Best REMIXES con Minipimer.

No todo el mundo de las remixes va a ser discotequero, también hay cosas pop rockeras con mucho swing y sentido.

Los chicos de la tienda de la esquina, el grupo alternativo alter-hindi-pop desentrañan los códigos del bollywoodense en la remezcla que les hizo famosos



Saludos

Iniciado por Vanlose

Solo para amantes del Jazz.

Una de las bandas mejor conjuntadas que puedes imaginar.



Bueno, quizás no sea Jazz del todo, pero no me podéis negar que hay mucha trompeta, saxofón y hasta algún trombón de varas.

Saludos

Hermoso!!!!!!

Vamos con Mark Lanegan, que hace muy poco nos dejó (22 febrero 2022), y quizás este sea el hilo más impensable para un pequeño homenaje.

Claro... sello Mark Lanegan. Muy bailable no podía salir el remix.
No soy gran conocedor de él, lo poco que escuché me planta un gran partido pero siempre termina con los arcos en cero.
Curioso. 22022022

No creo que se lanzara comercialmente este tema en 12" pulgadas con Remix pero yo tengo una versión promocional. Un poco más larga con algunas tonterías irrelevantes añadidas. Este artista, Sergio Makaroff, que pertenece a la nutrida legión de la diáspora argentina en España lanzó como single de su primer álbum del año 80 este pedazo de tema llamado "Explorador Celeste" que no creo que haya superado hasta ahora, aunque tampoco soy lo que se dice un seguidor de su obra. Contiene algunos de los versos más inolvidables de los 80 madrileños.



La producción es maravillosa, lo que en aquel momento se conocía en el bussiness como "sonido internacional". Lo que viene a ser "Tienes que sonar como los putos Dire Straits !!!"

Qué suerte que el aíre es transparente a la noche
En la terraza, mis ojos ven estrellas verdes
Regalando luz del pasado - en el presente
A veces me equivoco, siento
Que la atmósfera terrestre me aprisiona, que la gravedad me detiene
Que mis omoplatos sin alas no sirve, que no quiero ser humano
Sino Explorador Celeste



Saludos

Este también me trae grandes recuerdos, los Wham ! en su tema mas Motown para Parties locos en su más memorable remix.



Siempre me he preguntado hasta donde podría haber llegado este chico con esa garganta tan prodigiosa si no hubiera sido tan feucho.

Saludos

En el año 83 se lanzó uno de los mejores discos de la década, "Soul Mining" del grupo británico The The que funciona como vehículo de su líder, compositor, instrumentista y cantante Matt Johnson. Con un estilo de composición y una instrumentación absolutamente única (además de sus letras) que les otorgaba una posición y prestigio que llega a nuestros días. Su estilo se podría definir como un encuentro en una tarde lluviosa entre Lou Reed y Jacques Brel acompañados por una banda de buhoneros con sintetizadores de coches de choque. Música portuaria que remite tanto a un Ámsterdan nocturno como a un Buenos Aires sandunguero. El disco está lleno de joyas que fueron siendo lanzados progresivamente como singles y maxí singles con unas remezclas muy brillantes que enriquecían y mejoraban las tomas originales. Quizás "Uncertain Smile" fuera el más destacado, en cuanto a las diferencias con el original del álbum, pero voy a seleccionar "This is the Day" para esta ocasión.



Por cierto, hay que resaltar el diseño gráfico realizado por el hermano de Matt, que se volvió una señal de marca en la carrera discográfica del grupo.

Saludos

Uno de esos grupos que interiorizaron el Remix dentro de su expresión artística como medio de difusión con excelentes resultados. Soft Cell y el gran Marc Almond que se consagraron con una maravillosa versión tecnófila de un oscuro clásico de Soul "Tainted Love" al que convirtieron en un clásico instantáneo en una lectura para Clubs con una tonalidad más turbia que en la original. Además fueron lanzando en nuevas remix grandes versiones de sus canciones (Bedsitter, Say Hello-Wave Goodbye...), incluso sacaron discos específicamente de remixes.

Esto es el Say Hello, Wave Goodbye en su remix del 91, una de las grandes baladas de los 80.



Saludos

Justo en el pliego del milenio (2000) los franceses St. Germain, el vehículo empleado por el músico francés Ludovic Navarre lanzó el que para mí es uno de los mejores discos de la nueva ola de grupos franceses que combinaban paisajes electrónicos y sintéticos con influencias jazzisticas, funkies, disco y música con raíces. El disco está plagado de buenas combinaciones de atmósferas relajantes, tranquilas y con nutridas menciones a grandes temas jazzísticos. Mi favorita de ese disco el "Sure Thing" que está basado en un tema de John Lee Hooker (el gran chamán y sanador del blues) llamado "La filosofía de Harry". Una guitarra y unos lamentos ancestrales que parecen conjuros envueltos en un colchón ambiental jazzístico que funcionan a la perfección para establecer un paisaje musical tan moderno como primitivo.



