Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

Una de las pocas cosas buenas de la reclusión es el tiempo que tienes para afrontar óperas sin interrupciones. Verdi, el gran compositor italiano era una fuerza de la naturaleza en este género, la capacidad de trabajo y talento para poner en píe una obra como la suya está al alcance de muy pocos artistas en la historia. Siempre he encontrado irresistible la maestría para mezclar los ingredientes de pasiones humanas, política, crítica social, moralidad y amor fou en esa especie de olla a presión que son sus óperas. Se alimentó de material literario del más alto octanaje (Shakespeare, Victor Hugo, Lord Byron, Alejandro Dumas Jr., Schiller, el Duque de Rivas...) para construir un repertorio monumental.

En mi opinión el mejor Shakespeare que se ha transladado a la ópera es suyo (la negrura macabra de Macbeth, la corrosión abrasiva de los celos en Otelo, la sutil y magistral Falstaff...). Sus fantásticas tramas políticas del Don Carlo de Schiller, la sombría y cruel adaptación del Rigoletto de Victor Hugo, la conspiración política de Simón Boccanegra, el destino como un tren desbocado que irremediablemente se llevará por delante a todos los personajes en La Forza del Destino (con esa maravillosa overtura tan Beethovian). Imposible no sucumbir ante tal despliegue.

Esto es la escalofriante y descorazonadora aria de Desdémona en Otelo, cuando es consciente de que su amado Otelo va a acabar con ella y se sabe impotente para cambiar su destino. Amor, desesperanza y resignación en una sola escena. Esta es Renata Tebaldi, con lo que poco más se puede decir.



Lástima que no hubiera adaptado a Poe, siempre he pensado que habría hecho una fantástica adaptación de la Caída de la Casa Usher, o de Berenic.

Saludos

Falstaff, ese personaje recurrente en la literatura de Shakespeare que combina picaresca, filosofía y hedonismo sirvió de inspiración para el último trabajo de Verdi. Esta obra es singular por varias razones; fue escrita con una avanzada edad (la completó con 80 años) lo que demuestra que la edad no mermó ni el talento ni la inventiva y ansía de innovación de Verdí. En segundo lugar fue la única ópera cómica o bufa en su carrera (con la única excepción de su segunda ópera – Un giorno di reigno – de escasa significanción) en una obra jalonada por unas tramas tremebundas y en último lugar porque es una auténtica obra maestra del género operístico en todas los aspectos, en donde Verdi se pone a la altura de un Wagner en innovación tanto musical como escénica. En una carrera plagada de excelencia se despide con una revolución del género.

Desde la brillantez orquestal, lo intricado de su escritura vocal y la escenificación dramática hasta el más puro entretenimiento con una calidad rayana en la filigrana. Basta disfrutar de su primer acto y esa escritura para 9 voces donde cada una de ellas tiene igual tratamiento e importancia. Yo creo que el mismo Wagner nunca llegó a realizar en el mejor de sus escenas una escritura para más allá de cuatro o cinco voces. Desde mi punto de vista está obra es tan influyente para el desarrollo posterior del género operístico como las obras de madurez de Wagner.

Curiosamente no fue un gran éxito en su estreno, cayendo en el olvido y quedando fuera del circuito de teatros hasta su recuperación por Toscanini, quizás por la ausencia de temas franquicias (como si fuera un autor Pop) como los que Verdi adornaba sus óperas, de esos que se te pegan al oído tan fácil como irremediablemente.



Aquí está nuestro héroe, orondo, glotón y catador compulsivo de todo brebaje. Perpetuo residente en bares...

Fiedrich Gulda, el pianista austriaco que aportó una lectura muy innovadora de como interpretar en el siglo 20 las partituras de Bach, Beethoven y Mozart. Personaje de muy fuerte personalidad, tutor de Martha Argerich y auténtico precursor de cierto crossover musical entre Jazz y Clásica. Muy controvertido en muchas de sus obras pero musical y tecnicamente muy dotado, contestatario con el establisment del mundo clásico. Esto es una de sus obras más famosas, las variaciones sobre el Light My Fire de los Doors. No creo que Morrison tuviera en la cabeza esta visión de su canción pero la vida te da sorpresas.



Saludos

"Winter Words" es un ciclo de canciones escrito por Benjamin Britten en 1953, sobre varios inspirados poemas de Thomas Hardy. Especialmente la última canción del ciclo, 'Before Life and After', donde nos encontramos con una música fascinante, para unas palabras fascinantes. Canta Ian Bostridge:

Britten es sencillamente apasionante y difícil de encasillar, lo que sé es que con el tiempo va creciendo mi apreciación por su música. Quizás el mejor compositor de música vocal del pasado siglo, puedo que no a la altura de esa fuerza de la naturaleza que fue Richard Strauss en la ópera pero cultivó una serie de estilos y piezas vocales que es difícil encontrar parangón. Es significativo que es de los pocos autores que han conseguido que sus óperas se representen con regularidad, además de obras tremendas como el War Requiem. Su Peter Grimes es de las más recurrentes en la agenda internacional, pero yo tengo especial apego a Billy Budd (Melville ¡¡¡), la maravillosa Otra vuelta de tuerca, Owen Wingrave y Muerte en Venecia. Y otras decenas de trabajos vocales como el que has seleccionado, Las ilumanaciones basado en poemas de Rimbaud o los sonetos de Miguel Ángel que suenan como una actualización de los lieder de Schubert...

Pero además no es que fuera un irrelevante compositor de música instrumental, muy al contrario, su concierto para violín en mi opinión es superior a aquellos de Prokofiev o Shostakovich, a la par con el de Korngold. Sus cuartetos de cuerda 2 y 3 son extraordinarios, sus suites y su sinfonía para chelo, su Lachrymae ....

Hay algo fascinante y raro de definir en la música de Britten, aunque no es un ente monolítico si que en gran parte de su obra se puede ver una gran influencia de elementos clásicos y tradicionales pero manejados con un talento tan singular que brillan de una forma tan singular y con tanta personalidad y talento que parecen nuevos.

Esto es un fragmento de las iluminaciones del que por cierto hay una extraordinaria versión para orquesta con Ian Bostride, pero en este caso es la versión para soprano y piano;



Saludos

"L'incoronazione di Poppea" es una ópera escrita por Claudio Monteverdi en 1642, para el entonces recientemente inaugurado teatro Grimani, en Venecia. Se trata de una pieza realmente excepcional, que en el siglo XXI sigue siendo un rutilante ejemplo de teatro musical, como lo era casi cuatrocientos años antes, en la fecha de su estreno.

La obra se cierra con un dúo entre Nerón y Popea, en el que se consagra el triunfo de su amor adúltero: 'Pur ti miro, pur ti godo'. Un excelente final, de una gran belleza, para esta magnífica ópera. Curiosamente, el dúo no fue escrito por Monteverdi, sino por Benedetto Ferrari, para otra obra, y el maestro de Cremona decidió reutilizarlo. Escuchamos la versión que cantaron hace unos años en el Teatro Real el contratenor francés Philippe Jaroussky y la soprano estadounidense Danielle de Niese, que cerró una función realmente memorable con el teatro abarrotado de un público entusiasta:

El venerable Monteverdi. Existe casi un consenso generalizado sobre esa obra como el nacimiento de la ópera moderna, una revolución tanto en la temática como en la forma musical. Introdujo por primera vez una trama de índole humana, abandonando las historias mitológicas y extraterrenales. Musicalmente fue aun más revolucionaria, rompiendo el tradicional acompañamiento de la música a los recitativos y arias para crear esa síntesis de voz, música y escenografía.

El que se siga representando con regularidad es la prueba de la tremenda calidad de las obras de Monteverdi, no solo esta auténtica maravilla sino su Orfeo y El retorno de Ulises.

Este es el madrigal lamento de ninfa;




Saludos

Escuchemos una grabación legendaria, de una obra legendaria.

Mahler compuso su Novena Sinfonía en 1909, un par de años antes de morir, y nunca llegó a verla interpretada por una orquesta.

La lectura que hicieron en los años 70s Carlo Maria Giulini y la orquesta sinfónica de Chicago, ha sido celebrada en múltiples ocasiones.

Iniciado por Albert Dirac

Escuchemos una grabación legendaria, de una obra legendaria.

Mahler compuso su Novena Sinfonía en 1909, un par de años antes de morir, y nunca llegó a verla interpretada por una orquesta.

La lectura que hicieron en los años 70s Carlo Maria Giulini y la orquesta sinfónica de Chicago, ha sido celebrada en múltiples ocasiones.

Ese es uno de mis Mahler favoritos. Es curioso pero Giulini se fue lentificando con el paso del tiempo, quizás como decía un director Checo, "Tempos ralentizados prolongan la vida del Director".

Yo diría que Giulini en sus últimos años se convirtió en un director que hacía unas lecturas ultra expansivas del repertorio que interpretaba. Nada malo, por cierto .

Saludos