Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

Cuando a una adolescente virgen y preciosa sus conciudadanos, vecinos y amigos la seleccionan para acuchillarla hasta la muerte como ofrenda ante un dios sangriento para conseguir prósperas cosechas y fragantes primaveras. Stravinsky entendió que tan atroz y salvaje historia solo podía inspirar una de las piezas más revolucionarias de la música llamada "La Consagración de la Primavera". Una obra que puede ser comparada por su impacto e influencia en el lenguaje musical con la novena de Beethoven, el Tristan e Isolda de Wagner, el Preludio a la siesta de un Fauno de Debussy...

Antes de que el primer rapero cayera en la cuenta, Igor Stravinsky estableció el concepto del ritmo como melodía, altero la naturaleza de los instrumentos de la orquesta para trasladar los efectos percusivos a las cuerdas y los timbales se ocupan de la melodía. Redimensionó la orquesta con diferentes elementos percusivos para potenciar los efectos polirítmicos, dos tubas, vientos empleados de forma arbitraria con sordina para crear esa sensación de tiempo suspendido. En fin, un guirigay que provocó uno de los conciertos más polémicos de la historia, su presentación en París en el 1913.

Stravinsky galvanizó la música del siglo XX no solo con este revolucionario Ballet, pero la visceralidad, fuerza bruta y refinamiento de esta obra la confieren un lugar destacado en la historia de la música.

Esta es la danza del sacrificio



Casi se puede ver la sangre como brota en manantial con cada puñalada de la orquesta.

Y esto es el cumpleaños feliz según Stravinsky. Para todos aquellos que cumplen años según los calendarios paganos.



Saludos

El año 2006 la soprano norteamericana Renée Fleming publicó un bonito LP titulado "Homage: The Age of the Diva", donde cantaba en homenaje a grandes cantantes de las primeras décadas del siglo XX como Emmy Destinn, Mary Garden, Maria Jeritza... Entre todas las interpretaciones de Fleming, tal vez la que más destaca es 'Ich ging zu ihm' compuesta por Korngold para su ópera Das Wunder der Heliane.

Este aria fue interpretada en los años 20 y 30 por una de las cantantes homenajeadas por Fleming, la alemana Lotte Lehmann. Es una pieza bellísima, y podemos escucharla en la voz de la propia Lehmann, en 1928, y la de Fleming, en el siglo XXI:

Yo me quedo con la versión de Anna Tomova-Sintow, sin dudaw

Una obra reciente que merece una atenta escucha, es el ciclo de canciones "The Pieces That Fall to Earth", del compositor americano Christopher Cerrone, basado en poemas de Kay Ryan. La obra fue comisionada por la Filarmónica de Los Angeles, y estrenada en 2015. Se trata de siete canciones, para soprano y conjunto de 14 instrumentistas, que son realmente cortas, y la duración total del ciclo no llega a los veinte minutos:

Uno de los compositores más controvertidos y únicos de la escena contemporánea, el ucraniano Valentyn Silvestrov. Ninguneado por la industria discográfica ofrece una genuina visión musical muy personal y única. Si tuviera que definirlo diría que representa la cristalización de imágenes musicales desde una concepción del sonido en estado puro. Texturas surgidas desde la abstracción acústica en la que se desliza una corriente continua de figuras etéreas, caóticas, leves y extrañamente melancólicas que parece que escapan a la comprensión, como el de tempestades azotando un mar sereno.

Dejando a un lado sus obras más tempraneras, adscritas a la escuela más avant garde de dodecafónicos y seriales, sus obras son sorprendentes (magnificas ¡) y disfrutables si – como yo - te llegas a empatar con él. También es posible que lo odies y lo percibas como un tipo de muzak con aspiraciones. Su sinfonía Nº 5 es muy asequible pero si quieres ir a la médula yo recomendaría su Metamusic del año 92 (editada en el sello ECM) para tener una buena muestra de Silvestrov.



Saludos

Una de mis formaciones de cámara favorita es la de Trio para clarinete, piano y chelo. Este conjunto inaugurado por Mozart con esa joya llamada "Kelgelstatt Trio" me seduce más allá de lo recomendable. Este es el segundo movimiento del maravilloso trio para clarinete de Nino Rota.



Saludos

El gran Brahms creó alguna de las obras clásicas más extraordinarias para el clarinete, el Trio Op. 114, un Quintento (Op. 115) y dos sonatas. Todas ellas en los últimos años de su vida. Este músico circunspecto, introspectivo y hasta cierto punto pudoroso, con un aire taciturno que impregna sus obras se erigió (muy a su pesar) como el mayor representante de la tradición clásica y por ello fue vilipendiado (y aclamado) en la polarización entre los proponentes de la "nueva música" (Wagner) en el siglo 19. Lo cierto es que la profundidad, complejidad y perfección de sus obras le convierten en una referencia ineludible.

Este es el Trío para Clarinete, una de las formas que toma la perfección para disfrazarse:




Saludos

Desde principios del siglo XX existe un numeroso acervo de grabaciones donde podemos encontrar a los grandes, y no tan grandes, músicos del pasado.

Ya a partir de los años 50, la calidad técnica de estas grabaciones puede ser muy buena. Pero grabaciones anteriores, especialmente en las tres primeras décadas del siglo, tienen lógicas deficiencias técnicas.

Sin embargo, muchos aficionados las disfrutamos sin reserva, pues la información que contienen está muy por encima de la calidad del sonido en sí.

Por otra parte, algunos ingenieros de sonido trabajan a menudo con estas grabaciones, y a veces consiguen resultados asombrosos.

Un ejemplo: hemos comentado en otro hilo sobre "Caruso", la canción de Lucio Dalla, inspirada en los últimos días del legendario tenor. Pero existen muchas grabaciones de Caruso, donde podemos escuchar su arte. Y el trabajo de los ingenieros de sonido.

Enrico Caruso cantando 'Una furtiva lagrima' en 1904: