Música de Segunda Mano

En 1985 Prince escribió para el primer album de The Family la canción "Nothing Compares 2 U".



La canción pasó sin pena ni gloria. Yo recuerdo vagamente haber escuchado aquel LP de The Family, y archivarlo inmediatamente en la Recycle Bin de mi cerebro.

Unos años después Sinéad O'Connor versionó la canción para su segundo trabajo. En esta ocasión, la primera vez que escuché "Nothing Compares 2 U" me quedé pegado al asiento. La acertada adaptación, y la forma en que Sinéad cantaba, esa pena infinita con la que desgranaba cada sílaba, tenían un impacto innegable e inmediato.

La canción fue un éxito descomunal. Y el video en la MTV, todavía contribuyó más a ello:



Naturalmente, se han lanzado varias versiones más de la canción, incluyendo una del mismo Prince. Pero tal vez la que más me ha impactado, es una de Lissie donde en lugar de asistir a una desgarradora historia de una mujer que añora desesperadamente a su amante, nos transportamos a una próxima reconciliación en una fiesta hippie:

¿Canciones de segunda mano?, no tanto, casi mejor llamarlo canciones recalentadas, una deriva con tintes delictivos.

Uno de los casos más legendarios que agitaron la industria musical del pop dando lugar disputas legales titánicas que tuvieron consecuencias en el devenir de la industria.

El primero de ellos afecta la Creedence Clearwater Revival y más concretamente a John Fogerty. Un poco de contexto; Fantasy Records, un pequeño sello independiente de jazz de la Costa Oeste cuyo principal exponente comercial y artístico fue Dave Brubeck (junto al vibrafonista Carl Tjader) ficharon a un grupo de cuasi adolescentes en el 67 llamado The Gollowogs (que pasaron a cambiarse el nombre por Creedence Clearwater Revival) para pegarle un bocado al creciente negocio multimillonario de la música pop. Lo que son las cosas, resultó que además de contar con el talento descomunal de John Fogerty como compositor, cantante y líder resulta que llegaron a vender más discos que los mismísimos Beatles. Vamos, que se hincharon a ganar dinero financiando la expansión del sello mientras que le hicieron un contrato leonino a la banda en que las canciones eran propiedad del sello. La cosa se puso cada vez más tensa incluso dentro de la propia banda hasta que la deshicieron en el año 72 y Fogerty además se vio forzado a entregar otras 46 canciones a Fantasy Records, lo que en la práctica le relegó a una invisibilidad de unos 10 años en la que el sello editó estas canciones en varios discos algo irregulares (aunque con algunas perlas) hasta que en el año 85 cambió de compañía (Warner Bros) y lanzó el disco “Centerfield” con el que tuvo un tremendo éxito, tanto artístico como comercial. Entonces la Fantasy le demandó con uno de los argumentos más extraños (y en cierto modo lúcidos) que se han escuchado en este tipo de litigios, acusaban a Fogerty de autoplagiarse, en concreto en su canción “The Old Man Down the Road” la cual alegaban que era una copia de su “Run Through the Jungle” incluido en el disco de los 70 “Cosmos Factory”. Además el disco contenía dos canciones; “Zanz Kand Dance” y “Mr. Greed” que estaban claramente dirigidas a Saul Zaentz, el propietario de Fantasy Record que le valió otra demanda por difamación

Run Through the Jungle



The Old Man Down the Road



Esto se dirimió en una sentencia final en el año 1995 donde se desestimó la demanda de auto plagio a favor de Fogerty y se falló en contra de Fogerty en la de difamación, lo que obligó a cambiar el título y la letra de Zanz Kand Dance, pasando a llamarse desde entonces Vanz Kant Danz. Lo interesante de esto es que Fogerty demandó tras la sentencia a Fantasy por los costes judiciales que tuvo que afrontar para defenderse en un juicio que estaba motivado en argumentos falsos y con mala fe. Este caso tuvo mucha trascendencia jurídica porque hasta entonces para que te devolvieran los costes judiciales en que incurrían los demandados no se devolvían salvo que iniciaras un juicio para demostrar su mala fe, así que en 1994 el Tribunal Supremo dictaminó que una vez ganado el juicio por el demandado no era necesario demostrar la mala fe del demandante para recuperar estos gastos.

Además y fruto del afecto que habían desarrollado tras años de pleitos, Fogerty también pasó a demandar a Fantasy Records por el empleo fraudulento de los derechos de autor derivados de los temas de CCR.
Todo este follón duró hasta el año 2004, cuando Fantasy Records fue adquirida por otro sello llamado Concord Records. Los nuevos propietarios se reunieron con Fogerty y le devolvieron todos los derechos de autor y editoriales de sus canciones, tanto en solitario como con la CCR.

El corolario final es que tras la muerte de Saul Zaentz Fogerty publicó en sus perfiles de Internet la famosa canción de Vanz Kant Danz, en cuyo video se podía ver al tal “Vantz” bailando con unos cerdos.


Me ha quedado un mensaje mucho más espeso de lo habitual, pero reconozcamos que nos deja algunas grandes moralejas. La primera es que si quieres dedicarte a la música pop es muy recomendable estudiar derecho y no perder tiempo con el solfeo. Luego y lo realmente sustancial es que si el juicio de auto plagio lo hubiera perdido Fogerty, hubiera cambiado la faz de la música pop mundial en donde prácticamente la mayoría de sus artistas componen una sola canción y se dedican a recrearla con mayor o menor fortuna el resto de su carrera. O en una mirada más extrema las cárceles estarían abarrotadas de compositores culpables de reiteración criminal

Saludos

Bueno, bastantes músicos pop no es que pierdan mucho tiempo con el solfeo, precisamente...

Iniciado por Gromit

Contra la guerra, esta version de 'Gimme shelter' de los Rolling Stones, cantada por Angelique Kidjo y Joss Stone.



'War, children,
It's just a shot away'

Otra de las muestras de porque los Stones atrapan la inmortalidad en sus mejores canciones. Creo que está es la más empleada de los Rollings por Martin Scorsese en sus peliculas, además de su favorita.

Rape !!! Murder !!!

A un tiro de distancia...

Gloriosos coros.

Iniciado por Albert Dirac

Bueno, bastantes músicos pop no es que pierdan mucho tiempo con el solfeo, precisamente...

Para mi es que el solfeo incluye a las groupies, sustancias recreativas y beber lo suficiente para evitar la deshidratación . De vez en cuando sentarse delante de un piano que puedes aporrear con cierto sentido que tiene unos papelajos llenos de símbolos raros que son incomprensibles.

Saludos

Iniciado por Albert Dirac

Sam Brown lanzó su primer disco, 'Stop!', hace ya unos cuantos años, en 1988.

El trabajo en sí no estaba mal, pero había una gran diferencia entre el single principal, también llamado "Stop!", y el resto del material. La canción tuvo un notable éxito tanto en el Reino Unido como en media Europa, y favorecía las habilidades como cantante de Brown. Un precioso tema, y muy bien cantado:



Desgraciadamente para la carrera de Sam Brown, el tiempo demostró que "Stop!" estaba también claramente por encima del resto de su producción, que se prolongó casi veinte años, hasta que perdió la voz a mediados de la década de los 00s.

En 2004, y como parte de la banda sonora de una de las películas de Bridget Jones, la cantante británica Jamelia hizo una versión de "Stop" (sin admiración), recortando un poco tanto la duración, como la dificultad canora, pero que quedó bastante bien:

A mi siempre me ha gustado mucho el Stop ! de Sam Brown, pertenece a esa gran tradición de cantantes británicas blancas y rubiakas que son capaces de cantar R&B, Soul y Jazz con un gusto excelente.

También la incluyeron en varias Bandas sonoras, especialmente yo la recuerdo en Lunas de Hiel de Polansky, donde Hugh Grant practica sus mejores caras de panoli mientras Emmanuelle Seigner practica algunos hechizos muy comprometedores.

Saludos

A poner cara de panoli, Hugh Grant es insuperable.

A mí me encanta escuchar canciones de Sam Brown, disfrutó con sus interpretaciones vocales. Sin embargo, como decía el maestro Kraus, Sam cantaba con el capital, y hay que cantar con los intereses. Al final, perdió la voz.

En 1990 el DJ y productor británico Adamski compuso junto a Seal la canción "Killer".

Fue el primer gran éxito para ambos y, curiosamente, no les unió nada, sino más bien todo lo contrario. Se pelearon amargamente, y Seal lanzó también la canción por su cuenta.

