Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

Tremendo compositor y un talento descomunal para dotar a la música de un orden "visual".



Otro monstruo de por aquí con una de esas sintonías irrebatibles. el trabajo de Carmelo Bernaola par La Clave, en clave contemporánea, con una sensación inquietante que nos hacia testigos y anticipaba alguno de los frecuentes asesinatos dialecticos que se producian;



Saludos

Muerte entre las flores (Miller´s Crossing) es una de las muchas obras maestras que los Cohen han dejado para la posteridad, para muchos la máxima expresión del estilo cinematográfico de los hermanos. A mi me parece (como me sucede con el Drácula de Coppola) que tiene una cualidad de obra musical silente que no tengo capacidad de describirla en palabras. Es una película “mafiosa” que le dio la vuelta a los esquemas típicos post-padrino para subvertir los cánones del género. Unos actores impresionantes, tanto los principales (Albert Finney, Gabriel Byrne, John Turturro…) como los secundarios. El propio Byrne realiza una actuación digna de un Buster Keaton; inexpresiva, impasible e impávido, sin ninguna elocuencia. Muchas de sus escenas parecen sacadas de un tipo de cine mudo que no se puede recordar y las explosiones de violencia son tan exageradas como artísticas, por momentos ridículas y épicas, pero con un sentido cinematográfico absoluto. Es un film de escala operística, como en esta escena donde emplean una preciosa versión de la canción tradicional irlandesa “Danny Boy”.



Por cierto, rodada con una preciosa fotografía color madera de cerezo o nogal.

Saludos

Una de esas que es muy apropiada, la banda sonora de la segunda película de Spike Lee "Mo´ Better Blues" (el Blues del Más Mejor o el blues de Cuanto Más, Mejor). Un score realizado por el padre de Spike Lee - Bill Lee - que ilustra el devenir de un quinteto de Jazz que musicalmente rememora poderosamente al al segundo y legendario quinteto de Miles Davis. La música es interpretada por el Cuarteto de Brandford Marsalis con la colaboración del gran trompetista Terence Blanchard.

Este es el precioso tema que da título a la película



Este film fue la puesta de largo de muchas de los actores negros que se convirtieron en estrellas; Denzel Wahington, Wesley Snipes, Giancarlo Espósito, Bill Nunn, Samuel L. Jackson...

La película está muy bien pero no es excelente, siendo una película de carácter eminentemente musical (jazzístico) no alcanza la categoría de otros clásicos como el Round Midnight, Bird, Kansas City, El Hombre del Brazo de Oro o el Cotton Club entre otras.

Es curioso como estos actores han acabado repartiendo guantazos a diestro y siniestro, lo que dice mucho del peligro que conlleva el jazz modal.

Saludos

Una curiosidad, una película llamada "El Joven Toscanini" del año 88 dirigido por el inefable Franco Zeffirelli. La historia de uno de los directores más importantes e influyentes del siglo 20 y por extensión de toda la historia. Solo comprende los años de juventud desde su airada salida de Italia embarcado en una compañía de ópera que viaja a Brasil como chelista de la orquesta hasta su estreno como director.

Esto es un clip:



La película es totalmente innecesaria y con ese aire de fotonovela con el que Zeffirelli tiende a brindar a su filmografía. Musicalmente no aporta gran cosa y biográficamente tampoco puedo juzgarla con justicia, pero encaja en la peor acepción de eso que llaman biopic.

La sorpresa es Elizabeth Taylor en el papel de la legendaria soprano rusa Nadina Bulisciov.

Saludos

Iniciado por Albert Dirac

La toma de sonido es horrenda...

La pieza en sí, es efectivamente música programática de excelente calidad. A mí me encantaba.

Y no os olvideis de ésta :




Saludos

Inolvidable.


Y esta igual. Que es utilizada por el Real Madrid en los "minutos de silencio"





Saludos

Iniciado por salmengar

Y no os olvideis de ésta :




Saludos

Totalmente imprescindible, una de las mejores bandas sonoras que se han compuesto nunca en nuestro cine (y en el europeo). Abril se disfraza de Bartok para pintar un paisaje sonoro tan brutal y primitivo como la historia que cuenta. Casi en su totalidad esta realizada con instrumentos típicos del folk más ancestral de las tierras extremeña.

Este pasaje es impresionante, no sé cual es el instrumento que parece un violín tocado con una sierra.




Ha hecho tantas cosas que es difícil abarcarlo de una forma sencilla, series, programas de televisión, anuncios y películas. Mis favoritas en cine dejándome en el olvido casi con seguridad son la de Fortunata y Jacinta y la película de Pilar Miró de Gary Cooper que estás en los cielos.

Saludos

Recientemente se ha estrenado "The United States vs. Billie Holiday", un biopic de Billie Holiday, protagonizado por Andra Day, que ha sido nominada al Oscar como mejor actriz, y también como co-autora de la canción 'Tigress & Tweed', incluida en la banda sonora original.

¿Holiday?, I don't think so... pero Andra se deja escuchar:

Pronto hará 30 años que se estrenó la película de Ridley Scott, "Thelma & Louise".

