Música de Segunda Mano

A veces, la segunda mano está próxima a la primera, por el mismo artista, y se cambia simplemente el idioma.

Tomemos el ejemplo de la banda alemana Nena, y su gran éxito de 1983, "99 Luftballons".

Aunque Nena ya tenía cierta audiencia en Alemania, nadie esperaba semejante pelotazo, y que se extendiera por medio mundo. No es nada fácil para una canción en alemán triunfar en USA, pero Nena lo consiguió con esta composición de los miembros del grupo Carlo Karges y Uwe Fahrenkrog-Petersen, cantada por Gabriele Kerner (más conocida por Nena).

Es una canción pacifista, nacida al calor del ambiente que se respiraba en Alemania a principios de los años 80:



Los productores pretendían apurar las ganancias hasta el límite, así que encargaron una letra en inglés (que cambiaba un poco el sentido de la canción, y no gustaba al grupo) y, por alguna razón, la llamaron '99 Red Balloons". Curiosamente, apenas se oyó en USA, pero sí que consiguieron su objetivo de explotar el éxito en otros países de habla inglesa como el Reino Unido, Australia, Canadá,...

Iniciado por Albert Dirac

así que encargaron una letra en inglés (que cambiaba un poco el sentido de la canción, y no gustaba al grupo)

En Alemania la version en ingles no le gustaba a nadie. Aparte de que la letra queda mas forzada y chorras, la original habia comenzado como una cancion sencilla y reivindicativa, pero luego se habia convertido en algo puramente comercial, segun decian.
Estube unos años por alli, la version en aleman es la unica que conocia al principio, la ponian bastante en fiestas y bares. Y la siguen poniendo.

Pero la cancion en aleman mas conocida fuera es sin duda... Lili Marlene, tambien tomada prestada por Marlene Dietrich. Y por suerte no traducida, que yo sepa.

En 1973, Tony Orlando y Dawn pegaron un buen pelotazo con una pegadiza canción titulada "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree".

La letra de la canción nos cuenta las peripecias de un hombre que ha pasado tres años en prisión, y escribe a su pareja para preguntarle si quiere que sigan juntos. La señal: una cinta amarilla en el viejo roble en la entrada a la ciudad donde viven. ¿Una cinta amarilla?. No, hay cien atadas al roble.

Con este material, unos pocos acordes y las voces de Tony Orlando y el dúo Dawn se fabricó este éxito multinacional.



En los primeros años salieron un buen número de versiones, en varios países e idiomas. Con el paso de los años, la canción fue perdiendo notoriedad, y en el siglo XXI ya sólo se canta habitualmente en las reuniones del propio Orlando y Dawn.

Pero escuchemos la versión en italiano de Domenico Modugno, muy fiel al original, cambiando pequeños detalles como que el roble se convierte en un árbol genérico ('quercia' es más difícil de rimar que 'albero'), el hombre viaja en tranvía en lugar de en autobus, y Modugno, con su arrollador carácter latino, ve mil cintas amarillas en lugar de cien :

Revisando viejos CD's el otro dia escuche de nuevo esta cancion: "I Wanna Go Home" de un directo de Van Morrison, Lonnie Donegan y Chris Barber. Y ahora ademas diria que me sonaba de otro lado.



Me sonaba, sobretodo la letra, y resulta que es la misma cancion que versionaron los Beach Boys "Sloop John B" y que ya habia salido en este hilo hace tiempo, de alguno de los pesados habituales: Sloop John B.
De hecho Lonnie Donegan ya la habia versionado antes que los beach boys, de una antigua cancion folk de las Bahamas, o de no se quien que la habia adaptado.

En 1985 Prince escribió para el primer album de The Family la canción "Nothing Compares 2 U".



La canción pasó sin pena ni gloria. Yo recuerdo vagamente haber escuchado aquel LP de The Family, y archivarlo inmediatamente en la Recycle Bin de mi cerebro.

Unos años después Sinéad O'Connor versionó la canción para su segundo trabajo. En esta ocasión, la primera vez que escuché "Nothing Compares 2 U" me quedé pegado al asiento. La acertada adaptación, y la forma en que Sinéad cantaba, esa pena infinita con la que desgranaba cada sílaba, tenían un impacto innegable e inmediato.

La canción fue un éxito descomunal. Y el video en la MTV, todavía contribuyó más a ello:



Naturalmente, se han lanzado varias versiones más de la canción, incluyendo una del mismo Prince. Pero tal vez la que más me ha impactado, es una de Lissie donde en lugar de asistir a una desgarradora historia de una mujer que añora desesperadamente a su amante, nos transportamos a una próxima reconciliación en una fiesta hippie:

¿Canciones de segunda mano?, no tanto, casi mejor llamarlo canciones recalentadas, una deriva con tintes delictivos.

Uno de los casos más legendarios que agitaron la industria musical del pop dando lugar disputas legales titánicas que tuvieron consecuencias en el devenir de la industria.

El primero de ellos afecta la Creedence Clearwater Revival y más concretamente a John Fogerty. Un poco de contexto; Fantasy Records, un pequeño sello independiente de jazz de la Costa Oeste cuyo principal exponente comercial y artístico fue Dave Brubeck (junto al vibrafonista Carl Tjader) ficharon a un grupo de cuasi adolescentes en el 67 llamado The Gollowogs (que pasaron a cambiarse el nombre por Creedence Clearwater Revival) para pegarle un bocado al creciente negocio multimillonario de la música pop. Lo que son las cosas, resultó que además de contar con el talento descomunal de John Fogerty como compositor, cantante y líder resulta que llegaron a vender más discos que los mismísimos Beatles. Vamos, que se hincharon a ganar dinero financiando la expansión del sello mientras que le hicieron un contrato leonino a la banda en que las canciones eran propiedad del sello. La cosa se puso cada vez más tensa incluso dentro de la propia banda hasta que la deshicieron en el año 72 y Fogerty además se vio forzado a entregar otras 46 canciones a Fantasy Records, lo que en la práctica le relegó a una invisibilidad de unos 10 años en la que el sello editó estas canciones en varios discos algo irregulares (aunque con algunas perlas) hasta que en el año 85 cambió de compañía (Warner Bros) y lanzó el disco “Centerfield” con el que tuvo un tremendo éxito, tanto artístico como comercial. Entonces la Fantasy le demandó con uno de los argumentos más extraños (y en cierto modo lúcidos) que se han escuchado en este tipo de litigios, acusaban a Fogerty de autoplagiarse, en concreto en su canción “The Old Man Down the Road” la cual alegaban que era una copia de su “Run Through the Jungle” incluido en el disco de los 70 “Cosmos Factory”. Además el disco contenía dos canciones; “Zanz Kand Dance” y “Mr. Greed” que estaban claramente dirigidas a Saul Zaentz, el propietario de Fantasy Record que le valió otra demanda por difamación

Run Through the Jungle



The Old Man Down the Road



Esto se dirimió en una sentencia final en el año 1995 donde se desestimó la demanda de auto plagio a favor de Fogerty y se falló en contra de Fogerty en la de difamación, lo que obligó a cambiar el título y la letra de Zanz Kand Dance, pasando a llamarse desde entonces Vanz Kant Danz. Lo interesante de esto es que Fogerty demandó tras la sentencia a Fantasy por los costes judiciales que tuvo que afrontar para defenderse en un juicio que estaba motivado en argumentos falsos y con mala fe. Este caso tuvo mucha trascendencia jurídica porque hasta entonces para que te devolvieran los costes judiciales en que incurrían los demandados no se devolvían salvo que iniciaras un juicio para demostrar su mala fe, así que en 1994 el Tribunal Supremo dictaminó que una vez ganado el juicio por el demandado no era necesario demostrar la mala fe del demandante para recuperar estos gastos.

Además y fruto del afecto que habían desarrollado tras años de pleitos, Fogerty también pasó a demandar a Fantasy Records por el empleo fraudulento de los derechos de autor derivados de los temas de CCR.
Todo este follón duró hasta el año 2004, cuando Fantasy Records fue adquirida por otro sello llamado Concord Records. Los nuevos propietarios se reunieron con Fogerty y le devolvieron todos los derechos de autor y editoriales de sus canciones, tanto en solitario como con la CCR.

El corolario final es que tras la muerte de Saul Zaentz Fogerty publicó en sus perfiles de Internet la famosa canción de Vanz Kant Danz, en cuyo video se podía ver al tal “Vantz” bailando con unos cerdos.


Me ha quedado un mensaje mucho más espeso de lo habitual, pero reconozcamos que nos deja algunas grandes moralejas. La primera es que si quieres dedicarte a la música pop es muy recomendable estudiar derecho y no perder tiempo con el solfeo. Luego y lo realmente sustancial es que si el juicio de auto plagio lo hubiera perdido Fogerty, hubiera cambiado la faz de la música pop mundial en donde prácticamente la mayoría de sus artistas componen una sola canción y se dedican a recrearla con mayor o menor fortuna el resto de su carrera. O en una mirada más extrema las cárceles estarían abarrotadas de compositores culpables de reiteración criminal

Saludos

Bueno, bastantes músicos pop no es que pierdan mucho tiempo con el solfeo, precisamente...