Aunque en España tuvo una repercusión limitada, en el Reino Unido fue realmente popular. Adamski utilizó solamente un sintetizador y una caja de ritmos. El efecto conseguido, junto a la voz de Seal, era muy interesante:



Con el tiempo, Seal terminó por sacar una versión acústica, que suena impresionante, con una (preciosa) marimba, guitarra, teclados,...

En la procelosa categoría de “Guns, Lawyer & Money” es digno de mención también un caso destacado por lo insólito de la demanda, que enfrentó a Neil Young con la legendaria discográfica Geffen Records. Tras el abandono de su discográfica tradicional de toda la vida (Reprise Records), el bardo canadiense firmo en el 82 con la compañía del señor Geffen para iniciar una carrera que se presagiaba exitosa y muy provechosa para ambos. Nada más lejos de la realidad, el indescifrable cerebro de Neil entro en una fase inédita de experimentación que alumbró un disco inesperado, el “Trans”, un disco electrónico con la voz procesada por el Vocoder (ese artilugio que te hace sonar como un autómata) y con una pléyade de sintetizadores muy rudimentarios (los Syncleiver). El resultado es que sorprendentemente no fue una catástrofe comercial absoluta pero muy alejados de las expectativas de la discográfica. Tras una serie de charlas motivacionales en las que le orientaron a hacer discos como los que esperaba el público de Neil Young, esto es, rock´n´roll. Neil Young adoptando esa postura sumisa que le caracteriza les entregó el “Everybody´s Rockin´”, un disco compuesto de versiones de Rock-a-Billy y Rock´and´Roll de los 50´s con un par de originales que no llegaba ni a la media hora. Ni que decir tiene que fue un fracaso comercial y de crítica. Cansados de la situación Geffen demandó a Young por entregar discos “invendibles”, de baja calidad y nada “característicos” de su música. Nótese el vivo contraste con la demanda de Fantasy Records a Fogerty donde el argumento era justo el contrario, sonar demasiado parecido al mismo Fogerty.

En este punto comenzó una negociación porque Young se había preocupado de añadir una clausula en el contrato que le arrogaba el control creativo absoluto de su música y Geffen sabía que aquello era una pelea suicida para ambos. Parece que Young rebajó su salario pero manteniendo el control artístico de la música. Posteriormente sacó el “Old Ways” (una continuación del ”Old Ways” antiguo) con canciones Country del estilo más tradicional que nunca haya compuesto. A mi es un álbum que me gusta mucho. Le siguieron “Landing on Water” (que está bastante bien) y “Life”, uno de sus discos más reivindicativos desde el punto de vista político. Contiene el “Inca Queen” una especie de secuela del tema “Cortez the Killer” del disco “Zuma” (un favorito personal) de tan fantástico como desinformada canción.

Una vez concluido su compromiso contractual con Geffen Records retornó a su compañía de toda la vida (Reprise Records de la Warner) con gran regocijo para el Sr. Geffen, que respiró aliviado.

Este es su Transformer Man del disco Trans



O Neil Young descubre el ZX Spectrum y su masiva memoria RAM de 48 Kilobytes !!!

Saludos

Ahora está entretenido peleando con Spotify...

Supongo que conoces que Young es de los pocos artistas genuinamente preocupados por el audio, uno de los mayores detractores del sonido CD en su momento. Llego a sacar un formato de audio con su correspondiente reproductor portátil (a lo Ipod) llamado Pony que fracasó por la falta de apoyos (y dinero). Nunca lo escuché, así que poco puedo decir.

Saludos

Bueno, yo prefiero a los grandes detractores del sonido vinilo en este momento.

A mí el CD me ganó por el tacto sexy y seductor del plástico de las cajas, la mejora superlativa del impacto de las portadas y la introducción al mundo subatómico de los textos y créditos de los discos. Aunque el sonido era claramente inferior al del vinilo estas mejoras resultaron imbatibles a la postre .

Saludos

A mí me ganó por el sonido.

El rango dinámico, los detalles, que no haga ruidos y clicks... Al principio, entre que sonaban un poco artificial y que todo el mundo estaba acostumbrado al vinilo (o al cassette, anda que...), había sus más y sus menos, pero enseguida se mejoraron los DACs que llevan los lectores, y a partir de ahí...

Tengo, literalmente, miles de vinilos y un reproductor, pero no soy fan ni nostálgico del vinilo.

Donde estén los discos de pizarra...