Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

Mieczysław Weinberg fue un compositor soviético, que dejó una espléndida obra cuando murió, a finales del siglo XX. Esta obra es cada vez más apreciada, y tiene una mayor presencia en las salas de concierto, y los teatros de ópera.

Parte de esa obra son ocho preciosas sonatas para violín (tres de ellas para violín solo, y cinco para violín y piano). Este es un pequeño ejemplo, el Andante de la primera sonata, interpretado por Gidon Kremer:

La soprano lituana Asmik Grigorian acaba de lanzar su primer disco al mercado: "Rachmaninoff: Dissonance", donde interpreta 19 piezas del compositor ruso.

Escuchemos a una de las cantantes que están ahora mismo en el candelero:

Toru Takemitsu exploró tanto la música culta de su país, Japón, como la tradición clásica occidental. Y uso ambas en muchas de sus obras.

Escuchemos por ejemplo "November Steps", escrita en 1967 para shakuhachi (una flauta de bambú), biwa (una especie de laúd) y orquesta occidental. Una mezcla magistral:

Entre las piezas más conocidas de la música clásica se encuentra en lugar destacado "Boléro", escrita por Maurice Ravel en 1928.

Originalmente concebida como música de ballet para la célebre bailarina Ida Rubinstein, pronto transcendió esa barrera y empezó a tocarse por todas las orquestas del mundo.

Estructuralmente, es bastante sencilla y con una preciosa orquestación. Se ha usado hasta la saciedad, fuera de la sala de conciertos, en publicidad, cine, televisión, adaptaciones musicales...

Vamos a escuchar una versión algo distinta, una transcripción creada por el propio Ravel, para piano a cuatro manos, y un tempo más rápido. El resultado es menos hipnótico, pero muy disfrutable:

No se si esto cuenta exactamente como musica clasica: Gabriel's Oboe de la banda sonora de 'La Mision', de Ennio Morricone. Una maravillosa pieza.
La musica de Morricone por si misma ha hecho inolvidables un buen monton de peliculas.

https://www.youtube.com/watch?v=s7w-IeNR9ko (no se puede incrustar este video)

Escuchar ahora la musica de Morricone evoca tantas images del pasado, no solo de las peliculas sino de epocas, paisajes y vivencias. Muchas de ellas me recuerdan a Italia, sus paisajes y gentes.

Un amigo mío, gran admirador de la soprano Renata Tebaldi, siempre comenta que cuando escucha cantar a Renata, le parece que está cantando Italia entera.

Pues bien, lo mismo se puede decir de la música de Morricone.

En cuanto a si es música clásica, o no, en mi opinión el debate no tiene demasiado interés. Lo importante es que se trata de una pieza preciosa.

He perdido la cuenta de las veces que he visto La Misión, gracias a Morricone es insuperable, no la puedo imaginar sin esa obra maestra de banda sonora.

Tras los atentados terroristas del 11 de Septiembre en Nueva York, la Filarmónica encargó una obra a John Adams, a la memoria de las víctimas.

Adams trabajó durante varios meses, y acabó por entregar "On the Transmigration of Souls", una pieza para orquesta, coro, coro de voces blancas y sonidos pregrabados, en un único movimiento que dura unos 25 minutos.

La obra ganó el Premio Pulitzer y ha recibido críticas de todo tipo. Personalmente, creo que tiene momentos fascinantes, aunque en conjunto se hace tal vez un pelín demasiado larga:

En la música Occidental, desde el siglo XVIII, es casi universal el uso del sistema que llamamos "temperamento igual", que consiste en dividir la octava en 12 intervalos iguales, con las doce notas de la escala cromática. Generalmente la nota La se ajusta a 440 Hz, y a partir de ahí se afinan el resto.

Sin embargo, existen otras muchas posibilidades, como el sistema de "temperamento justo" donde se prefiere adoptar intervalos que sean un ratio de números naturales.

Y también la microtonalidad, donde se usan intervalos menores a un semitono. ¿Cómo suena la música microtonal?. Vamos a escuchar un ejemplo, en este caso de Alois Hába empleando cuartos de tono. Se trata del cuarteto de cuerdas nº 2, escrito en 1920:

Ha fallecido la gran cantante española Teresa Berganza, a los 89 años de edad.

Vamos a escucharla en la plenitud de su carrera, cantando "Una voce poco fa":

Una de estos discos que tienes pendiente de escuchar, pero por alguna razón te da pereza. En este caso se trataba de "Dream Vapors", dedicado a música para orquesta de la compositora americana Rain Worthington. Al final le he encontrado el punto, y todo. Esta es 'Yet Still Night':

Además de dictadores sanguinarios y corruptos que se dedican a invadir Ucrania, Rusia es capaz también de producir Arte, con mayúsculas, con algunas piezas de extraordinaria belleza.

Vamos a escuchar al que sea tal vez el cantante ruso más destacado del siglo XX, el tenor Serguei Lemeshev, en el papel de Lensky en la ópera "Eugenio Onegin", de Chaikovski:

Es frecuente que, como sucede en música popular, en la música clásica se revisiten piezas escritas por otros compositores.

En 2012, Max Richter escribió "Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons". Según el propio Richter, utilizó alrededor del 25% de la música original de Vivaldi. El trabajo tuvo cierto éxito, buenas críticas, y hasta un fan acérrimo de Vivaldi y las cuatro estaciones, como yo mismo, también le encontró el tranquillo al tema.



Pues bien, diez años después, Richter se ha revisitado a sí mismo, ha pulido algunas cosillas, utiliza instrumentos de época y, lo más divertido, en lugar de usar ordenadores ahora se ha decidido por emplear sintetizadores de primera generación

Escuchemos el resultado:

"Noches en los Jardines de España", con Javier Perianes al piano, y dirección de Pablo Heras-Casado, en Frankfurt: