Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

No soy nada religioso, pero por raro e hipócrita por mi partre que parezca, la música sacra (no hablo de la semana santa como muchoa puedan pensar o navidad, en su idea actual) para mi tiene un lugar muy especial dentro de mi colección: pasando por la música "antigua", medieval, renacimiento...Obras de Bach como Las Pasiones (san Juan, San Mateo), ejemplos como las Cantigas de Santa María que bien expones (Qué decir de Alfonso X El Sabio).

Ejemplo: vas de viaje, entras en una catedral, concatedral, iglesia, y escuchas el órgano. Hay que ser muy animal, por poco religioso o nada que uno sea, para que aquello no atraiga.

NO se si ya lo dije alguna vez, pero mi infancia y parte de mi adolescencia la pasé en un conservatorio, y esa influencia no se pierde, JAMÁS.

Exactamente Input, yo tampoco soy nada religioso y una cosa no lleva a la otra, pero aquellos que ofician esa fé religiosa con una creencia ciega son de admirar, y lo digo porque esto luego se traduce en numerosas obras de arte increíbles, como puede ser en la pintura, la música, etc... dicen..., la fé del carbonero, si, pero es esa parte sacralizada la que pone él mismo y del la cual posibilita que se manifieste para crear lo inverosímil, y en el caso de los Genios, esa música eterna que nos han legado a nuestros dias, como las Pasiones de Bach, los Stabat mater de Pergolesi y de Rossini, o como los famosos Carmina Burana o el mismo Miserere Mei Deus de Allegri, dicho a lo pronto.

Yo vivo en Barcelona, y muchas veces me gusta visitar la basílica de Montserrat, pues una cosa que me gusta hacer antes de llegar para ponerme en situación es algo tan sencillo como escuchar laudes de buena mañana, cuando el dia se esta desperezando..., cuando los primeros rayos empiezan a alumbrar las cumbres de la montaña, la de Sant Jeroni y la de San Miguel..., con poca gente, y con ese silencio tan sepulcral, momento en el que las campanas del la iglesia estan tocando, de la cual los monjes cantando a coro..., y aquí ya es tan solo dejarse llevar por el lugar en el que se nos pone para entrar en un estado interior tan especial.

Un saludo.

incluso hay quien visita monumentos o rincones religiosos con auriculares escuchando música idónea al momento!!

Queria recomendar un disco que ha de estar en toda estanteria del melomano.

Ya sabemos que a veces la musica liturgica puede ser algo aburrida si no se interpreta con frescura y jovialidad, en este caso queria destacar un grupo que a mi me encanta, Artefactum, un grupo Sevillano especializado en musica de la edad medieval.
Han echo un trabajo monográfico centrado en las Cantigas de Alfonso X El Sabio, y es una musica apasionante en un disco maravilloso, sensacional, de arriba a abajo un disco musicalmente muy completo que obtuvo el Premio CD COMPACT 2008 en la categoría de música medieval, otorgado por la prestigiosa revista de música clásica y antigua CD COMPACT.



Video promocional del disco:

Extracto de la pelicula "Le Roi Danse"



Jean-Baptiste Lully compuso el Te Deum en 1677 para representarlo ese mismo año en el bautizo de su hijo en Fontainebleau, celebración a la que asistió Luis XIV y se presentó de nuevo en 1686 para agradecer la recuperación de Luis XIV de una enfermedad.

Como era habitual en toda celebración de algún acontecimiento real favorable, se oficiaron y cantaron cientos de Te Deum en las iglesias de Francia (sobre todo, en las parisinas) para agradecer al Altísimo la curación del más alto de los mortales. Lully organizó y dirigió el suyo en la iglesia de los Padres Bernardos de la calle de Saint Honoré de París.

Se anunció a bombo y platillo para el día 8 de enero de 1686. Se había construido en la iglesia un anfiteatro para los músicos (100 voces y 50 instrumentistas), el templo estaba suntuosamente decorado con tapicerías (procedentes, por cierto, de los almacenes reales), construcciones efímeras, símbolos y alegorías dorados, infinidad de luces... Ofició la ceremonia el nuncio papal, acompañado de varios obispos y otros eclesiásticos, revestidos con los ornamentos que había donado al monasterio la difunta reina Ana de Austria, madre de Luis, y asistieron el Delfín y algunos embajadores extranjeros.