Aunque ya en su estreno tuvo un considerable éxito, con el paso del tiempo se ha convertido en una especie de icono para el movimiento feminista, a pesar de su final un tanto nihilista.

La banda sonora consistía básicamente en un popurrí de canciones, con un tema de fondo de Hans Zimmer que sonaba en una slide. La que realmente aprovechó el tirón del film fue una canción del antiguo miembro de los Eagles, Glenn Frey, titulada 'Part of Me, Part of You', que era bastante resultona, y armonizaba bien con el espíritu general de la película:

Una auténtica sorpresa con la que me tropecé por un malentendido hace un par de semanas en La 2 cadena, “La Montaña Sagrada”. En un principio pensé que se trataba de una versión de “La Montaña Mágica” de Thomas Mann pero en realidad se trataba de una versión del Parsifal (el puro y simple) de Wagner, basado a su vez en la segunda versión del poema medieval “Percival o el Relato del Grial”, de un autor francés del siglo 12 de cuyo autor no recuerdo.

Es una película del año 51 de un cineasta catalán que no conocía y que me dejó sorprendido. Cinematográficamente me pareció una verdadera sorpresa por la calidad, imaginación y dirección artística. Utiliza masivamente la música de la ópera de Wagner aunque solo de los pasajes instrumentales salvó el último coro en la escena final. El empleo de la música está realizado con excelente gusto. Muestra de la excepcionalidad de esta producción es que yo no la calificaría como una película musical al uso ni mucho menos como una de esas típicas adaptaciones cinematográficas de una ópera, es una obra para sumergirse en la leyenda artúrica de una forma completamente creativa y muy brillante. Quizás lo único que podría parecerse es la adaptación de “Los Nibelungos” que realizó Fritz Lang en los 20.

El director se llama Daniel Mangrané y se me antoja un auténtico milagro filmar una obra como esta en la España del 51. La dirección artística es prodigiosa, rodada en las montañas de Montserrat, su estética, vestuario y ambientación son verdaderamente insólitos. Las escenas, decorados y la fotografía son para quitarse el sombrero así como las actuaciones, que cuenta con estrellas extranjeras, especialmente los personajes femeninos (que son un tratado de misoginia) son bellísimas y pecaminosas.

El arco argumental excede la ópera Wagneriana que ademas queda encapsulada en una hipotética 3ª guerra mundial. Especialmente brillantes son las escenas del Bosque Jardín donde se presentan los siete pecados capitales en forma de mujer.

La versión está reinstaurada y se puede disfrutar de la gran fotografía, como suele ocurrir la banda sonora no goza de estás ventajas con la misma calidad.



Una verdadera obra maestra de nuestra cinematografía, oscura y desconocida.

Saludos

P.D.- Parece que el actor que interpreta a Parsifal es mexicano y fue jugador de fútbol. No sé si soy yo solo pero se da un aire a Orzowei que tira de espaldas.

En 2006 Sofia Coppola dirigió "Marie Antoinette", protagonizada por Kirsten Dunst.

La banda sonora era una mezcla ecléctica de música de los años 80, y piezas barrocas de Vivaldi, Rameau,...

Pero entre este material se colaron también unas piezas cortas para piano de Dustin O'Halloran, en una de sus primeras colaboraciones para un soundtrack.

Esta es 'Opus 17':

En 1984, el padre de Sofia, Francis Coppola, estrenó "Cotton Club", que fue un gran fracaso en taquilla, pero un enorme éxito artístico, desde mi punto de vista.

La película se ambienta durante la Ley Seca, y nos presenta una serie de tramas que convergen en el Cotton Club, un cabaret de Nueva York.

Se integran también varios números musicales, algunos realmente brillantes, como éste con Lonette McKee:

En la película del director Paul Thomas Anderson - tan brillante como irregular- del año 98 "Boogey Nights" inspirada en la vida de la estrella porno John Holmes, hay una excelente reconstrucción musical y de estilo de vida de los setentas y ochenta. Varios temas muy conocidos de la época y una escena muy singular, algo surrealista, llena de tensión y violencia que emplea un tema de Rick Springfield, un artista no demasiado destacado por nada pero que con esta canción de "Jessie´s Girl" (la novia de Jessie) consiguió un gran éxito en los 80. Una típica canción de power pop que tiene sus puntos fuertes, aunque esta trama de amor no correspondido adolescente no parece adecuado para la escena en cuestión hay algo que hace que funciones muy bien en esta escena de locura desaforada.



Saludos

Otro maravilloso e infravalorado film de Francis Coppola es 'Rumble Fish', rodado en 1983.

Para la banda sonora, Coppola reclutó al batería de The Police, Stewart Copeland, y le pidió que compusiera fundamentalmente usando percusión, para aumentar la sensación de desasosiego con la que quería impregnar la película.

Como single promocional, se eligió un tema en el que Copeland colaboró con Stan Ridgway, "Don't Box Me In", y Ridgway aporta la voz, y toca la armónica, ante el despliegue instrumental de Copeland.