Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

Decía Machado (Antonio), aquello de "quien habla solo espera hablar a Dios un día" y, de forma similar, podríamos decir que quien toca la flauta solo espera tocar algo como esto algún día:



Es 'Cassandra's Dream Song", escrita por Brian Ferneyhough en 1970. Una pieza para flauta en la que extrae sonidos increíbles de este bello intrumento.

Y no, no soy capaz de tocarla...

Iniciado por Albert Dirac

Decía Machado (Antonio), aquello de "quien habla solo espera hablar a Dios un día" y, de forma similar, podríamos decir que quien toca la flauta solo espera tocar algo como esto algún día:



Es 'Cassandra's Dream Song", escrita por Brian Ferneyhough en 1970. Una pieza para flauta en la que extrae sonidos increíbles de este bello intrumento.

Y no, no soy capaz de tocarla...

Interesante trabajo, sobre todo por la exploración sonora y acústica del instrumento sin elementos melódicos y/o armónicos a los que agarrarse. A mi el sonido de la flauta como instrumento solista en la música clásica no es que me apasione, desde luego no es mi instrumento favorito aunque algunas obras especializadas me gustan (Las secuencias de Berio). Pero me encanta el color y el tono que aportan cuando están enmarcadas en las masas orquestales o en obras de carácter sinfónico. Y en la música afrocubana me vuelve loco, sobre todo en lo que es el sonido de la charanga, esa formación de música de baile compuesta de instrumentos de cuerda y con ese repertorio de Danzones y Cha-cha-chas.

Hace unas semanas y casi por casualidad, indagando en la plataforma de Amazon Prime encontré casí de casualidad un acceso a un montón de películas clásicas y nada actuales de las décadas de los 40, 50 y 60 de directores europeos, japoneses y algún americano. Entre ellos Bergman, entre las que se encuentran auténticas obras maestras (Fresas Salvajes, El Rostro, El Séptimo Sello, La Vergüenza, La Hora del Lobo...). El caso es que también tienen "La Flauta Mágica" de Mozart (que nunca había visto), el que por cierto odiaba el sonido de la flauta aunque escribió conciertos y obras para este instrumento realmente inspiradas.

La película es una obra maestra como no podía ser de otra forma tratándose de este hombre. Comienza como si fuera una representación de una obra de fin de curso, se transforma en una obra de teatro y termina metamorfoseada en una experiencia de puro cine. Bergman adoraba esta obra, una de las óperas más raras que se han escrito nunca, llena de simbolismos, jeroglíficos y enigmas que se abren a tantas interpretaciones como explicaciones. Para mi el libreto es incomprensible y solo la música de Mozart lo convierte en algo que tiene un sentido. En fin, que al contrario de la versión un tanto decepcionante que realizó Kenneth Branagh, es una verdadera maravilla.



Saludos

A mí me encanta la flauta, en muchas obras de música culta.

La verdad es que no me apasiona, no ya el libreto infumable de "La flauta mágica", sino tampoco la música que compuso Mozart para la ópera, y tampoco la película de Bergman.

Me gusta mucho más Mozart cuando ponía música a los libretos de Da Ponte...

Pues eso es peligroso, los flauteros somos muchos y estamos muy bien organizados , si insistes en tu actitud podría llevarte al aislamiento social.

Un amigo dice que el libreto de la flauta es como si Aristófanes conoce a los hermanos Grimm. Pero no es tan grave, yo nunca he tenido problema con las inconsistencias, de hecho hasta disfruto enormemente con Los Estigmatizados de nuestro amigo Schreker... mi límite de aguante puede ser Gilbert, por decir algo.

De todas formas no hay que estar iniciado en las misteriosas artes de la cosmología hermética para enajenarse con la música de herr mozart. Yo creo que si solo fuera capaz de pergeñar algo similar al Bei Männern welche Liebe fühlen caería al suelo fulminado para no volver a levantarme.



Saludos

Yo es que conecto mejor con esto:

Ya sabes que estoy completamente rendido ante el tandem Da Ponte-Mozart, aunque el compositor tenga otras óperas enormes dentro de su obra (El rapto, Idomeneo, La clemencia, Mitirade...) aunque es cierto que sus libretos no llegan al nivel de excelencia de aquellos. No sabría muy bien donde ubicar la flauta por su extrañeza pero se que es una obra única. Incluso en otras óperas de menor envergadura siempre puedes encontrar verdaderas joyas, como este "ruhe sanft mein holdes leben" de su Zaide, que parece un ensayo para su Rapto en el Serrallo.

Lucia Popp ¡¡¡



Por cierto, esa representación de Don Giovanni es mi representación favorita de las casi dos docenas de versiones que tengo en DVD. No musicalmente aunque podría estar fácilmente entre las cinco mejores.

Saludos

Jörg Widman, el virtuoso clarinete alemán es además uno de los poquísimos compositores actuales que ha conseguido colocar muchas de sus obras en el repertorio de representaciones en los principales teatros y salas del mundo. No es de extrañar, todas sus obras (al menos las que yo he tenido ocasión de escuchar) son interesantísimas y de gran calidad. Por encima de todo tiene la rara cualidad de conectar con eso tan difuso llamando actualidad, quizás por su dinámica, por su empleo tan imaginativo de recursos interpretativos muy originales. No es un compositor alejado de las técnicas más clásicas aunque logra sonar fresco y novedoso. Una nueva revisión de la tradición clasicista con mirada del siglo 21. Bienvenido sea.



Admirable su talento para nombrar sus obras.


Saludos

Widmann estuvo un tiempo en conversaciones con Gerard Mortier acerca de la composición de una ópera, que tal vez hubiera podido ser estrenada en el Teatro Real. Pero, finalmente, "Babylon" fue encargada por la Opera Estatal de Baviera, y estrenada en Munich, en el año 2012. Widmann ha escrito una suite de la ópera:

En 1989, Philip Glass publicó su album "Solo Piano", con siete piezas escritas para el instrumento. Cinco de ellas, estaban inspiradas en Kafka y en su propio trabajo en "The Thin Blue Line".

'Metamorphosis 2' es, desde mi punto de vista, la variación más lograda, un oasis de serenidad. Formó parte posteriormente de la banda sonora de la película "Las horas".

Escuchemos al afamado pianista y especialista en Glass, Bruce Brubaker:

El próximo miércoles, 1 de Julio, se reabre el Teatro Real tras su cierre por el SARS-2. Y lo hace con funciones de una de las óperas más célebres de la historia, nada menos que "La Traviata" de Giuseppe Verdi.

Lógicamente, se han tomado precauciones como reducir el aforo, simplificar la puesta en escena,... Esperemos que todo salga bien.

'Addio del passato' es una de las principales arias de "La Traviata", y tiene lugar poco antes de la muerte de Violetta. Escuchemos a una de las principales intérpretes del personaje en las últimas décadas, la rumana Angela Gheorghiu:

Iniciado por Albert Dirac

El próximo miércoles, 1 de Julio, se reabre el Teatro Real tras su cierre por el SARS-2. Y lo hace con funciones de una de las óperas más célebres de la historia, nada menos que "La Traviata" de Giuseppe Verdi.

Lógicamente, se han tomado precauciones como reducir el aforo, simplificar la puesta en escena,... Esperemos que todo salga bien.

'Addio del passato' es una de las principales arias de "La Traviata", y tiene lugar poco antes de la muerte de Violetta. Escuchemos a una de las principales intérpretes del personaje en las últimas décadas, la rumana Angela Gheorghiu:

Buenas noticias, además parece que es una iniciativa pionera en cuanto a la ópera en vivo en Europa. La Extraviada es una ópera tan famosa y tan representada que ha pasado a ser parte del acervo popular, hasta de las personas que no les gusta especialmente el género. Yo diría que su primer acto es un ejemplo supremo de orquestación, escritura vocal, dinámica dramática y puro entretenimiento, es difícil encontrar algo que pueda combinar aspectos tan diversos de una misma obra tan brillantemente. Algo cercano a la perfección del género.

Ángela está maravillosa en el papel en el que por cierto ha sido interpretado tan profusamente por varias figuras. Pero mi versión definitiva favorita es para una compatriota suya, Ileana Cotrubas, en la versión del 77 dirigida por el tremendo Carlos Kleiber y con Plácido Domingo.

Esta es una representación del 81 de la escena de la humillación pública de Violetta, en la que cuesta no saltar al escenario para hacer que se retracte al mismo Domingo.



Saludos

Un Ballet del Caballero Jules Massenet, inspiración española para una interpretación tan elegante como emocionante de Francisco Araiza, el "O Souveraign, o juge, o pére".



Fuente de inspiración para las modernas encarnaciones de Clark Kent.

Saludos

Me encanta la música para piano de Chopin. Lo que viene a ser el piano Romántico por excelencia.

Tal vez mi pieza favorita, y una de las más populares (dentro de lo "popular" que es la música culta en nuestros días), es el Estudio Op.10 n.º 3 en Mi mayor, más conocido como 'Tristesse'. A la vez estructuralmente sencilla, muy difícil de tocar bien, y con una melodía irresistible. ¿Se puede pedir más?:

A mi me resulta casi imposible quedarme con una sola obra de Chopin, es que ya no solo es que tenga una sola pieza buena es que cualquiera de los Estudios, las Sonatas, los dos conciertos para piano, mazurkas, polonesas, baladas, la barcarolla, fantasías, valses, preludios... Quizá el autor más reconocible a la escucha con una simple frase. No sé, por decir algo; la Fantasía improvisada y el Scherzo Nº 2



Creo que era el pianista Claudio Arrau el que decía "Beethoven me da más música, Chopin mejor música".


Saludos