Saludos

Iniciado por Vanlose

En el año 83 se lanzó uno de los mejores discos de la década, "Soul Mining" del grupo británico The The que funciona como vehículo de su líder, compositor, instrumentista y cantante Matt Johnson. Con un estilo de composición y una instrumentación absolutamente única (además de sus letras) que les otorgaba una posición y prestigio que llega a nuestros días. Su estilo se podría definir como un encuentro en una tarde lluviosa entre Lou Reed y Jacques Brel acompañados por una banda de buhoneros con sintetizadores de coches de choque. Música portuaria que remite tanto a un Ámsterdan nocturno como a un Buenos Aires sandunguero. El disco está lleno de joyas que fueron siendo lanzados progresivamente como singles y maxí singles con unas remezclas muy brillantes que enriquecían y mejoraban las tomas originales. Quizás "Uncertain Smile" fuera el más destacado, en cuanto a las diferencias con el original del álbum, pero voy a seleccionar "This is the Day" para esta ocasión.



Por cierto, hay que resaltar el diseño gráfico realizado por el hermano de Matt, que se volvió una señal de marca en la carrera discográfica del grupo.

Saludos

Belleza!!!!

No es que tenga un especial interés en esta chica, pero su single del 2010 – We found Love – me dejó sorprendido desde la primera vez que lo escuché. Rihanna grabó esta canción del escocés Calvin Harris, un productor y Dj con bastante éxito del mundo del electro-house. Pero el video me dejó muerto, una de las mejores realizaciones del medio que he visto en mucho tiempo, una historia de huida del amor autodestructivo y terminal narrada con nervio y realismo en el que no hay culos, ni tetas zambombeantes ni coreografías chumineras, lo que se llama todo un drama tan moderno como inmortal, amor fou frente a la supervivencia.

Excelentemente cantado por Rihanna dejando traslucir el desgarro y el drama de sus sentimientos sin excesos, muy bien producido por Calvin Harris y una letra simple pero llena de imágenes poderosas con un estribillo rotundo (Encontramos el Amor en un lugar sin futuro). Visualmente impactante.



Saludos

Pero, en este caso, la comentada sería la versión "original", ¿no?.

Y esto, un remix:



En cualquier caso, a mí también me gusta la "original" y el video.

Si, así es. Yo encontré el remix este que has subido pero me parece que trabaja contra la canción más que a favor, además de que el video me parece remarcable y digno de ver. Yo juraría que existe un remix del propio Calvin, aunque por lo que recuerdo no aportaba nada importante, un poco alargamiento con unas tomas vocales ligeramente diferentes y algo de tachín-tachán inícuo.

Creo que era Tom Petty el que decía que una buena canción pop la puedes tocar con una simple guitarra. Esqueletizando la susodicha nos queda esto;



Fuera artificios !!!

Saludos

Uno de esos temas que originalmente pasaron desapercibidos cuando fueron lanzados como parte de discos oficiales pero posteriormente relanzados en versiones remezcladas se convierten en éxitos masivos de discos "cool", afters y chilli-bares. La canción se llama "Missing" y es del grupo Everything But Girl, originalmente formaba parte de su disco "Amplified Heart" del 94 y su versión remezclada (Todd Terry) fue lanzada en el 94 convirtiéndose en todo un hit internacional, llegando a los puestos de cabeza de las listas norteamericanas, algo similar a lo ya experimentado por Suzanne Vega y su "Tom´s Diner" en su remezcla con DNA.

Un pequeño himno a la nostalgia, perfecto para bailar en locales de neón con gesto de tristeza. Con el proverbial sentido atmosférico que Tracey Thorn es capaz de crear coronado por un estribillo letal; "Yo te añoro, como el desierto a la lluvia".



Ni que decir tiene que esta mujer tiene una de las voces más singulares y distinguidas que puedas encontrar, como si no perteneciera a este tiempo ni lugar. Tracey te echa el aliento y te sale una gabardina, la lluvia te empapa y una espesa niebla dificulta tu visión.

Siempre he pensado que esta chica todavía no ha encontrado un repertorio que esté a su altura (The Paris Match !!!)

Saludos

Este es el disco, mejor dicho el single que cambió todo para la nueva música negra urbana en USA, "The Message", lanzado como anticipo del disco del mismo nombre en el 83 del grupo del Bronx Grandmaster Flash & The Furious Five. La transición entre el Rap al Hip-Hop o de una música lúdica para discotecas a una música de raíz social y reivindicativa, además de una producción más ominosa con algunas técnicas más creativas. Una letra prodigiosa que es una brillante crónica a pie del barrio como marco del ghetto racial y violento. Como pasar de Starsky & Hutch a The Wire.


Este es el remix más conocido en la versión súper single.



"No me empujes porque estoy al borde del abismo
Estoy intentando no perder la cabeza

A veces es como la selva
Me pregunto como puedo mantenerme a flote"

Saludos