charles Chaplin con una de la las mejores escenas de sincronia entre música e interpretación la cual tenemos grabada a fuego en nuestro cerebro cada vez que oimos las Danzas Hungaras n 5 de Brahms.....

Si claro, es una referencia ineludible, en su escena más icónica en la que Hitler retoza como un muchacho con el globo terráqueo la música que suena es el preludio al primer acto de la ópera Lohengrin de Wagner.



Pero si no estoy muy confundido el músico favorito de Hitler fue Anton Bruckner, del que creo que tenía un retrato en su despacho. Pobrecitos Wagner y Bruckner.

Saludo

Una que ha cobrado plena vigencia con lo del virus corona, la banda sonora de "Contagio" de Stephen Sodenberg. A mi me pareció una película muy valiosa, narrada entre el documental, el reportaje científico y más que una obra coral una suerte de caleidoscopio humano de la influencia en los personajes que son afectados de una u otra manera. Sobre todo muy equilibrada en la narración, pues no se decanta en el drama de las personas más que en los mecanismos de despliegue, propagación, alerta pública y control del virus globalmente. La banda sonora esta realizada por Cliff Martinez, un personaje que como Elfman proviene de la escena punk-new wave y que llegó a ser miembro de los Red Hot Chilli Peppers (batería). La banda sonora es electrónica, con un toque vintage pero tremendamente efectiva, sobre todo por el uso que hace de ella Sodenberg. Es de esos discos que no pondrías para escucharlos per se pero son indispensables para el film.

Esta es la escena final donde se revelan las claves de la epidemia.



Saludos

Recientemente, "Joker" ha recibido el Oscar a la mejor banda sonora. La compositora islandesa Hildur Guðnadóttir ha hecho un estupendo trabajo:

Islandia es una potencia en música, a pesar de ser un pais diminuto

Iniciado por DarkenedUnderpass

Islandia es una potencia en música, a pesar de ser un pais diminuto

Pequeño en habitantes porque territorialmente es relativamente grande, aunque es cierto que no muy habitable en gran parte de la superficie.

Es verdad que han sido capaces abrir una pequeña cuña en el mundo musical con algunas propuestas bastante interesantes (Sigur Ros, Sugarcubes, Mum, Gusgus, Bjork....)

Saludos

El jazz como banda sonora del cine; géneros como el "noir" representaban un espléndido refugio para los tiempos elásticos y las disquisiciones instrumentales del jazz. Las atmósferas tupidas y atormentadas de las películas para mafiosos, criminales y donde anidan la delincuencia y los bajos fondos. Algunas de mis favoritas, todas grandes películas y grandes bandas sonoras;

El Buscavidas (The Hustler) de Robert Rossen. Una de mis favoritas más allá de estilos y épocas. Personajes gloriosos de proporciones mitológicas; El gordo de Minnesota, Eddie el rápido, el luciferino George C. Scott...
Banda sonora de Kenyon Hopkins. Baste decir que está a la altura de la película



Anatomía de un asesinato. Otto Preminger y Duke Ellington con su compinche Billy Strayhorn. ¿Qué más se puede añadir?



In Cold Blood (A sangre fría), el film de Richard Brooks basado en la novela de Truman Capote. De lo mejor que nunca ha hecho como compositor Quincy Jones. No específicamente Jazzistica, pero tan escalofriante como la novela y la película.



Chinatown, Polansky, Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Houston... Jerry Goldsmith hace la banda sonora.



La devastadora escena final del film.

Saludos

Soy muy aficionado a las películas que Fred Astaire y Ginger Rogers rodaron para la RKO durante los años 30. Naturalmente, se trata de banalidades, pero son banalidades tan bien elaboradas, y que se van engarzando de forma casi invisible unas con otras, que acaban por formar un conjunto brillante, una inyección de optimismo y buenas sensaciones.

Hay muchos pasajes estupendos, pero tal vez mi favorito es una escena de "Sigamos la flota", donde Astaire y Rogers están acompañados por la irresistible música de Irving Berlin, y nos proporcionan un magnífico ejemplo cinematográfico del concepto romano de carpe diem:

Iniciado por Albert Dirac

Recientemente, "Joker" ha recibido el Oscar a la mejor banda sonora. La compositora islandesa Hildur Guðnadóttir ha hecho un estupendo trabajo:

Yo no he visto esa película pero si la formidable serie de Chernobil en la que también hace la banda sonora. La serie es totalmente recomendable, con una realización austera, seca y totalmente "soviética", nada que ver con lo que se estila por ahí. La banda sonora más que musical es algo así como un paisaje acústico de los hechos, desde los quejidos del reactor hasta el ruido del óxido de las válvulas. Hace parecer a la central como un organismo vivo y casi se puede hasta oler el grafito.

Muy interesante. Hace poco descubrí que también colaboró con los Throbbling Gristle (Polla palpitante), una especie de conjunto porno terrorista inglés que roza lo nauseabundo.

Saludos