Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

Una de las diferencias que se traen a colación con cierta frecuencia entre el Pop y la Clásica es que la primera se construye a partir de la copia y la reiteración musical mientras en la escena clásica los compositores trabajan continuamente en la innovación y la singularidad. Como en todo existen sus zonas limítrofes pero podemos aceptar en líneas generales esta visión.

Sin embargo, de vez en cuando existen obras de carácter reivindicativo o retrospectivo que mantienen su plena vigencia a pesar de su motivación. En este caso me quisiera referir a dos que me agradan sobremanera, la primera sinfonía de Prokofiev (conocida como sinfonía Clásica) y la Ópera de Strauss "El Caballero de la Rosa". La primera inspirada en el modelo de Haydn, no solo en términos de lenguaje sino capturando la ligereza, la efervescencia y el optimismo salpicado de buen humor de éste. Strauss por otro lado después de una revolución de sus primeras obras vanguardistas, impactantes y revolucionarios para el público de entonces como "Salomé" o "Electra", dio un giro hacía un modelo más tradicional y clásico de corte Mozartiano como en este ejemplo. Una verdadera maravilla del siglo XX capturando las esencias de la ópera clásica sin perder un ápice de contemporaneidad.

Prokofiev, Sinfonía Nº 1, 1º Movimiento - Alegro.




Strauss, El Caballero de La Rosa, Aria "Hab mir's gelobt".




Por cierto, estuve viendo el "Arabella" en el Real y me pareció un montaje magnífico.

Saludos

En España existe un patrimonio musical que se está intentando recobrar en las últimas décadas, pero todavía no se ha conseguido del todo.

Me refiero en este caso a la zarzuela barroca, piezas de los siglos XVII y XVIII, que contienen música bien interesante.

Vamos con un ejemplo, de una zarzuela que se representó no hace tanto en Madrid. Se trata de "Viento es la dicha de amor", de José de Nebra, estrenada en 1743. Bonito fragmento:

"En la gruta del rey de la montaña" es un pequeño fragmento de música incidental del compositor noruego Edvard Grieg, y que es extremadamente popular, ha aparecido y aparece en multitud de ocasiones, y a casi todo el mundo 'le suena', aunque algunos no recuerden con exactitud el nombre de la pieza o el compositor:

Iniciado por Albert Dirac

En España existe un patrimonio musical que se está intentando recobrar en las últimas décadas, pero todavía no se ha conseguido del todo.

Me refiero en este caso a la zarzuela barroca, piezas de los siglos XVII y XVIII, que contienen música bien interesante.

Vamos con un ejemplo, de una zarzuela que se representó no hace tanto en Madrid. Se trata de "Viento es la dicha de amor", de José de Nebra, estrenada en 1743. Bonito fragmento:

A mi también me gusta la zarzuela pero apenas he escuchado nada de los orígenes del género, casi todo lo que tengo es muy contemporáneo, entendiéndose como tal algo de finales del 19 y mucho del 20. Curiosamente este género prendió con bastante fuerza también en Cuba y todavía se recuerda allí, aunque por lo que yo he podido ver tiene una temática algo diferente, cosas del costumbrismo local .

No sé si conoces la anécdota de Nietzsche en sus últimos días, que en un viaje a Turín "flipaba en colores" (traducción literal del alemán) con la zarzuela de Francisco Chueca "La Gran Vía", especialmente con el número de la Jota de los Tres Ratas (Yo soy el rata primero, Yo soy el segundo, Yo soy el tercero). Decía que era la mejor representación del mal que nunca había visto.



Olvídate de Tetralogías, Ocaso de los Dioses y Cabalgatas, donde esté una buena zarzuela... .

Saludos

De la joven compositora y pianista polaca Hania Rani, escuchamos "Spring", una obra escrita hace algún tiempo y que también ha adaptado para que forme parte de la banda sonora que ha compuesto para un reciente documental sobre Alberto Giacometti.

¿Su estilo es música clásica contemporánea, jazz, electrónica,...?. Es todo eso, en realidad, pero yo me inclino más por clasificarlo como 'música clásica contemporánea' en términos taxonómicos. Es sólo mi opinión. (y el sólo con acento, f... you RAE)...

"Va, pensiero, sull'ali dorate", el coro de los esclavos hebreos en 'Nabucco', fue el primer gran éxito de Verdi.

Con el tiempo se convirtió también en un himno para patriotas italianos, que buscaban la unidad nacional y la soberanía frente al dominio austríaco.

Todavía con más tiempo, algunos deportistas italianos, cuando ganan una competición, lo cantan como sustituto del aburrido y más bien banal, "We Are the Champions".

Verdi escribió este coro en 1842, y su magia sigue tan vigente como el primer día:

Verdi debía ser lo más parecido a un autor pop de ópera, un tipo de Blocksbuter. Muchas de sus óperas incluyen números - corales y arias - que tienen esa cualidad pegajosa de los temas pop.

De las numerosas versiones existentes ésta de los inolvidables Magneto se lleva la palma. Lo que Darwin no fue capaz de predecir es que la evolución nos tenía guardado un progresivo deterioro de nuestra capacidad cognitiva para garantizar la preservación de la especie. Especie bailonga quería decir.



Saludos

Glinka, el compositor ruso llamado padre de la música rusa nacionalista y cuya influencia en todos los compositores nacionales es inmensa fue un gran amante de la cultura y música española, tanto es así que a mediados del siglo 19 estuvo un par de años en España visitando varias regiones y ciudades de nuestro país. Fruto de este viaje compuso las dos famosas "Oberturas Españolas", la Jota Aragonesa y el Recuerdo de una Noche en Madrid que es la que cuelgo a continuación.