Fue, como se esperaba, una ceremonia magnífica, generalmente , el compositor se dirigía la orquesta con una partitura enrollada a modo de batuta. Pero aquel día Lully lo hizo con un bastón, quizá porque quería transmitir a la orquesta y al coro -más nutridos de lo habitual- toda la energía del mundo. Y con tanta energía dirigió, que se golpeó un pie con el bastón, haciéndose una herida en el dedo meñique.
La herida no sólo no se curó, sino que en unos días empezó a empeorar. Su médico, Mr. Alliot, empezó a sospechar y temer. Y en poco tiempo los malos presagios se confirmaron: gangrena.

El médico propuso una solución drástica: "Baptiste, sería bueno cortar el dedo". Pero Lully no aceptó y el deterioro de la herida fué fatal.
El sábado 22 de marzo de aquel año de 1687, entre las nueve y las diez de la mañana, Jean Baptiste Lully finalmente falleció. En noviembre habría cumplido 55 años.

"Nachtgesang im Walde" (Canción nocturna en el bosque) es un precioso y peculiar coro para cuatro cantantes masculinos escrito por Schubert en 1827, y acompañado por cuatro trompas.

El recientemente fallecido Oliver Knussen fue un compositor y director de orquesta británico.

Tras la muerte de su esposa el año 2003, compuso un lamento elaborado a partir de fragmentos de poemas de Rilke, Emily Dickinson, W. H. Auden y Antonio Machado, que eran los favoritos de la fallecida; se titula "Songs for Sue".

Es una obra breve, que no llega al cuarto de hora, de un gran lirismo, y escrita para soprano y quince instrumentalistas:

Recientemente se ha inaugurado la temporada de ópera en el Teatro Real de Madrid, con representaciones de un clásico verdiano: "Un ballo in maschera'.

En la segunda de las fechas previstas, se organizó un escándalo cuando el público forzó la cancelación de la función al no estar de acuerdo con la distancia de seguridad, especialmente en la zona de Paraíso.

Son tiempos difíciles para este tipo de espectáculos. El MET de Nueva York, por ejemplo, ha decidido simplemente cancelar la temporada entera. Personalmente, no pienso acercarme a ningún teatro hasta que tengamos una solución sanitaria frente a la COVID.

Escuchemos una de las arias principales de "Un ballo in maschera", el lamento de Amelia 'Morrò, ma prima in grazia', cantado por la soprano norteamericana Sondra Radvanovsky:

Gyorgy Kurtag es uno de los compositores vivos más queridos y respetados. Lleva más de setenta años casado con su esposa, la pianista Marta Kurtag, con la que ha ofrecido muchos recitales conjuntos a lo largo de su vida. Aquí los vemos juntos, ya muy ancianos, en algunas de sus famosas transcripciones de Bach para piano tocado a cuatro manos. Una emocionante interpretación:

La joven soprano egipcia Fatma Said ha sacado su primer album al mercado, El Nour (La luz).

Combina obras de Ravel, Bizet, Berlioz, Falla o Albéniz, con otras de autores egipcios contemporáneos y tradicionales. Así suena la conocida pieza "Tus ojillos negros", musicada por Falla a principios del siglo XX en la voz de Said. Yo diría que 'bonito' es una palabra apropiada:

Acaban de posponer el estreno en Madrid de la última ópera de George Benjamin, "Lessons in Love and Violence", debido a unos problemas con los ensayos de la ópera de Britten "Peter Grimes", que ya hemos visto representada en más de una ocasión.

En fin, así son los gestores del Teatro Real.

Escuchemos una obra de juventud de Benjamin, 'A Mind of Winter', escrita en 1981 para soprano y orquesta, y basada en un poema de Wallace Stevens:

HIP (Historically Informed Performance) es una corriente altamente controvertida de la lectura de las obras (partituras) clásicas que pregonan una ejecución tan fiel al original como sea posible, desde la restitución de los instrumentos originales de época hasta las cadencias, fraseos, tempos, timbres, diapasón, uso del vibrato y texturas sonoras en las que fueron originalmente interpretadas. Es tal el nivel de virulencia de las discusiones entre los Hip y los Unhip que deja reducido a un juego de niños las peleas entre los partidarios del rock progresivo frente a los del punk. Esta corriente que desde hace ya varios años ha rebasado las interpretaciones más “proclives” a ser revisadas (autores barrocos y renacentistas) ya ha alcanzado a otros más “modernos” como Beethoven, Brahms, etcétera. Quizás en poco tiempo se ponga la lupa sobre Stravinsky o Elliot Carter .

En cualquier caso yo mantengo una posición muy abierta, no esgrimo una postura intelectual sobre el asunto (bueno, un poquito sí) y activo al máximo las glándulas del disfrute musical al margen del estilo interpretativo.

Con este aburrido e insustancial preludio que no venía al caso aprovecho para recomendar encarecidamente la versión HIP de las fabulosas sinfonías de Haydn enmarcadas en el germánico movimiento “Sturm und Drang” (Tormenta e Ímpetu) auspiciado por los grandes hombres de letras como Goethe, Schiller, Klinger y otros grandes que se haya en el germen del romanticismo (que tanta repercusión tuvo en la música) y que se cimenta en la idea del individualismo y el subjetivismo, la emoción y el sentimiento frente a los excesos de la razón (muy a lo Stop Making Sense de los Talking Heads).

Una maravillosa caja de 6 discos que recopilan todos las sinfonías de Haydn adscritas a esta corriente por Trevor Pinnock para el sello Archiv, uno de los directores que es un puntal del movimiento HIP. La música es genial (Haydn ¡!!) y la lectura “informada” es francamente excitante, más visceral y violenta (impetuosa) que las visiones más contemporáneas de estas obras. ¿Mejores, peores…?, dejémoslo en diferentes y complementarias.

Como muestra el precioso adagio de la sinfonía de Los Adioses.



Por cierto, hay una versión de la Heroica (3ª Sinfonía) de Beethoven por Jordi Savall en Los Conciertos de Las Naciones que es pura dinamita.

Recuerdo que hace unos diez años se presentó en el Teatro Real nada menos que un "Parsifal", que era 'una reconstrucción de lo que el público de Bayreuth escuchó en 1882, con instrumentos de la época'. No estamos tan lejos de Stravinsky.

Como metodología, yo soy partidario del HIP. Creo que en toda la música anterior al siglo XIX se ha hecho una labor ímproba, y que ha dado excelentes resultados.

Iniciado por Albert Dirac

Como metodología, yo soy partidario del HIP. Creo que en toda la música anterior al siglo XIX se ha hecho una labor ímproba, y que ha dado excelentes resultados.

¿Es eso una provocación?. Ayer en Vallecas por mucho menos de eso se organizó la mundial.

Saludos

Iniciado por Albert Dirac

Recuerdo que hace unos diez años se presentó en el Teatro Real nada menos que un "Parsifal", que era 'una reconstrucción de lo que el público de Bayreuth escuchó en 1882, con instrumentos de la época'. No estamos tan lejos de Stravinsky.

Como metodología, yo soy partidario del HIP. Creo que en toda la música anterior al siglo XIX se ha hecho una labor ímproba, y que ha dado excelentes resultados.

Vaya ¡!! Wagner también. Ya casi puedo sentir el aliento en mi cuello de los Hipers más radicales.
Parsifal es maravillosa, una de mis óperas favoritas de Wagner pero no puedo dejar de manifestar mi sorpresa ante esos libretos tan ridículos de Wagner. Tal como yo lo veo parece una epopeya homo-erótica grupal con grandes dosis implícitas de misoginia. Desde luego que es irresistible como argumento, aunque Wagner necesite más de cuatro hora para contártelo.



Cualquier Kundry interpretada por Waltraud Meier tiene mi aprobación

Saludos