Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

Aunque yo no pueda presumir de conocer la “ouvre” completa de Milli (y Vanilli) creo que al menos soy capaz de vislumbrar parte de su legado musical. La riqueza armónica, el avanzado empleo de escalas diatónicas, el uso sin precedentes de dos e incluso tres acordes… y sus composiciones llenas de esa sublime complejidad con esas letras que arrojan destellos de luz sobre las zonas más recónditas del alma.

Rob Pilatus y Fab Morvan son dos seres tan bonitos que hacen tambalearse las más sólidas convicciones heterosexuales y pueblan los sueños con imágenes épicas de gladiadores de piel tostada y ojos claros como amaneceres.

Pero hablando de fraudes no sé si te suena el de una pianista clásica británica llamada Joyce Hatto (y su marido). Deja a los Milli Vanilli a la altura de unas Pili y Mili .

Saludos

Ha fallecido a los 85 años Angelo Badalamenti.

En su larga carrera Badalamenti hizo casi de todo, pero tal vez hoy en día se le recuerda sobre todo por sus colaboraciones con David Lynch en "Blue Velvet" y "Twin Peaks", dos magistrales bandas sonoras.

Iniciado por Albert Dirac

Ha fallecido a los 85 años Angelo Badalamenti.

En su larga carrera Badalamenti hizo casi de todo, pero tal vez hoy en día se le recuerda sobre todo por sus colaboraciones con David Lynch en "Blue Velvet" y "Twin Peaks", dos magistrales bandas sonoras.

Desde luego que Badalamenti fue el complemento perfecto a las imágenes y el cine de Lynch. Aunque es algo simplón se puede afirmar que Angelo es el Morricone de Lynch, si intentas separar la música de la escena se destroza el resultado.

Saludos

De la misma forma que el epicentro musical (y espiritual) de la película “El Pianista” de Polanski es Chopin, en su réplica de género de “La Pianista” de Michael Haneke este es sustituido por Schubert, lo cual es un detalle de crucial importancia dado que es uno de mis compositores favoritos y quizás el que más me afecta en lo más íntimo. El film está basado en una novela homónima de la escritora Elfriede Jelinek, nobel de literatura. Plagada de fragmentos de música del autor para piano, lieder y trios, junto a otros de Rachmaninov, Bach, Beethoven, Chopin…, y regado con apetitosos comentarios musicales (hasta citan a T.W. Adorno!!!). Si habéis llegado hasta aquí y tenéis veleidades toponímicas habréis reparado en que todos ellos son austriacos (Director, Novelista, Compositor Central) con lo que no hay de que preocuparse por las interpretaciones freudianas de la truculenta historia que se muestra en pantalla.



La historia versa sobre una profesora de piano de conservatorio que envuelta en un opresivo ambiente familiar desarrolla una personalidad sadomasoquista, contradictoria y conflictiva que le impiden mantener unas relaciones mínimamente empáticas con sus alumnos y personas de su entorno. Pero esto no es una historia de fustas, cuero y glamour SM, aquí hay personajes despellejados, kleenex sucíos, sexo imposible a temperaturas bajo cero y relaciones de dominio y sumisión que se manifiestan como agresiones y crueles humillaciones.

Si te gusta el cine de Haneke puede ser una obra maestra, esa experiencia de voyeurismo exacerbado que es marca de la casa y su completa renuncia al posicionamiento moral (o de cualquier otro tipo) de su narrativa cinematográfica está aquí bien servido. Isabelle Huppert está descomunal en el despliegue glacial, frágil, vulnerable y de una crueldad abyecta.

De lo que se deduce que es que es imposible tener una correcta interpretación de Schubert si vives en un país con buen clima.

Por eso si sientes la imperiosa necesidad de escuchar la obra pianística de Schubert tras la película deberías comenzar con Alfred Brendel. También austriaco, por cierto…

Saludos

En 1979 Mark Rydell dirigió "The Rose", con Bette Midler de protagonista e inspirada en la vida de Janis Joplin.

Al final de la película, durante los títulos de crédito, Midler cantaba una canción titulada... 'The Rose'. Fue un gran éxito, y la buena de Bette se llevó un Grammy a su casa:



Sin embargo, no fue nominada al Oscar. Resulta que la compositora de la canción, Amanda McBroom, la había escrito un par de años antes, y cantado por bares y garitos varios, pero nunca grabado. Cuando la Academia la contactó, Amanda les dijo la verdad y, tal vez, perdió un Oscar en el proceso.

Por cierto, que Amanda acabó grabando una versión de su propia canción, y suena estupendamente:

Si, a mi me gusta mucho la película, especialmente por la actuación y los números musicales de Midler que está sencillamente soberbia como actriz y como cantante. Yo diría que el film también tiene un pie puesto en la famosa y multiversionada A Star is Born.

También recuerdo haber leído algo sobre que la canción originalmente fue compuesta con Bob Seger en la cabeza.

Saludos

Iniciado por Albert Dirac

Ha fallecido a los 85 años Angelo Badalamenti.

Una de las mejores bso, no sólo de Badalamenti sino del cine en general es la de "The comfort of Strangers" (El placer de los extraños), obra maestra no muy conocida, con un Christopher Walken en una de sus mejores interpretaciones.

Por no dejar cabos sueltos, el famoso Dabadaba-dahh que tanta influencia tuvo en las bandas sonoras de la época cinematográfica de nuestro país más, más... (no sé como llamarla) fue obra de uno de nuestros más insignes compositores de la última mitad del siglo anterior, Antonio García Abril, uno de los mejores compositores de música incidental, bandas sonoras y sintonías además de música de cámara y composiciones orquestales de muy alto nivel.

Esta banda sonora fue creada para "Sor Citroen", una película que anticipaba el empoderamiento femenino en el terreno religioso y con secuencias seminales automovilísticas que tanto influyeron en obras posteriores como "Bullit" o la saga de "Fast & Furious".



Y además con el protagonismo de la irrepetible Gracita Morales (y Rafaela Aparicio).

Saludos

No es una banda sonora propiamente dicha, es un tema que abre y cierra una película pero que para mí tiene esa virtud de representar la esencia del film. El tema se llama "Lay Down Sally" y es obra de Eric Clapton para su disco del 77 "Slowhand". Una pequeña maravilla digna del mismísimo J.J. Cale en ese tono laidback country blues con una fantástica letra.



El film en cuestión se llama "August Osage County" (Agosto) y es de hace unos años, en mi opinión uno de los mejores dramas del cine norteamericano reciente. Una versión cinematográfica de una obra de teatro de Tracey Lefts ganadora de un Pulitzer de mediados del 2000. La banda sonora está potable y muy aseada pero no diría que memorable, realizada por el argentino Gustavo Santaolalla, uno de los popes de la música latina en USA desde hace unos años. Digamos que además de ser el compositor de guardia para el mexicano Iñarritu ha trabajado para varios directores insignes y su trabajo como productor ha lanzado varias carreras latinas, entre ellas la del colombiano Juanes.

El elenco de la película tiene más estrellas que la Vía Láctea y todos están sobresalientes, entre ellos la mejor Julia Roberts que he visto nunca, con un rostro que parece tallado en piedra. Y una de mis debilidades, la maravillosa Julianne Nicholson.



Saludos