Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

Algunos temas clásicos sabiamente empleados en películas que dejan secuelas ;

La música nocturna de Madrid de ese gran compositor y madrileño importado llamado Boccherini. Un pasacalles que captura el ambiente y el garbo de la capital en las noches. La película es un clásico moderno, Master & Commander de Peter Weir.



No se puede concluir mejor una película que con estos dos personajes manifestando su amistad, respeto y admiración jugando con la música.

Barry Lindon de Kubrick. Cualquier film de este director tiene una preciosista y cuidadosa selección musical, con una capacidad inusitada de convertir muchos de estos temas en hitos cinematográficos de todos los tiempos (2001, Odisea Espacial !!!). Esta película que parece un lienzo en movimiento emplea varios temas clásicos pero se puede decir que el Adagio del Trio para Piano Nº 2 de Schubert es su piedra de toque. No se si es apropiado decir que es el mejor trío de cuerdas nunca compuesto porque estas clasificaciones no tienen ninguna relación con la realidad pero seguro que sería mucho más difícil vivir si él.



Esta es la escena final donde la desolación por la caída del singular personaje es tan palpable que te llega a empapar.

Breve Encuentro de David Lean. Otro director en que sus películas no pueden deslindarse ni entenderse completamente sin la música que contiene. No sé si esto es una película sobre el concierto Nº 2 para piano de Rachmaninoff o el concierto es sobre la película.



El amor como la fuerza más violenta y devastadora que un ser humano puede experimentar.

Saludos

La larguísima saga de películas de James Bond se ha caracterizado, entre otras cosas, por unas canciones principales que comparten una base similar, que permite identificarlas como temas "Bond".

La última adición a la serie viene firmada por la joven compositora y cantante norteamericana Billie Eilish, y ha tenido un cierto éxito, además de cumplir con el requisito original que 'suene' a Bond:

Stewart Copeland, el batería de Police inició su carrera como compositor de bandas sonoras fílmicas en la película de Coppola "Rumble Fish" (La Ley de la Calle). Para mi todavía uno de sus mejores trabajos como banda sonora.



Un magnífico trabajo para unas imagenes pseudo impresionistas y algo alucinadas.

Saludos

Basada en un libro de la profesora y ex-marine LouAnne Johnson, se rodó en 1995 la película "Dangerous Minds" (Mentes peligrosas), interpretada por Michelle Pfeiffer, dando clases a un grupo de alumnos difíciles y desfavorecidos. La película en sí fue maltratada por la crítica, aunque tuvo un cierto éxito tanto en Estados Unidos, como en otros países donde se estrenó. Tenian razón los críticos, el film es flojo, y lo único destacable 25 años después es su premonición que Bob Dylan sería un día reconocido como poeta.

Bueno, no lo único destacable. Los raperos Coolio y L.V., tomaron como base una canción de Stevie Wonder, titulada 'Pastime Paradise' y crearon una magnífica canción, 'Gangsta's Paradise', que ganó un Grammy, y aparece varias veces durante la película:

El corazón del ángel, la película del año 80 tan famosa que inauguro (bueno, no del todo) ese género que mezclaba el noir y lo sobrenatural de forma muy talentosa. Robert De Niro, Charlotte Rampling, Mickey Rourke en su mejor momento y una incipiente pero muy pecaminosa Lisa Bonet en una gran historia entre el terror y la intriga criminal.

Uno de los momentos más memorables, tuvo el buen gusto de seleccionar una de mis cantantes favoritas, La Vern Baker, en su interpretación de Soul on Fire. Antes de que al rock´n´roll lo llamaban rock´n´roll



Saludos

La insoportable levedad del Ser, la película de Philip Kaufman basada en la novela del escritor checoslovaco Milan Kundera. El film no se puede decir que sea comparable a la novela pero es bastante aceptable dada la dificultad del original, digamos que se deja ver con bastante interés. Al igual que "Breve Encuentro" de David Lean se puede considerar un homenaje al segundo concierto para piano de Rachmaninov esta es una celebración de la música de Leos Janacek, todo el film está salpicado de diferentes obras del compositor. El padre de Kundera fue músico, y no recuerdo si alumno u amigo de Janacek en vida, además de ser él mismo un fabuloso escritor sobre el tema.

Así que si alguno de vosotros sois amantes de la música de Leos aquí hay un buen aliciente para disfrutar de esta.



Y si no es así, es posible que os enganchéis. Además cuenta con una de los primeros papeles principales de Daniel Day Lewis, ya sumido en pleno proceso de auto-enamoramiento. Pero están Juliette Binoche y Lena Olin también, ofreciendo un generoso despliegue de piel.


Saludos

La continuación del "Silencio de los Corderos" dirigida por Ridley Scott, que bien podría haberse llamado "El silencio de los cerdos" por continuar la línea zoológica del primer film contiene una escena musical realmente curiosa, la ópera falsa donde se interpreta una pseudo aria llamada "Vide Cor Meun" basada en un poema de Dante (La Vida Nueva). La cosa es que tiene tanto verismo y calidad que parece que es una ópera verídica, algo entre Monteverdi y Haendel.

Esta es la escena en cuestión:




Por cierto, creo que una de las más bellas representaciones de Florencia en una película.

Saludos

Hace ya muchos años que se extendió la práctica de juntar un grupo de canciones heterogéneas y llamarlas la "banda sonora" de una película. A la hora de publicar el soundtrack de "Daredevil" (2003), los productores decidieron no quedarse cortos, y lanzaron simultáneamente una banda sonora tradicional, escrita por Graeme Revell, y un popurrí de canciones.

