Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

La versión de Bylsma y Tafelmusik me gusta más

Bueno, a lo que iba, una de la más conocidas obras de un poco conocido ARVO PÄRT, espero que os guste

El "Adagio para cuerdas", publicado en 1937, es la obra más conocida del compositor americano Samuel Barber, y una de esas piezas que casi todo el mundo ha escuchado alguna vez: en una película, en una adaptación, en un anuncio...

Sin embargo, sigue fascinando por su belleza y su melancolía:

El señor Albert Dirac tiene muy buen gusto y eso se nota, quieres seguir fascinado por esa belleza que comentas? Pues déjate envolver por esta Ciaccona de Schmelzer querido amigo, no pararás de escucharla una y otra vez, pues es sublime, dulce, emotiva y muy tierna, dejate..., dejate llevar por esta música compañero y explícame que es lo que sientes.

En 1935, Alban Berg se encontraba trabajando en su ópera "Lulu" cuando muere Manon Gropius, una muchacha de dieciocho años de edad, hija de sus amigos Walter Gropius y Alma Mahler. Berg interrumpió la orquestación de "Lulu" para escribir en memoria de la joven Manon una pieza de extraordinaria belleza, el concierto para violín y orquesta “A la memoria de un ángel”.

"La Juive" (La Judía) es una ópera del compositor francés Fromental Halévy, estrenada en 1835. Contiene una de las piezas más bellas del repertorio lírico para tenor, "Rachel! quand du Seigneur", cantada por el protagonista, Eleazar, a su hija Rachel.

Escuchemos una de las interpretaciones más destacadas de esta preciosa aria, por el tenor americano Neil Schicoff:

Para inaugurar este fin de semana vamos a ponernos grandiosos... ¿por qué no? Vamos a darle pompa y grandeur a este sabado para que la música nos aporte fuerza y nos haga tomar aliento, que seguro necesitamos, y mas con estas fanfarrias que voy a extraer de este disco hoy para vosotros:



El encargado de ello será Michel-Richard Delalande (1657-1726), maestro francés nacido en París. Además de compositor, organista y clavecinista al servicio del rey Luis XIV, el Rey Sol, fue coetáneo de Lully y Couperin y se encargó de la educación musical de los hijos del rey y de la capilla real hasta su muerte en Versalles.

En su época, Luis XIV organizaba concursos de música en los que él mismo era el jurado. Delalande tuvo la suerte de ganar uno de ellos, lo que le situó en una situación privilegiada. A su favor tiene el haber compuesto la obra instrumental más conocida del barroco francés, como su mejor obra. Se trata de las Symphonies pour les Soupers du Roy.

Al ser nombrado en 1689 "superintendant de la musique de la chambre du roi" es probable que en agradecimiento se le ocurriese al muy pillo componer una suite instrumental que embelleciese las cenas del rey. No sabemos el contenido de la cena del rey pero si como era la curiosa ceremonia real: tenía lugar todos los días a las 22 horas y el monarca cenaba en público en el centro de una sala de espaldas al fuego. Tras él siempre estaba el médico principal, Daquin, y alguna alta persona. El "controleur" probaba la cena por si acaso y la servía, todo aderezado con esas especias músicales. La ceremonia comenzaba con una fanfarria de trompetas coincidiendo con la entrada del monarca. Es posible que la música de Delalande fuese interpretada en varios momentos distintos de la cena, de ahí la estructura de las suites, lo que diríamos entrantes, primer plato, segundo plato, postres...

1- Prelúde avec les trompettes
2- Air pour les mesmes
3- Chaconne avec les trompettes
4- Menuet avec les Trompettes
5- Fanfarres des trompetes



Bon apetit messiers!

Erik Satie fue un personaje realmente peculiar, tanto en su vida personal como en sus composiciones musicales, que siempre parecían estar un tanto alejadas de las convicciones estéticas de otros compositores de su época, sobre todo en las primeras décadas de su vida.

