Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

Uno de los compositores más controvertidos y únicos de la escena contemporánea, el ucraniano Valentyn Silvestrov. Ninguneado por la industria discográfica ofrece una genuina visión musical muy personal y única. Si tuviera que definirlo diría que representa la cristalización de imágenes musicales desde una concepción del sonido en estado puro. Texturas surgidas desde la abstracción acústica en la que se desliza una corriente continua de figuras etéreas, caóticas, leves y extrañamente melancólicas que parece que escapan a la comprensión, como el de tempestades azotando un mar sereno.

Dejando a un lado sus obras más tempraneras, adscritas a la escuela más avant garde de dodecafónicos y seriales, sus obras son sorprendentes (magnificas ¡) y disfrutables si – como yo - te llegas a empatar con él. También es posible que lo odies y lo percibas como un tipo de muzak con aspiraciones. Su sinfonía Nº 5 es muy asequible pero si quieres ir a la médula yo recomendaría su Metamusic del año 92 (editada en el sello ECM) para tener una buena muestra de Silvestrov.



Saludos

Una de mis formaciones de cámara favorita es la de Trio para clarinete, piano y chelo. Este conjunto inaugurado por Mozart con esa joya llamada "Kelgelstatt Trio" me seduce más allá de lo recomendable. Este es el segundo movimiento del maravilloso trio para clarinete de Nino Rota.



Saludos

El gran Brahms creó alguna de las obras clásicas más extraordinarias para el clarinete, el Trio Op. 114, un Quintento (Op. 115) y dos sonatas. Todas ellas en los últimos años de su vida. Este músico circunspecto, introspectivo y hasta cierto punto pudoroso, con un aire taciturno que impregna sus obras se erigió (muy a su pesar) como el mayor representante de la tradición clásica y por ello fue vilipendiado (y aclamado) en la polarización entre los proponentes de la "nueva música" (Wagner) en el siglo 19. Lo cierto es que la profundidad, complejidad y perfección de sus obras le convierten en una referencia ineludible.

Este es el Trío para Clarinete, una de las formas que toma la perfección para disfrazarse:




Saludos

El fantástico ballet Panambi del compositor argentino Alberto Ginastera.



Hay que recordar que este compositor fue objeto de veneración y versioneado por el trío de rock progresivo E,L & P, especialmente por su virtuoso pianista de formación clásica Keith Emerson. Ginastera fue muy elogioso con ellos y con el tratamiento dispensado al tema llamado Toccata (que era una versión del movimiento final de su primer concierto de piano) e incluido en el disco Brain Salad Surgery, el de la portada tan maravillosa del artista suizo Giger, creador del Alien.

Saludos

La Sonata para Violín y Piano de Debussy, la última composición del músico antes de morir por cáncer. Técnicamente infernal para el Violín y musicalmente innovadora anunciando toda la vanguardia. Uno debería escucharla al menos tres o veinte veces al año.



Puede ser que la distancia de Fauré a Debussy sea la misma que la del primero a Brahms.

Saludos

La pianista uzbeka Lola Astanova ofrece una nueva definición del término virtuosismo. Descubre matices, formas y una voluptuosidad armónica en Chopin que nos deja... sin aliento ¡¡¡¡¡.



No sé si aquí la moderación permite este tipo de mensajes.

Saludos

Jules Massenet. Aunque el grueso de su obra es la ópera (y su fabuloso ballet El Cid), tiene algunas maravillosas miniaturas, extraídas de otras obras y que han cobrado vida propia en solitaria andanza. Piezas de esas que no puedes quitarte de la cabeza.

Elegie



y el maravilloso arreglo de Stephen Hauser para Chelo de la Meditación para Thais.



Saludos

Desde principios del siglo XX existe un numeroso acervo de grabaciones donde podemos encontrar a los grandes, y no tan grandes, músicos del pasado.

Ya a partir de los años 50, la calidad técnica de estas grabaciones puede ser muy buena. Pero grabaciones anteriores, especialmente en las tres primeras décadas del siglo, tienen lógicas deficiencias técnicas.

Sin embargo, muchos aficionados las disfrutamos sin reserva, pues la información que contienen está muy por encima de la calidad del sonido en sí.

Por otra parte, algunos ingenieros de sonido trabajan a menudo con estas grabaciones, y a veces consiguen resultados asombrosos.

Un ejemplo: hemos comentado en otro hilo sobre "Caruso", la canción de Lucio Dalla, inspirada en los últimos días del legendario tenor. Pero existen muchas grabaciones de Caruso, donde podemos escuchar su arte. Y el trabajo de los ingenieros de sonido.

Enrico Caruso cantando 'Una furtiva lagrima' en 1904:

Hace unos días que está disponible en Arte TV la última y magnífica ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, "Innocence", que cuenta además con un gran libreto de la escritora Sofi Oksanen.

Estrenada en Julio, en el Festival d’Aix-en-Provence, es una gran oportunidad para ver lo que nos ofrece la creación contemporánea en un género como la ópera, con más de cuatrocientos años a sus espaldas:

https://www.arte.tv/fr/videos/097910...aho-innocence/

El compositor argentino Astor Piazzolla escribió el "Concierto para quinteto" en 1971, para un conjunto de cinco instrumentos: bandoneón, violín, piano, contrabajo y guitarra eléctrica.

Tanto la instrumentación, como el modo en que Piazzolla juega con la estructura clásica de un concierto, le dan un aire vanguardista a esta composición por otra parte muy tradicional, que curiosamente consigue mantener cincuenta años después de su estreno. Son nueve minutos solamente, disfrutables del primero al último:

Existen no pocos ejemplos de músicos que fueron bastante populares en su época, y han sido casi olvidados por la posteridad (también hay ejemplos de lo contrario).

Uno de ellos es Joachim Raff, compositor alemán que gozó de una considerable fama desde mediados del siglo XIX hasta su muerte en 1882. Dejó escritas bastantes obras, y tal vez la más conocida sea "Lenore", su quinta sinfonía, estrenada en 1872.

Se trata de una estupenda pieza orquestal Romántica, que merece la pena escuchar. Esta es una grabación reciente, de 2014:

Con motivo de la inauguración del Canal de Suez, Giuseppe Verdi recibió el encargo de componer una ópera de tema relacionado con Egipto, que se estrenaría en El Cairo, en 1871.

Se trata, claro de "Aida". Un éxito rotundo desde el primer día que se cantó. Y que sigue triunfando, impertérrita, tras más de 150 años. Por ejemplo, en 2019, última temporada antes de la pandemia, "Aida" se representó más de doscientas veces, en teatros de todo el mundo.

La partitura está llena de grandes números, pero tal vez mi favorito sea 'O Patria mia', que canta Aida mientras espera la llegada de Radamés, al principio del tercer acto.

Las más grandes sopranos de la historia han cantando este aria. Escuchemos a Leontyne Price, en 1958: