Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

El fantástico ballet Panambi del compositor argentino Alberto Ginastera.



Hay que recordar que este compositor fue objeto de veneración y versioneado por el trío de rock progresivo E,L & P, especialmente por su virtuoso pianista de formación clásica Keith Emerson. Ginastera fue muy elogioso con ellos y con el tratamiento dispensado al tema llamado Toccata (que era una versión del movimiento final de su primer concierto de piano) e incluido en el disco Brain Salad Surgery, el de la portada tan maravillosa del artista suizo Giger, creador del Alien.

Saludos

La Sonata para Violín y Piano de Debussy, la última composición del músico antes de morir por cáncer. Técnicamente infernal para el Violín y musicalmente innovadora anunciando toda la vanguardia. Uno debería escucharla al menos tres o veinte veces al año.



Puede ser que la distancia de Fauré a Debussy sea la misma que la del primero a Brahms.

Saludos

La pianista uzbeka Lola Astanova ofrece una nueva definición del término virtuosismo. Descubre matices, formas y una voluptuosidad armónica en Chopin que nos deja... sin aliento ¡¡¡¡¡.



No sé si aquí la moderación permite este tipo de mensajes.

Saludos

Jules Massenet. Aunque el grueso de su obra es la ópera (y su fabuloso ballet El Cid), tiene algunas maravillosas miniaturas, extraídas de otras obras y que han cobrado vida propia en solitaria andanza. Piezas de esas que no puedes quitarte de la cabeza.

Elegie



y el maravilloso arreglo de Stephen Hauser para Chelo de la Meditación para Thais.



Saludos

Una bonita mélodie de Massenet, "Sérénade andalouse", interpretada por Philippe Jaroussky:

Ileana Cotrubas canta a Debussy. Alimento para el espíritu.



Aunque mi absoluta referencia es Hugues Cuenod, intocable en este repertorio.

Saludos

Ahora que nuestros hermanos italianos están sufriendo con mayor crudeza que nosotros mismos los rigores de la epidemia es un buen momento para declararse romano. Nada mejor que ese prodigio de instrumentación del poema sinfónico llamado Pinos de Roma de Ottorino Respighi. Este es el primer movimiento llamado "Los Pinos de de Villa Borghese".




Quizás el mejor tratado de ornitología y vegetación urbana que se hayan pasado a una partitura.

Saludos

En cuanto a ornitología, me quedo con éste:

Touche !!! Messiaen es el ornitólogo oficial de la música clásica. Hace años por uno de esos maravillosos malentendidos me regalaron un libro de un ornitólogo español que se llamaba "Las aves y la música clásica" muy entretenido de leer, bien documentado y con interesantes y muy comprensibles análisis de las composiciones que se inspiraban en las aves. Lleno de referencias sobre compositores y obras recuerdo a varios del total:

Haydn, su maravillos cuarteto "La Alondra" y la sinfonía dedicada a la reína de las aves lascivas "La Gallina", con el proverbial buen humor que le caracterizaba.

Vaughan Williams en su muy conocida "The Lark Ascending" en la que se representa de bella manera el ascenso y remonte del vuelo de la alondra.

La delicada y bellísima transcripción para Chelo de "El canto de los pájaros" de Xavier Montsalvatge por Pau Casals.

La ópera de "La urraca ladrona" (La Gazza Ladra) de Rossini, donde la esbelta y fino graznido tienen un rol destacado.

Los lieder de Schubert dedicados al ruiseñor y el muy divertido de Mahler en el que un burro hace de juez para decidir quien tiene el canto más bello entre un ruiseñor y un cuco.

En fin, esto es solo una pequeña muestra. Desde un enfoque puramente onomatopéyico yo quizás me quedaría con el compositor finlandés por excelencia (con la venía de Sibelius) Rautavaara y sus Cantos Árticos




Dicho lo cual, ahora mismo estoy que trino

Preguntaba mordazmente en su momento un crítico del que ahora mismo no recuerdo el nombre: ¿Por qué los pájaros del bosque suenan a pájaros, y los pájaros de Messiaen suenan a Messiaen?.

Evidentemente, el grado de estilización del gran compositor francés a la hora de transcribir los sonidos de las aves, es muy alto. Pero, como música, a mí se me antoja irresistible:

Louise Farrenc, la maravillosa compositora (y también virtuosa del piano) francesa del siglo diecinueve dejó una obra de gran calidad. Sus sinfonías y overturas son extraordinarias, sobre todo si aprecias el modelo formal de Schumann o Mendelsson pero yo soy claramente parcial a sus obras de música de cámara, especialmente su quinteto de piano Nº 1, donde sustituye el segundo violín por un contrabajo logrando un color y sonoridad muy, muy especial que me hace preguntarme porque no se han escrito más obras para este formato.




Una auténtica pionera que hasta donde yo sé fue la primera mujer en tener un puesto en un conservatorio de música en el siglo XiX en el mundo.

Saludos

Otra de las genuinas pioneras en la música clásica, la venezolana Teresa Carreño, nacida a mitad del siglo 19. Una especie de talento renacentista, virtuosísima pianista, compositora, directora de orquesta, cantante de ópera, empresaria, docente y amante de todas las artes y disciplinas. Compartió con Debussy, Ravel, Brahms, Rubinstein, Rossini, Meyerbeer, Liszt... hasta tocó para Abraham Lincoln con diez años en la Casa Blanca.

Este es su cuarteto de cuerda



Muy recomendables sus piezas para piano

Saludos

Giacinto Scelsi - Uaxuctum



una obra breve, de tan sólo 20 minutos de duración, con una parte vocal que cuenta con dos sopranos, dos tenores y coro, mientras que en la parte instrumental destacan las ondas Martenot y una espléndida percusión.

Scelsi quiso retratar en esta obra el final de una imaginaria ciudad maya, Uaxuctum, abandonada por sus propios habitantes debido a motivos religiosos.

Una de las pocas cosas buenas de la reclusión es el tiempo que tienes para afrontar óperas sin interrupciones. Verdi, el gran compositor italiano era una fuerza de la naturaleza en este género, la capacidad de trabajo y talento para poner en píe una obra como la suya está al alcance de muy pocos artistas en la historia. Siempre he encontrado irresistible la maestría para mezclar los ingredientes de pasiones humanas, política, crítica social, moralidad y amor fou en esa especie de olla a presión que son sus óperas. Se alimentó de material literario del más alto octanaje (Shakespeare, Victor Hugo, Lord Byron, Alejandro Dumas Jr., Schiller, el Duque de Rivas...) para construir un repertorio monumental.

En mi opinión el mejor Shakespeare que se ha transladado a la ópera es suyo (la negrura macabra de Macbeth, la corrosión abrasiva de los celos en Otelo, la sutil y magistral Falstaff...). Sus fantásticas tramas políticas del Don Carlo de Schiller, la sombría y cruel adaptación del Rigoletto de Victor Hugo, la conspiración política de Simón Boccanegra, el destino como un tren desbocado que irremediablemente se llevará por delante a todos los personajes en La Forza del Destino (con esa maravillosa overtura tan Beethovian). Imposible no sucumbir ante tal despliegue.

Esto es la escalofriante y descorazonadora aria de Desdémona en Otelo, cuando es consciente de que su amado Otelo va a acabar con ella y se sabe impotente para cambiar su destino. Amor, desesperanza y resignación en una sola escena. Esta es Renata Tebaldi, con lo que poco más se puede decir.



Lástima que no hubiera adaptado a Poe, siempre he pensado que habría hecho una fantástica adaptación de la Caída de la Casa Usher, o de Berenic.

Saludos