Un emocionado recuerdo para el gran Glinka, que entre bocatas de calamares y visitas al al campo del Atlético de Aviación se ganó un sitio entre los madrileños más ilustres

Saludos

Desde finales de los años 50, el minimalismo ha sido una de las corrientes principales de la música culta contemporánea.

Vamos a escuchar una de las obras seminales del movimiento.

Se trata de "In C" (En Do) de Terry Riley. El compositor no especificaba un número concreto de interpretes, Se prescriben un número de frases musicales de distinta duración, y se deja al criterio de cada intérprete cuando usarlas. Uno de los músicos debe tocar la nota Do en corcheas, y proporcionar una especie de pedal.

Tampoco se impone un tiempo concreto para cada representación. El compositor nos recomienda que duren entre 45 y 90 minutos, pero se puede hacer lo que los intérpretes consideren oportuno.

Las instrucciones para tocar la pieza, obviamente, son más complejas, pero con esto yo creo que nos hacemos una idea de por donde iban las intenciones de Riley.

La primera grabación de "In C" es de 1968, y entre los intérpretes estaban compositores como Steve Reich o Pauline Oliveros.

El nacionalismo, esa corriente política y cuasi filosófica de tan nefastas consecuencias en Europa dejó sin embargo una cantidad de obras artísticas extraordinarias en la pintura, la literatura y la música. Hay cientos de ejemplos excelsos que podrían ser seleccionados pero voy a recomendar uno que a mi me encanta y en cierta manera representa las mejores virtudes de este movimiento. El compositor Checo Biedrich Smetana compuso el "Ma Vlast" (Mi patria) a mediados del siglo 19 y desde entonces ha tenido una presencia constante en las salas de conciertos de todo el mundo. Compuesta en forma de Poema Sinfónico la obra se divide en 6 piezas o poemas en los que se visita musicalmente el país y sus principales regiones empleando el cauce del rio Vitava como elemento argumental. Obra de carácter programático en la que si se presta la suficiente atención se puede hasta oler el sentir la fragancia de los bosques de Bohemia.

Esta es su primer poema, "Vyšehrad" (El Alto Castillo) que describe el famoso castillo de Praga a orillas del Vitava;



Una obra que te hace hervir la sangre, acelera el pulso y te hace henchir el pecho.

Saludos

Llevo un tiempo prestándole especial atención a la obra de Morton Feldman, el compositor norteamericano Morton Feldman, uno de los abanderados del movimiento "Fluxus" (Flujo). Un creador de paisajes sonoros muy innovadores y un experimentador acústico realmente creativo y bastante innovador que tiene obras con una configuración instrumental muy inusuales. Muchas de sus obras no son sencillas de abordar, valga el ejemplo de su Cuarteto de Cuerda Nº 2 que tiene una duración de 6 horas que puede poner a prueba la concentración de los oídos más pacientes.

Sea como sea, tiene algunas obras que son auténticas maravillas como la de la Capilla Rohtko, donde el papel de la viola es predominante , un instrumento bastante poco frecuente en su rol protagonista y por alguna extraña razón objeto de múltiples chistes . Podría ser el mejor concierto para Viola del que nunca has oído hablar.



¿Cuál es la diferencia entre una Viola y un Violín?, varias;

- La Viola tarda más en quemarse.
- Cabe más cerveza dentro.
- El Violín se puede afinar

¿Cómo puedes hacer que un Violín suene como una Viola?;

- Siéntate en las filas de atrás y no toques nada.
- Si lo tienes que tocar utiliza solo los tonos graves con un montón de notas fallidas.

¿Cuál es la diferencia entre una Viola y una Cebolla?

Cuando cortas en rodajas la Viola nadie llora.

Saludos

Me encanta el sonido de la marimba, también su aspecto. Hace años, mi esposa me regaló una pequeña de cuatro octavas, que le costó un buen dinero además, me tuvo entretenido bastante tiempo, y todavía hoy me gusta mirarla y aporrearla de vez en cuando.

Keiko Abe es una leyenda de la marimba, ella misma fue la impulsora que el instrumento de concierto pasara de cuatro a cinco octavas. Y además de excelsa instrumentista, también ha compuesto piezas para marimba.

Una muestra de su arte:

Sí, a mi también me encanta el sonido de la marimba. Realmente es muchas veces muy complicado diferenciar el sonido de la marimba con respecto al xilófono, o el vibráfono. En el vibráfono las teclas son metálicas frente a la madera de la marimba y tienen mayor duración o resonancia. En relación al xilófono creo que tiene una escala más grave, sobre una octava o así.

En cualquier caso me encanta este instrumento en cualquier música, sea folklórica, tradicional, pop, jazz o clásica, aunque de está última tengo muy poquitas cosas. Parece que hay varias interpretes japonesas de este instrumento pero podría estar confundido. En el Jazz (el Xilófono y Vibráfono sobre todo) sí que tiene una representación más nutrida y muy significativa, Milt Jackson con su Modern Jazz Quartet es una referencia ineludible.



Parece el eslabón perdido en la escala evolutiva entre la percusión y el piano.

Saludos

Yo lo distingo bastante bien, por el timbre.

Steve Reich, "Six Marimbas" (suena más bonito que el seis pianos):