Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

Recientemente, "Joker" ha recibido el Oscar a la mejor banda sonora. La compositora islandesa Hildur Guðnadóttir ha hecho un estupendo trabajo:

Islandia es una potencia en música, a pesar de ser un pais diminuto

Iniciado por Albert Dirac

Recientemente, "Joker" ha recibido el Oscar a la mejor banda sonora. La compositora islandesa Hildur Guðnadóttir ha hecho un estupendo trabajo:

Yo no he visto esa película pero si la formidable serie de Chernobil en la que también hace la banda sonora. La serie es totalmente recomendable, con una realización austera, seca y totalmente "soviética", nada que ver con lo que se estila por ahí. La banda sonora más que musical es algo así como un paisaje acústico de los hechos, desde los quejidos del reactor hasta el ruido del óxido de las válvulas. Hace parecer a la central como un organismo vivo y casi se puede hasta oler el grafito.

Muy interesante. Hace poco descubrí que también colaboró con los Throbbling Gristle (Polla palpitante), una especie de conjunto porno terrorista inglés que roza lo nauseabundo.

Saludos

Iniciado por DarkenedUnderpass

Islandia es una potencia en música, a pesar de ser un pais diminuto

Pequeño en habitantes porque territorialmente es relativamente grande, aunque es cierto que no muy habitable en gran parte de la superficie.

Es verdad que han sido capaces abrir una pequeña cuña en el mundo musical con algunas propuestas bastante interesantes (Sigur Ros, Sugarcubes, Mum, Gusgus, Bjork....)

Saludos

El jazz como banda sonora del cine; géneros como el "noir" representaban un espléndido refugio para los tiempos elásticos y las disquisiciones instrumentales del jazz. Las atmósferas tupidas y atormentadas de las películas para mafiosos, criminales y donde anidan la delincuencia y los bajos fondos. Algunas de mis favoritas, todas grandes películas y grandes bandas sonoras;

El Buscavidas (The Hustler) de Robert Rossen. Una de mis favoritas más allá de estilos y épocas. Personajes gloriosos de proporciones mitológicas; El gordo de Minnesota, Eddie el rápido, el luciferino George C. Scott...
Banda sonora de Kenyon Hopkins. Baste decir que está a la altura de la película



Anatomía de un asesinato. Otto Preminger y Duke Ellington con su compinche Billy Strayhorn. ¿Qué más se puede añadir?



In Cold Blood (A sangre fría), el film de Richard Brooks basado en la novela de Truman Capote. De lo mejor que nunca ha hecho como compositor Quincy Jones. No específicamente Jazzistica, pero tan escalofriante como la novela y la película.



Chinatown, Polansky, Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Houston... Jerry Goldsmith hace la banda sonora.



La devastadora escena final del film.

Saludos

Soy muy aficionado a las películas que Fred Astaire y Ginger Rogers rodaron para la RKO durante los años 30. Naturalmente, se trata de banalidades, pero son banalidades tan bien elaboradas, y que se van engarzando de forma casi invisible unas con otras, que acaban por formar un conjunto brillante, una inyección de optimismo y buenas sensaciones.

Hay muchos pasajes estupendos, pero tal vez mi favorito es una escena de "Sigamos la flota", donde Astaire y Rogers están acompañados por la irresistible música de Irving Berlin, y nos proporcionan un magnífico ejemplo cinematográfico del concepto romano de carpe diem:

Iniciado por Albert Dirac

Soy muy aficionado a las películas que Fred Astaire y Ginger Rogers rodaron para la RKO durante los años 30. Naturalmente, se trata de banalidades, pero son banalidades tan bien elaboradas, y que se van engarzando de forma casi invisible unas con otras, que acaban por formar un conjunto brillante, una inyección de optimismo y buenas sensaciones.

Hay muchos pasajes estupendos, pero tal vez mi favorito es una escena de "Sigamos la flota", donde Astaire y Rogers están acompañados por la irresistible música de Irving Berlin, y nos proporcionan un magnífico ejemplo cinematográfico del concepto romano de carpe diem:

En plena gran depresión uno solo podía fantasear con estas películas. Entre ver las uvas de la ira y una de Fred & Ginger no había color. Yo recuerdo que este hombre me parecía un auténtico lechugino (hey, le gustaban a mis padres) hasta que un día me fije un poco y me quede anonadado.

Me tranquilizó saber con los años que tras su fallecimiento, procedieron a su autopsia y descubrieron que no era humano como muchos sospechábamos. Por corazón encontraron una especie de metrónomo y por dentro estaba hueco, lleno de gases nobles y muy volátiles.

A mi me provoca una sensación como la de Sam Cooke cantando, como si te quitaran de la espalda un saco de patatas y desaparecieran todos los problemas.

Saludos

La espectacular (y mil veces copiada) batalla en el hielo del Alexander Nevsky de Sergei Eisenstein. La música de Prokofiev es parte consustancial del genial montaje de Eisenstein. Sencillamente insuperable.



Saludos

Más jazz en las pantallas.

Bullit, la película que estableció un nuevo canon sobre historias de policías, detectives y persecuciones protagonizada por "The Natural One", Steve McQueen. El extraordinariamente versátil y una de las referencias en composición de bandas sonoras, el argentino Lalo Schifrin. Síntesis de la época, con elementos latinos, pop, R&B, rock interpretados en un formato jazzistico. Una recomendación para los amantes de esta banda sonora, haceros con la versión última publicada en el 2010 donde se encuentra una versión extendida de la lanzada originalmente.



Un auténtico clásico, Alfie. Pero la auténtica y original, la película inglesa dirigida por Lewis Gilbert y protagonizada por Michel Cain no la versión americana del 2000 protagonizada por Jude Law que parece un video clip. La banda sonora es de Sonny Rollins, el gigantesco saxofonista con más aliento que una manada de búfalos hambrientos. La mejor versión es la que tiene a Oliver Nelson en los arreglos, aunque creo que ya no se puede obtener la original.



Una de mis favoritas, como película y como banda sonora, "La conversación" de Francis Ford Coppola con música de David Shire (su cuñado en aquella época). Debido a la escasez presupuestaria de carácter minimalista y con una economía instrumental que se ajusta a la perfección a la historia. Protagonizada por un tremendo Gene Hackman (como es habitual), el film que tiene su inspiración en el Blow-up de Antonioni pero traspasado a un paisaje acústico. Antes de Facebook, Google, y de que todo el mundo nos espíe con nuestro consentimiento el film cuenta mediante la atormentada y un tanto psicótica personalidad de un "grabador" de conversaciones privadas su progresivo derrumbe entre cintas de audio y conversaciones privadas mientras su propia fobia a ser espiado se acrecienta. La música describe el paisaje psicológico del personaje, el aislamiento y neurosis con clínica precisión.



Saludos

Continuando con esas bandas sonoras de jazz en el cine me gustaría traer a colación la segunda obra que realizó Miles Davis para el cine, el "Tributo a Jack Jhonson". Más que un film es un documental sobre la vida de Jack Johnson, el primer púgil negro en ganar la corona de los pesos pesados norteamericanos en los primeros décadas del siglo XX. El personaje en sí. más allá de sus logros deportivos destacaba por ser una auténtica revolución (y ofensa para la sociedad blanca) por su comportamiento, en una era en la que segregación y el racismo de la sociedad eran realmente terribles Johnson se comportaba con un descaro, orgullo y desprecio por los roles segregacionistas completamente asombrosos. Coches lujosos, vestimentas ostentosas, matrimonios y relaciones con mujeres blancas, declaraciones desafiantes y aficionado a la literatura y la música, propietario de restaurantes y club nocturnos... hasta que le jodieron por su desfachatez.

El documental es interesante por el personaje, pero lo que ha pervivido por encima de todo es su banda sonora, un auténtico mejunje de jazz rock abrasivo con la participación estelar de John McLaughlin en la guitarra, Billy Cobham en la batería, Michael Henderson al bajo, Herbie Hanckock en los teclados y Steve Grossman en el saxo entre muchos otros. Con una producción del incombustible Teo Macero. El álbum original consta de dos largas jam sessions de casi 30 minutos cada una; Right Off y Yesternow (dedicada al peluquero que compartía Davis con Hendrix). Posteriormente se editó una caja de cinco discos llamados Jack Johnson sessions con todo el material de aquellas grabaciones.

Aunque Davis es responsable de una de las grandes y clásicas bandas sonoras de Jazz (el Ascensor para el Cadalso de Louis Malle del 58) esta es una banda sonora muy apreciable, quizás nunca Davis ha hecho una música tan funk-rock tan cruda en su carrera.

Esto es el Right Off.




El hombre del brazo de oro, la película de Otto Preminger sobre un batería de Jazz heroinómano (Frank Sinatra). La banda sonora es de uno de los grandes compositores cinematográficos, Elmer Bersntein. La música es cuasi irreal por el dramatismo y el súper enfático contraste entre la percusión y los vientos. Una referencia imprescindible.



Saludos

El Birdman de Inárritu confirma el enorme talento y su particular sensibilidad cinematográfica para aportar una visión extremadamente personal de sus historias. Este film, en el que parece que la trama se desarrolla en el interior de la mente de un tenso y por momentos desencuardenado Michael Keaton hace un uso extensivo de fragmentos de varios compositores clásicos (John Adams, Mahler, Ravel, Tchaikosvky...) francamente bien engranadas con la narracion (interior).

Un momento especialmente destacable es la escena del vuelo con el segundo movimiento de la 2ª sinfonía de Rachmaninov;



Por cierto, la banda sonora original corre a cargo del virtuoso batería mexicano Antonio Sánchez y emplea únicamente su batería como una clave rítmica y percusiva de los diálogos y caracteres que van desfilando por el film. Existió una gran polémica al descalificarla de los Óscar a mejor banda sonora al alegar que el empleo de cortes de música ajena superaba el límite establecido del tiempo total de música para poder ser valorado.

Un saludo

Aunque yo no soy un entusiasta de las bandas sonoras como recopilación de temas pop-rock reconozco que algunos films y realizadores demuestran un buen gusto elogiable como en el caso de Scorsese (con Robbie Robertson como asesor musical), Tarantino, Kitano, etc. Saben exprimir el uso de la canción en el contexto fílmico.

Una de mis escenas icónicas es la del bar en el Cazador de Ciervos de Michael Cimino. La eclosión para el gran público de Christopher Walken, comiéndole la tostada a todos excepto al inclasificable John Cazale. Aquí, Walken parece un ángel recién caído del cielo;



Frankie Vallie y las cuatro estaciones.

Saludos

"Can you hear me knocking". La canción de los Rollings se ha empleado en más películas de las que yo pueda recordar (Casino, Dolor y Gloria, Blow...). Quizás por que tenga el mejor riff de guitarra de la historia, quizás porque el solo de guitarra "Santanesco" de Mick Taylor es calieeente, quizás por el saxo de Bobby Keys, quizás porque representa el epítome de las jam sessions que empleaban los Stones para afinar los temas, quizás porque la sección rítmica suena a cemento armado... En fin, sobran razones.

Aquí pongo la versión de la película Blow, en la que se puede escuchar con mayor nitidez, aunque tristemente cortada.



Es que no me oyes llamar?, Escúchame nena, no soy un extraño...

I Ain´t Superstition, el Blues clásico de Willie Dixon traspasada o otra dimensión por la inquisitiva guitarra de Jeff Beck en la película Casino de Scorsese.



La histórica escena del Blow-Up de Antonioni en la que unos Yardbirds con Jeff Beck y Jimmy Page diseñan el Heavy Metal del futuro antes de que Beck destruya el material... La escena tiene algo de fantasmagórico y de irrealidad, como por otra parte la película, que por cierto está basada en un relato de Cortázar.



La estación de la Bruja de Donovan también ha sido empleada con cierta regularidad en varias películas, pero esta de Gus Van Sant de su película Todo por un sueño es de las más recomendables. Con una Nicole Kidman extraordinaria y un Joaquin Phoenix adolescente narra la famosa historia real de el asesinato del marido de Nicole por unos adolescentes manipulados tan hábil como perversamente.



Una gran película sobre brujas contemporáneas y reales.



Saludos

The Big Chill (aquí llamada El reencuentro), la película de Lawrence Kasdan que se convirtió en uno de los grandes éxitos de los 80 con múltiples secuelas y sucedáneos de distinto pelaje (Los amigos de Peter). La banda sonora estaba repleta de grandes éxitos de los 60 y 70 de Soul y Rock (Temptations, Percy Sledge, Smokey Robinson, Rascals, Marvin Gaye, Stones, The Band...), una selección no demasiado imaginativa pero con un peso emocional muy remarcado.

Esta es la icónica escena de la cocina con el maravilloso "Demasiado orgulloso para pedir de los Temptations.



Santa Sangre de Alejandro Jodorowsky. Psicomagia, movimiento Pánico, Moebius, Peyote y Psicoanalisis para paquidermos. Pero funciona !!!, no es Buñuel pero es diferente.

Esta es la escena del Mambo. Pérez Prado pone a bailar a Pedro Navaja.



C.R.A.Z.Y., el film canadiense independente del 2003 que se convirtió en un éxito mundial. La película gravita sobre el misterio de la inalcanzable interpretación de Patsy Cline en el clásico de Willie Nelson. Bowie, Stones, Pink Floyd, The Cure... varios temas clásicos para ilustrar la vida de está familia.

Especialmente atinada es la escena del Simpatía por el Diablo Stoniana en la iglesia, entre catártica, burlesca y diabólica.



Saludos