Escuchando la mini-integral de cantatas sacras de Bach por la Petite Bande

Qué interesante!! Yo también la he escuchado esta mañana. Hacía tiempo que no me sentaba tranquilo a escuchar, librillo en mano.

No he sido capaz de captar tantos detalles, pero coincido con muchas cosas. El recitativo me parece precioso. Qué sonido tan bonito el de ese chelo da spalla y qué bonito el recitativo.

Y es verdad la sensación extraña que se te queda con el tema de una voz por parte. Por un lado te encanta y por otro te falta algo.

Pues eso, me ha encantado la experiencia y repetiré el próximo domingo.

Gracias maestro!!

Sí, una experiencia muy agradable para un domingo tranquilo y lluvioso de otoño.

A ver si domingo a domingo nos vamos haciendo una pegrinación por el año litúrgico como la que hizo el maestro Gardiner ... pero desde la comodidad de nuestras butacas :-)

Un abrazo

Como estaba previsto, hoy he escuchado la cantata BWV 180, una de las tres que se conservan para el 20º domingo post Trinitas.

Es una cantata que he escuchado muchas veces en varias versiones, salvo en la versión de Kuijken, que es justamente la que tendría que haber escuchado hoy dado el título de este hilo ... pero no la tenía a mano. Así que he escuchado las de Leonhardt, Paul McCreesh y Christophe Coin, cada una de ellas con sus peculiaridades.

Yo diría que lo más llamativo de esta cantata es la sinfonía concertante y coro inicial, y también el aria para soprano con acompañamiento de violoncello piccolo. Se trata pues de una de las nueve cantatas en las que el propio Bach indicó expresamente el acompañamiento del cantante solista con este instrumento, que al parecer era un violoncello con una quinta cuerda, capaz de registros más agudos y ágiles.

Bueno, dicho lo anterior, hago los siguientes apuntes de las versiones escuchadas:

Leonhardt: Tempi más reposados. Utiliza a un niño soprano en lugar de una cantante. El niño apenas puede con la complicada tesitura, pero en mi opinión le da un encanto especial a la interpretación.

McCreesh: El director interpreta la cantata dentro de su reconstrucción de lo que podría haber sido una celebración de la "Misa de Epifanía" en Santo Tomás de Leipzig en 1740. Para el coro inicial utiliza a los 4 solistas en lugar de un coro, que es el mismo criterio seguido por Kuijken. El contraste con Leonhardt y otras versiones es en este punto extremo. No obstante, para el coro final utiliza un coro al completo. Curioso, pero para gustos los colores. Utiliza una mujer soprano para la parte de soprano.

Coin: el prestigioso cellista dirige al Ensemble Baroque de Limoge en una mini-integral de 3 CDs con las 9 cantatas con acompañamiento de violoncello piccolo. A diferencia de McCreesh usa un coro al completo para el coro -valga la redundancia- inicial. Lo mejor: los magníficos solistas Christoff Pregardien y Andreas Scholl, en su breve papel, y sobre todo el acompañamiento del propio Coin al violoncello piccolo en el recitativo arioso de soprano.

Hasta el próximo domingo!

La lectura del 20º domingo después de Trinidad corresponde con el evangelio de San Mateo, 22, 1-14, la parábola del banquete nupcial:

Spoiler:

22:1 Jesús les habló otra vez en parábolas, diciendo:
22:2 "El Reino de los Cielos se parece a un rey que celebraba las bodas de su hijo.
22:3 Envió entonces a sus servidores para avisar a los invitados, pero estos se negaron a ir.
22:4 De nuevo envió a otros servidores con el encargo de decir a los invitados: "Mi banquete está preparado; ya han sido matados mis terneros y mis mejores animales, y todo está a punto: Vengan a las bodas".
22:5 Pero ellos no tuvieron en cuenta la invitación, y se fueron, uno a su campo, otro a su negocio;
22:6 y los demás se apoderaron de los servidores, los maltrataron y los mataron.
22:7 Al enterarse, el rey se indignó y envió a sus tropas para que acabaran con aquellos homicidas e incendiaran su ciudad.
22:8 Luego dijo a sus servidores: "El banquete nupcial está preparado, pero los invitados no eran dignos de él.
22:9 Salgan a los cruces de los caminos e inviten a todos los que encuentren".
22:10 Los servidores salieron a los caminos y reunieron a todos los que encontraron, buenos y malos, y la sala nupcial se llenó de convidados.
22:11 Cuando el rey entró para ver a los comensales, encontró a un hombre que no tenía el traje de fiesta.
22:12 "Amigo, le dijo, ¿cómo has entrado aquí sin el traje de fiesta?" El otro permaneció en silencio.
22:13 Entonces el rey dijo a los guardias: "Atenlo de pies y manos, y arrójenlo afuera, a las tinieblas. Allí habrá llanto y rechinar de dientes".
22:14 Porque muchos son llamados, pero pocos son elegidos".

La cantata representa la unión del alma al banquete celestial.

La versión que yo escuché fue la de Kuijken. No tengo tantas versiones como tú. Lo tuyo es coleccionismo! Veo que ayer andabas por Madrid, ¿no?

Es una cantata preciosa que ya había escuchado varias veces. Esta vez sí que he echado en falta un coro con más efectivos en el primer movimiento. No queda nada mal, pero falta algo. A ver si me hago con esa versión de Coin de la cual se habla bien y encima con Pregardien, que me encanta.

Ya lo comentabas el otro día, pero es que una de las cosas que llama la atención es lo bien hecha que está la grabación. Te mete muchísimo en la música. Hasta esa flauta del aria con tenor pone los pelos de punta.

Como curiosidad, el tenor en esta versión es Christoph Genz, quien acompañó a Kuijken en su visita a la Filarmónica el año pasado.

Así es, ando por Madrid, y los SACDs, y por tanto Kuijken, están en Donosti ;-) pero leyendo tu comentario ya tengo ganas de escuchar su versión!

Saludos

Tarde lluviosa en Donostia, perfecta para escuchar ... la BWV 98, que es la cantata que toca escuchar este 21 domingo post Trinitas, aunque no tengo nada que comentar de la escucha. Versión de Kuijken por supuesto.

Saludos

Como yo sí que no tengo mucho que aportar, traigo algo de información de un tercero:

Con alguna frecuencia los textos de cantata son mediocres e inexpresivos. En tales casos Bach no se ajusta a ellos estrictamente, y de todos modos los traduce en música excelente.

Es lo que hace en esta cantata cuyo texto expresa un sentimiento convencional de la fe y no la honda convicción y la alegría de vivir que encontramos en la música. Esta obra, con texto de autor desconocido, es para cuatro solistas vocales, coro, dos oboes, taille (oboe tenor), cuerdas y continuo. Compuesta para el vigesimoprimer domingo después de la Trinidad de 1726, es la primera de las tres cantatas (98, 99 y 100) que llevan el mismo título. Al coro inicial Bach sólo agrega dos arias precedidas de recitativos. Estos cuatro movimientos se basan en paráfrasis de la idea fundamental del Evangelio del domingo: la de que Dios no abandona a los cristianos afligidos que creen en su misericordia.

Bach traduce las poco inspiradas paráfrasis en música de cámara de entrañable poseía. Este carácter íntimo se manifiesta desde el sencillo coro inicial, que sólo sobre los últimos versos del himno adquiere una relativa intensidad. Cada una de las dos arias no está acompañada sino de una sola parte instrumental (oboe y violín respectivamente). El aria de la soprano (III) canta con acentos elegíacos la "paciencia" y la "aflicción", palabras centrales el texto. En el aria para bajo con que concluye la cantata. los instrumentos del continuo (chelo y órgano) participan en la exposición y el desarrollo de los temas. Además, este movimiento desempeña en cierta forma la función del coral conclusivo, ya que la voz del bajo expone, en forma ligeramente ornamentada, la melodía del himno "No dejaré a mi Jesús", que normalmente debería ser cantata por el coro.

Personalmente, me ha gustado mucho el aria para soprano. Ese oboe ilustrativo del llanto es precioso.

Vuelvo a aplaudir la calidad de la grabación. Tuve que escuchar la cantata una segunda vez porque la primera, me pasé la mitad del tiempo pensando: qué bien suena este equipo .

Buenas noches de domingo.

Hoy es 20º Domingo post-Trinidad y ha tocado escuchar la BWV 180, que el año pasado no puede escuchar en la versión de Kuijken. Transcribo lo que comentó Pimpo:

Iniciado por Pimpo

Es una cantata preciosa que ya había escuchado varias veces. Esta vez sí que he echado en falta un coro con más efectivos en el primer movimiento. No queda nada mal, pero falta algo. A ver si me hago con esa versión de Coin de la cual se habla bien y encima con Pregardien, que me encanta.

Ya lo comentabas el otro día, pero es que una de las cosas que llama la atención es lo bien hecha que está la grabación. Te mete muchísimo en la música. Hasta esa flauta del aria con tenor pone los pelos de punta.

Como curiosidad, el tenor en esta versión es Christoph Genz, quien acompañó a Kuijken en su visita a la Filarmónica el año pasado.

Esta vez sí la he escuchado la versión de Kuijken y opino lo mismo que opinaste tú entonces Enrique: lo que distingue a esta versión de otras de la archiconocida cantata es la gran calidad y pureza de las voces, así como la calidad de la grabación. Que gozada ese violoncello alla spada acompañando el canto resplandeciente de la soprano!

Un saludo

Fin de semana más que lluvioso por aquí. Puede uno quedarse tranquilamente en casa para disfrutar de maravillas como ésta. Nada nuevo que añadir a lo comentado.

Un abrazo.

Iniciado por Pimpo

Fin de semana más que lluvioso por aquí. Puede uno quedarse tranquilamente en casa para disfrutar de maravillas como ésta. Nada nuevo que añadir a lo comentado.

Un abrazo.

Efectivamente, una maravilla esta versión por los motivos comentados.
Tampoco esta mal, je, la flauta que acompaña al aria del tenor:

Saludos,
O.

Hola!

Aunque tenga un poco desatendido el hilo, no penséis que he interrumpido la escucha dominical de las cantatas.

El domingo 22 de abril tocó escuchar la BWV 85, en mi opinión la cantata más bonita del álbum 11 de Kuijken. El leit-motiv de la cantata, tomado del evangelio según San Juan, es el pastor que ama a su rebaño y está dispuesto a dar la vida por sus ovejas. Como el motivo es pastoril, la canta usa profusamente un instrumento considerado también pastoril en la simbología bachiana, como es el oboe. No obstante, el aria más bonita de la cantata, que es el aria para contralto, viene acompañada de violoncello da spalla (o sea, al hombro) y el aria pastoral por excelencia, que es el aria de tenor, por dos violines y una viola.

De esta cantata me gusta todo, en especial creo que tiene tres de las arias más boitas para contralto, soprano y tenor, respectivamente, de toda la integral. El aria de contralto sobre todo es fuera de serie. Me ha gustado tanto que acaba de desbancar a la BVW 67, del mismo álbum, en mi hit parade personal ;-)

El domingo pasado, 29 de abril, tocó escuchar la última cantata del album 11, que es la BWV12. No he leído nada de la cantata, sólo me he limitado a escucharla. Me ha llamado la atención el cambio de registro emocional. Es una cantata muy triste o no sé si más bien melancólica.

Bueno, ahora a por el siguiente álbum, el 10, cuya escucha iniciamos el próximo domingo.

Saludos

TOP 5 CANTATAS (Mozart)

1.BWV 56 "Ich will den Kreuzstab gerne tragen" (con gusto llevaré la Cruz)
2.BWV 55 "Ich armer Mensch, ich Sündenknecht" (yo pobre hombre, esclavo del pecado)
3.BWV 132 "Bereitet die Wege, bereitet die Bahn" (prepara los caminos, prepara las sendas)
4.BWV 65 "Sie werden aus Saba alle kommen" (vendrán todos de Saba)
5.BWV 85 "Ich bin ein guter Hirt"

Iniciado por mozart

El domingo pasado, 29 de abril, tocó escuchar la última cantata del album 11, que es la BWV12. No he leído nada de la cantata, sólo me he limitado a escucharla. Me ha llamado la atención el cambio de registro emocional. Es una cantata muy triste o no sé si más bien melancólica.

Me la acabo de volver a escuchar y creo que sería injusto no hacer un reconocimiento a la emotiva aria para tenor de esta cantata!

Hola Carlos!!

También sigo ahí, poco a poco. De hecho, no vengo a comentar la cantata correspondiente al día de hoy, sino la pasada, que no había podido escuchar con calma por los fastos del cumple de los peques!

Yo por mi parte voy a poner la cantata BWV 12 en mi top 5. Así, además, las tres cantatas han estado o están en nuestros top, lo que da muestra de lo redondo del disco.

Lo que más me emociona de esta cantata es el comienzo: la sinfonía inicial y la coral. El ritmo de ésta es lentísimo, pero aún así para mí es uno de los lamentos más conmovedores de este miniciclo. Los discípulos están afligidos tras la crucifixión y así lo muestran en el llanto que está detrás de las palabras que dan título a la cantata: Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (palabras casi sinónimas que significan llorar, lamentarse, preocuparse...). Me pone los pelos de punta.

Después del recitativo vienen tres bonitas arias para alto, bajo y tenor, respectivamente. La primera es un precioso diálogo entre el oboe y nuestra querida alto, con el bajo continuo de fondo. El acompañamiento de oboe es delicioso. Típica melodía que se te queda en la cabeza danzando el resto del día. Ya vamos convirtiendo la aflicción en esperanza gracias a la fe y al descubrimiento de Jesús resucitado. Totalmente de acuerdo Carlos, con que el aria para tenor merece una reconocimiento especial. Todo me gusta: la voz del tenor, el bajo continuo y la trompeta. Esta última al parecer interpreta la música del coral de motete Jesu meine Freude.

Así queda si no me equivoco mi top 5 por ahora:

TOP 5 CANTATAS (Pimpo)

1. BWV 56 "Ich will den Kreuzstab gerne tragen" (con gusto llevaré la Cruz)
2. BWV 91 "Gelobet seist Du, Jesu Christ" (Alabado seas, Jesucristo)
3. BWV 65 "Sie werden aus Saba alle kommen" (Vendrán todos los de Saba)
4. BWV 12 "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" (Llorar, lamentarse, preocuparse, temer...)
5.

Saludos!

Hola Enrique!

Me parece perfecto que hayas defendido la BWV 12 pues como bien dices así damos fe de que todo el álbum 11 es redondo! Además estoy seguro de que la estoy subestimando por una mera cuestión de estado anímico.

Dicho lo cual el album que iniciamos hoy (el 10) no podía tener como entrada una cantata más redonda que la BWV 108 que estoy escuchando por segunda vez.

Como nos recuerda el cuadernillo, con las cantatas del album 10, referidas a la venida del Espíritu Santo y la Ascensión de Jesús, se culmina un ciclo que iniciamos en noviembre con las cantatas de Adviento. Un arco que va desde la preparación para el nacimiento de Jesús hasta su ascensión, pasando por su muerte y resurreción.

Los textos en los que se basa la cantata de hoy son de una mujer notable. Una poetisa llamada Mariane Von Ziegler, que al parecer fue una de esas mujeres excepcionales, como Hildegard Von Bingen, que se las arregló para tomar las riendas de su vida en una época en que a prácticamente ninguna mujer le estaba permitido ese lujo.

La cantata arranca directamente con la Vox Dei acompañada por un oboe d'amore, con lo que se describe musicalmente a Dios no como al Dios implacable del Antiguo Testamento, al cual hubiese acompañado una trompeta, sino como al del Nuevo Testamento, mucho más humano.

El aria para tenor tiene un acompañamiento de violín tan alucinante en el altavoz izquierdo que no me cansaría de escucharlo una y otra vez como pieza individual al margen de la cantata. Luego viene un coro en el que no puedo imaginar una mejor opción para presentar las voces fugadas que la de "una voz por parte", pues armoniza perfectamente con el caracter íntimo y camerístico de toda la cantata. Sigue un aria de alto interpretada por nuestra amiga Petra Noskaiová y cierra la cantata con un coral convencional.

El sonido como siempre excepcional, incluso un poco mas que excepcional.

Ya digo, empezamos con buen pie el álbum 10!!!

Buen comienzo de semana.