Entre estas se encontraba 'Bring me to Life', del grupo Evanescence, que escuchamos mientras Jennifer Garner, que interpreta a la bella y letal Elektra, se entrena.



Aunque su impacto en la película es limitado, la canción es excelente, ganó un Grammy, y se trata de una de mis canciones preferidas en los últimos 20 años. Además del acierto melódico, el contraste entre el muro sonoro y los detalles como las intervenciones de las cuerdas, junto a la precisa y preciosa voz de Amy Lee, componen cuatro minutos de puro entretenimiento musical:

La introducción de la versión cinematográfica del "Wachtmen" de Alan Moore. El clásico de Dylan con su mejor entonación de profeta arisco pone el perfecto contexto sonoro a lo que a mi juicio es lo mejor de la película, los títulos de crédito con un rápido repaso de época lleno de imágenes y secuencias realmente inspiradas que ilustran a la perfección los acontecimientos que fueron más representativos del mundo que describe la novela.



Si tienes la novela gráfica el resto es prescindible, se cuenta exactamente lo mismo pero como siempre suele suceder si no aportas nada la cosa se queda en algo un tanto insípido.

Saludos

"Bagdad Café" se rodó en 1987, dirigida por Percy Adlon, sobre la amistad que surge entre dos mujeres recién divorciadas, que se encuentran en un remoto cruce de caminos, en el desierto de Mojave.

En la banda sonora se pueden escuchar varias piezas de música clásica y la canción 'Calling You', escrita por Bob Telson y maravillosamente cantada por la especialista en gospel Jevetta Steele.

Es una excelente y evocativa canción que, de alguna manera, consigue que levantes la cabeza, eches un vistazo a tu alrededor, y te encuentres tú mismo en el desierto de Mojave:



También aparece cantada por el propio compositor, aunque no es exactamente lo mismo:

Buen momento para hablar de ese subgénero cinematográfico tan divertido llamado "Blaxpotation" surgido en los 70 en USA que practicamente no tuvo continuidad fuera de la década. La mezcla de comic, lucha racial, crítica social, artes marciales, personajes estereotipados e historias un poco arquetípicas, eso si, todo interpretados por actores negros, dándole pleno sentido a la etiqueta de "noir". En suma, pura diversión pero que no dejó demasiadas obras memorables. Quizás lo más perdurable fueron sus bandas sonoras, mucha de las cuales han quedado como verdaderos clásicos de la música R&B negra.

Por empezar por alguno, el maravilloso "Across the 110th Street" de Bobby Womack para el film del mismo nombre.



Saludos

Recién salidos al mercado, tanto la película "Capone", como su banda sonora realizada por el rapero El-P. Una escucha rápida del trabajo de El-P revela que es interesante y atractivo, aunque un tanto monótono. Lógicamente, habrá que ver como se relaciona con el film. Estos son los títulos de crédito finales, 'This is Al that's left':

Ennio Morricone y John Williams han recibido el Premio Princesa de Asturias de las Artes.

Personalmente, aunque los trabajos cinematográficos de Williams suelen ser eficaces, la verdad es que me interesa mucho más la carrera de Morricone. ¿Qué seleccionar de una obra tan extensa, y que se prolonga más de cincuenta años, y para directores tan diversos como Pasolini y Wolfgang Petersen?. Tal vez las más célebres sean las que escribió para Sergio Leone, o "La misión", y desde luego son estupendas. Pero me voy a quedar con otra que es también fantástica, y quizás un tanto minusvalorada, como la propia película para la que fue compuesta. Se trata de "Orca, la ballena asesina", y es de 1977:

Iniciado por Albert Dirac

Ennio Morricone y John Williams han recibido el Premio Princesa de Asturias de las Artes.

Personalmente, aunque los trabajos cinematográficos de Williams suelen ser eficaces, la verdad es que me interesa mucho más la carrera de Morricone. ¿Qué seleccionar de una obra tan extensa, y que se prolonga más de cincuenta años, y para directores tan diversos como Pasolini y Wolfgang Petersen?. Tal vez las más célebres sean las que escribió para Sergio Leone, o "La misión", y desde luego son estupendas. Pero me voy a quedar con otra que es también fantástica, y quizás un tanto minusvalorada, como la propia película para la que fue compuesta. Se trata de "Orca, la ballena asesina", y es de 1977:

Si, opino de igual forma. Para mi definitivamente Morricone se encuentra en otra categoría, es un auténtico creador de nuevas formas musicales para el cine, tiene una capacidad cuasi mágica para atrapar la textura musical de las imágenes, los personajes y la historia. Williams es un monstruo también, pero como suele decirse es todo habilidad pero poca creatividad. La sombra del plagio le ha acompañado toda su carrera pero a mi particularmente no me importa tanto el pillar unas notas, armonías y/o melodías de otros autores como el qué es lo que haces con ellas, dicho sea sin ánimo de ofender a sus seguidores que son legión.

Esa película que has puesto no la conozco (y debería ya que adoro los monstruos marinos en todas sus variedades) pero al margen de todas esas bandas sonoras mundialmente conocidas yo apuntaría una rareza como el trabajo que hizo para un film bastante extraño llamado "Queimada" con Marlon Brando, el "Frenético" de Roman Polansky, el absolutamente asombroso "Exorcista 2" de John Boorman y un giallo de esos italianos que no recuerdo si se llamaba Escalofrío o Estremecimiento. En fin, tiene tantas cosas buenas y tan diferentes que es difícil elegir solo una.

Saludos