Enemy

Maravillosa. Quizás mi preferida de 2014, lástima que no la viera a tiempo de las votaciones. No estoy totalmente de acuerdo con la interpretación de arriba, no encajan los tiempos. Por ejemplo:

Spoiler:

- Adam tiene un accidente en el que muere Mary y él queda tocado.
- Después su compañero de facultad le habla de una película donde él trabajaba.
- Adam ve la película en su casa, y después, se va a la cama con Mary .

¿No estaba muerta?

Eso sí, yo no tengo otra teoría que encaje todas las piezas. En la misma página de FA se puede leer otra interpretación distinta:

Spoiler:

Para resumir, existen dos teorías predominantes de esta película: 1) La típica teoría psicologicista (uno es por lo menos "una creación mental" del otro). Y 2) Teoría realista (ambos Jake Gyllenhaal existieron). La segunda teoría es la teoría con la que se podría decir que “vi” la película en mi primer visionado. En mi segundo visionado intenté verla con la lógica de la primera (la realidad “mental”). Sin embargo, la teoría que para mí tiene más congruencia y que verdaderamente nos saca de los huecos de las anteriores dos es la siguiente: las dos tienen razón, pero, ¿hasta qué punto?

Existió en un momento, al parecer no hace más de 6 meses, un sólo personaje y este se separó en los dos protagonistas de esta historia. ¿Cuál era su verdadero nombre? Todo indica que su nombre es Anthony, pues es el único nombre con el que verdaderos personajes lo refieren durante la película (Adam Bell es en realidad utilizado sólo en unas escenas que después no tienen mayor trascendencia). Este protagonista original, sabemos con seguridad que era un graduado de alguna carrera en ciencias sociales (el trabajo como profesor de clases de historia parece ser en realidad algo exclusivo del así llamado Adam Bell), que intentó durante un tiempo algo de éxito en el mundo del cine, que tiene una madre insistente y que estaba comprometido con Helen, a quien amaba de forma honesta, pero a quien sin embargo engañaba, llevando una doble vida al menos de dos formas claras: con prostitutas en clubes nocturnos y con Mary, quien parece le daba una vida sexual salvaje. En determinado momento, Helen queda embarazada y descubre todos los secretos de su futuro marido, por lo que se separan.

Es aquí donde parecen “nacer” Anthony y Adam. Literalmente, uno podría agregar cualquier interpretación “psicológica”, como que sus deseos profundos y sus anhelos antagónicos crearon dos cuerpos, o blah blah blah, sin embargo si nos abstenemos de este tipo de lógicas aparece una trama realmente original y mucho más interesante: de alguna manera, por un giro del destino, simple y sencillamente parece que se “materializaron” dos decisiones. La primera (Anthony Claire) involucra que él logró llegar a buenos términos con Helen (aunque Helen le menciona si no sigue hablando con la “otra”, es decir, Mary), consiguió un nuevo departamento, otro trabajo (que no se menciona) y una estabilidad, aunque sus deseos de infidelidad persistieron. En el segundo caso (Adam Bell), escogió una vida con Mary, un trabajo humilde como profesor (olvidando sus intentos como actor), olvidó a Helen de forma violenta (razón por la cual la foto de ambos está “rota” entre sus cosas y entera en la casa de Anthony), pero su verdadero amor por ella persistió, razón por la cual siente cierta melancolía aún y estando con Mary.

Tras el impacto y la perturbación que involucra que se enteren de la existencia del otro (cosa que nos lleva al desarrollo de la película), parece que lo que a cada uno le falta se convierte en una realidad. Anthony podrá dar rienda suelta a la vida salvaje a la que renunció para estar con su mujer, y Adam podrá obtener el perdón de Helen. Una vez sucedido el accidente de Anthony, Adam lo tiene todo: la capacidad de retomar su identidad como Anthony, por lo tanto a su mujer y a su hijo en camino, más lo que ya poseía, ¡ha triunfado el amor por sobre la lujuria! Pero oh sorpresa, la infidelidad no se ha ido del todo, pues reconoce la llave y piensa “usarla”, lo que nos regresa al principio.

Finalmente, como Hegel y Marx decían, todo en la historia se repite por lo menos dos veces: la primera como tragedia, la segunda vez como farsa. La araña que aparece frente a él lo hace precisamente para recordárselo.

Tampoco me agrada del todo, principalmente por esa

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"generación espontántea" de dos personas físicas y segundo porque no veo cómo si son dos personas distintas, Adam puede reconocer la llave, ya que era Anthony quién acudía al club, como sabemos por la conversación en el ascensor con el conserje.

Pero ambas interpretaciones dicen cosas interesantes y que merece la pena tener en cuenta para un segundo visionado.

De todos modos no creo que encontrarle una explicación a la película sea lo primordial. Es de esas películas en las que lo importante es el viaje, como Mulholland Drive o Carretera Perdida de David Lynch. Si su atmósfera malsana y opresiva y esa agobiante banda sonora no consiguen atraparte en su tela de araña la primera vez que la ves, dudo que un segundo visionado pueda hacer que la disfrutes más, aunque la veas con una nueva perspectiva.

Aún así, hay algunas cosas que más o menos tengo claras y sobre las que articularía una explicación:

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- La película habla sobre los anhelos del ser humano, sobre lo difícil que es elegir y cómo nos gustaría tenerlo todo. De ahí surgen las dos personalidades.

- La frase de Hegel sobre que todo se repite dos veces en la historia.

- Las arañas. Se suelen usar como metáfora de la esquizofrenia (Stoker, Spider). Una vez muerto Anthony, Adam parece tenerlo todo, se le ve agusto con Helen y su nueva casa. Pero resulta que no era Anthony quién se interponía en su camino, sino él mismo. Esa araña gigante indica que su esquizofrenia (o paranoia, o angustia existencial) nunca lo abandonará. Es la historia de un hombre atormentado.

Y lo que dijo el director sobre el final. No esperéis una explicación

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No me importa en absoluto! ¡En absoluto! Aunque también te digo que, en caso de ver la película, mi padre me diría algo como: “¡No me jodas! ¡Qué es esta mierda!”. Soy plenamente consciente de que el final causa un impacto en el espectador. Da un poco de vértigo y te puede dejar con una sensación de incógnita e incluso de misterio. Y espero que los periodistas no hablen demasiado del final antes de que el público vaya a ver la película. Pero más allá del final y de su significado, creo que causar un impacto ya tiene un valor importante. Explicar el desenlace, eso sí, es como arrebatarte la diversión. Es como la poesía. Cuando lees un poema, no quieres que el poeta te explique su significado. Lo que haces con él es experimentarlo llevándolo a tu propia experiencia. Y no quiero ser pretencioso. Enemy está hecha para jugar con el espectador. Sé que su final impacta y sorprende. Por eso me gusta tanto. Y también me gusta haber tenido la oportunidad de filmar algo así sin ninguna presión comercial. El cine es más poesía que negocio.”

Saludos.