Pero el tiempo ha sido generoso con Satie, y en sus últimos años, especialmente tras su fallecimiento, su música se hizo cada vez más popular y ahora, casi cien años después de su muerte, sigue viva y con buena salud.

"Gymnopédies", publicadas en 1888 por un Satie de 22 años de edad:

Iniciado por Albert Dirac

Erik Satie fue un personaje realmente peculiar, tanto en su vida personal como en sus composiciones musicales, que siempre parecían estar un tanto alejadas de las convicciones estéticas de otros compositores de su época, sobre todo en las primeras décadas de su vida.

Pero el tiempo ha sido generoso con Satie, y en sus últimos años, especialmente tras su fallecimiento, su música se hizo cada vez más popular y ahora, casi cien años después de su muerte, sigue viva y con buena salud.

"Gymnopédies", publicadas en 1888 por un Satie de 22 años de edad:

Es realmente un caso curioso la música de este compositor, no sé si llamarla simplista, pero a mi con frecuencia me suena a dadaista y tiene el factor ese de música de cuna. Mi pieza favorita suya es el Parade que es un tema orquestal.

Y por supuesto, la orquestación de Debussy a 2 piezas del Gymnopedies eleva esta composición a nivel genio...

Saludos

Es música adelantada a su tiempo. Desnuda de todo adorno, muy sencilla de interpretar al piano, pero minimalista avant la lettre.

No soy un gran fan de la orquestación de Debussy, principalmente por esta razón. Por completitud:

Yo soy un fervoroso entusiasta de la orquestación de Debussy, me parece que trajo un mundo nuevo a la orquestación en términos de color, transparencia y volatilidad, lo veo como algo consustancial a sus suites instrumentales e incluso a piezas de menor envergadura, bueno, soy un auténtico fan del Frances.

Satie es algo único en la música, no sé si minimalista o reduccionista al mínimo pero tiene algo que yo no encuentro en lo que sería el movimiento minimalista. También es en ocasiones serial y se le considera una especie de antecesor del impresionismo. Algunas cosas minimalistas me gustan pero muy escogiditas, a veces suenan como las fugas de Bach pero sin ninguna progresión posible, por más que esperes . Supongo que como muchas músicas tradicionales la reiteración continua te puede terminar llevando a un estado superior. Si consigues mantener los ojos abiertos y la consciencia .

Saludos

La voz femenina más grave, conocida como contralto, es también la menos usual. No hay demasiadas contraltos en la historia de la música grabada.

Una de ellas, y de las más destacadas, fue la america Marian Anderson. Vamos a escucharla en el célebre lieder de Schubert, ,"Erlkönig", cantando en 1949:

Iniciado por Lucky

La versión de Bylsma y Tafelmusik me gusta más

Gran versión, gracias Lucky. La verdad es que, escuchando versión tras versión, se aprecia que los violoncellistas han tomado el último movimiento de este concierto como un concurso de velocidad en plan "marica el último" y hay que hacer constar que la indicación de tempo es allegro molto, no vivace (sin contar además con que los tempi eran algo más lentos en la época que en la actualidad).

La versión que yo ofrecí me gustaba especialmente por el toque especial de la interpretación en directo (pequeños fallos incluidos), aunque si debo elegir, de las que conozco y son bastantes, me quedo con Miklos Perenyi, la Franz Liszt Chamber Orchestra y Janos Rolla (no sé si hay vídeos de ella).


Una pequeña delicatessen: de Vicente Martín y Soler, La mercede:



La soprano zaragozana Marta Almajano, acompañada por José Miguel Moreno a la guitarra romántica.

Saludos.

¡Qué grandes ambos intérpretes!, me ha recordado el hilo sobre otra obra de este poco conocido y buen autor español, Martin y Soler, en su momento muy reconocido en la capital de la música, Viena.

De Rossini, el genial compositor (y gastrónomo) italiano, una curiosidad no demasiado conocida fuera de los ámbitos melomaníacos: Duetto cómico de dos gatos.





Os dejo aquí transcrito el texto: "miau" (muchas veces...).

Saludos.