Recomienda una pieza clásica a los demás foreros

Iniciado por Albert Dirac

Con la palabra 'intermezzo' se han designado conceptos diferentes a lo largo de la historia de la música, pero tal vez la más popular sea la de un interludio musical dentro de una ópera, especialmente de estilo verista, en boga durante el final del siglo XIX y el principio del XX.

Tal vez el intermezzo más popular de todos los intermezzi , sea el que compuso Pietro Mascagni en 1890 para su ópera "Cavalleria rusticana":

Maravillosos intermezzos... a lo que habría que añadir que no todos son instrumentales, también hay piezas de baile y cantadas que se han utilizado con mucha menor extensión pero con mucho acierto.

Una de mis favoritas, la Sevillana de Massenet para su obra Don César de Bazán.



Saludos

La adaptación para soprano se hizo posteriormente al estreno de la ópera, y no formaba parte realmente de ella.

Este es el entr'acte original de Massenet, puramente instrumental:



Es también común extraer fragmentos de una ópera, y que se conviertan en piezas de concierto. Por ejemplo, estos estupendos "Four Sea Interludes", que Britten revisitó y originalmente eran parte de 'Peter Grimes':

El espíritu Indie llega a la música clásica !!!. La multi talentosa Caroline Shaw (Violinista, cantante y fantástica compositora) y poseedora del mas precoz premio Pulitzer de música con tan solo 30 años. Aire fresco y atractivo para el público ajeno a la música clásica, con múltiples colaboraciones con músicos de la más diversa índole.



Muy recomendable su último trabajo de hace apenas un par de años con la Philarmonic Baroque Orchestra y Sophie Van Otter donde se interpretan tres canciones de Shaw y un oratorio de carácter cósmico, todo bastante accesible pero de una gran calidad.

Esta es la canción de apertura The Edge:



Saludos

Gloria Coates es una compositora, y también pintora, americana que reside desde hace muchos años en Alemania.

Es muy prolífica y ha escrito numerosas piezas, tanto instrumentales como vocales. Entre ellas nada menos que 16 sinfonías. Hoy he estado escuchando un CD grabado hace ya unos años, con su 1ª, 4ª y 7ª sinfonía, y he pasado un buen rato, especialmente con la cuarta, conocida también como 'Chiaroscuro':

Ya que eres un buen aficionado a la música de Schnittke, a partir de esto:

Alfred Schnittke - Music for the Movies [CT]: Classical CD Reviews- Aug 2002 MusicWeb(UK)

Encontré esto en Amazon:

https://www.amazon.es/Fim-Music-%C3%89dition-Alfred-Schnittke/dp/B00U0S0MX2/ref=sr_1_1?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3 %91&dchild=1&keywords=alfred+schnittke+film+music+ edition&qid=1627327011&sr=8-1



Una portada entre el cyber punk y la robótica clásica. Todavía no lo he recibido.

Saludos

Tampoco soy un gran aficionado a la música de Schnittke, aunque sí estoy familiarizado con su carrera y algunas de sus obras.

Me quedaría de todo lo escuchado con la Cantata Faust, que incorporó posteriormente en su ópera sobre el mito de Fausto.

Vivaldi en esteroides, visceralidad descarnada. Instrumentos de época, mucho Obligatto y más Coloratura, tempo implacable y gimnasia vocal arrebatada (aunque no tanto como en su Agitata da due Venti. Léa Desandre pone toda la carne en el asador y salda todas sus cuentas. El Barroco más furioso y descarnado. Demasiado vibrato para mi cuerpo.



Una letra por la que hubiera asesinado Megadeath

Saludos

Bonito clip. Yo añadiría que tempo impecable y gimnasia vocal arrebatadora.

Iniciado por Albert Dirac

Bonito clip. Yo añadiría que tempo impecable y gimnasia vocal arrebatadora.

Ejem... yo nunca hubiera empleado esos términos para describirlo, pero bienvenidos sean. Ya lanzados en la pirotecnia vocal, demos una oportunidad a mi amada Cecilia en el vivaldiano "Agitata da due venti" (Azotada por dos vientos). Aunque pueda parecer un Aria de una ópera Moby Dick, su nombre es La Griselda. Tampoco me imagino al capitán Ahab cantando de esta forma con los ojos inyectados en sangre.



No parece la típica aria para cantar en el baño, pero por probarlo no pasa nada.

Saludos

La música culta occidental se ha extendido por buena parte del mundo desde el siglo XIX, y en algunos casos, músicos no occidentales han sido educados en nuestra tradición musical, y han publicado obra que se encuentra totalmente en este ámbito.

Paralelamente, la música culta no occidental, también ha influido en músicos occidentales.

Por ejemplo, en Lou Harrison y esta "Three Pieces for Gamelan With Soloists", escrita a finales de los años setenta mezclando el gamelán (de origen javanés, balinés,...) con algún instrumento occidental:

Una de las piezas más populares de la música clásica compuesta en el siglo XX, son los "Carmina Burana" de Carl Orff. La obra, técnicamente una cantata, fue completada en 1936. Está inspirada en poemas medievales, y cantada principalmente en latin.

Se precisa una orquesta de gran tamaño, y tres buenos cantantes solistas, más tres coros.

La pieza se ha usado hasta la saciedad en cine, televisión, publicidad,...

Sin embargo, como con otras piezas muy populares, muchas veces no se ha llegado a escuchar entera, y la verdad es que merece la pena. No llega a la hora de duración, y es variada, con momentos vitaminicos, y otros de un cierto recogimiento.

Esta versión de estudio dirigida por Eugen Jochum en 1967, es realmente estupenda y proporciona una visión muy completa de la obra:

Iniciado por Albert Dirac

Una de las piezas más populares de la música clásica compuesta en el siglo XX, son los "Carmina Burana" de Carl Orff. La obra, técnicamente una cantata, fue completada en 1936. Está inspirada en poemas medievales, y cantada principalmente en latin.

Se precisa una orquesta de gran tamaño, y tres buenos cantantes solistas, más tres coros.

La pieza se ha usado hasta la saciedad en cine, televisión, publicidad,...

Sin embargo, como con otras piezas muy populares, muchas veces no se ha llegado a escuchar entera, y la verdad es que merece la pena. No llega a la hora de duración, y es variada, con momentos vitaminicos, y otros de un cierto recogimiento.

Esta versión de estudio dirigida por Eugen Jochum en 1967, es realmente estupenda y proporciona una visión muy completa de la obra:

Desde luego que es estupendo. De los que yo tengo (Previn, Jochum, Nusburg, Ozawa y De Burgos) es mi favorito. Pero otros días el de Fruhbeck de Burgos, pero si es por espectáculo el de Nusburg. No sé, Jochum definitivamente. Por cierto, mi Burckner de referencia también es suyo.

Una de las mejores obras de admonición del Tercer Reich !!! Über Alles

Saludos

En 1603, la emperatriz María de Austria, hermana de Felipe II y tía del rey Felipe III, fallece en Madrid. En su memoria, el gran compositor y, a la sazón, capellán de la emperatriz, Tomás Luis de Victoria, compone una misa de requiem, "Officium Defunctorum", en su memoria.

The Tallis Scholars es una formación británica, con medio siglo de experiencia en la interpretación a capella de la música sacra del Renacimiento.

André Jolivet fue un miembro del grupo de compositores llamado "La jeune France", junto a Messiaen, entre otros.

Louis Emié era un poeta bordelés, poco conocido fuera de Francia, y un gran amante de la cultura española.

Sobre unos poemas de Emié dedicados a su esposa, Jolivet compuso 'Poèmes intimes', un precioso ejemplo de mélodie francesa, que podemos escuchar en la voz del legendario cantante, también francés, Gérard Souzay: