Recomienda una canción a los demás foreros

María Jiménez, ese raro artefacto incandescente que apareció a mediados de los 70. Un talento interpretativo descomunal, de esos que no se puede deslindar lo que canta de lo que es el interprete (como en los más grandes artistas). Ni la típica folklórica ni rumbera marchosa, como un Bambino hembra. Rápidamente fue adoptada por la modernidad más avezada de la época (Gonzalo García Pelayo) que la rodeó del mejor plantel de músicos del momento (con grandes guitarras flamencas), un repertorio muy bien seleccionado y unas producciones muy cuidadas.
Es difícil describir técnicamente a María pero su sentido del compás es absolutamente terrorífico. Sus interpretaciones queman en el sentido literal, posee las canciones y en algunos casos se vuelven insuperables. La mejor definición es que canta con el coño, dicho sea con la máxima admiración. Sus versiones de José Alfredo Jiménez (uno de mis compositores de canción popular favoritos) son legendarias. Esas historias escritas a base de cardenales, latigazos, despecho y desesperación, deseo obsceno y almas en combustión son interpretadas con tal determinación y nihilismo social por María que uno sale con la ropa hecha girones.

Esta es su versión de con golpes de pecho de Vicente Fernández:



Y esta, un himno de “amor fou” y terminal, su versión del Vámonos de Jose Alfredo Jiménez.



Saludos

En los años 70, surgió lo que se llamó "sonido Philadelphia", a partir de una serie de productores musicales y compositores, que trabajaban en la ciudad y compartían unos rasgos comunes, una intención de usar la música funk como base, pero evolucionar hacía algo un poco más 'mainstream', con más presencia instrumental y unas líneas vocales menos agresivas.

La pieza seminal fue T.S.O.P (The Sound of Philadelphia) de MFSB, un grupo de músicos que trabajaba en los Sigma Sound Studios. Así sonaba:



Un buen número de artistas formaron parte del movimiento, pero me voy a centrar en las Three Degrees (que todavía siguen cantando, con una de las múltiples formaciones que han tenido a lo largo de más de 50 años de carrera musical), y mi canción favorita de todo lo relacionado con el sonido Philadelphia, que fue un éxito enorme en 1974, "When Will I See You Again", escrita por Kenny Gamble y Leon Huff. El tema es muy pegadizo y engañosamente simple a partir de una estructura basada en constantes preguntas, pero una estupenda canción:

Se acerca, inexorable, la entrega de los Oscars 2020, y tenemos cinco canciones candidatas:

I Can’t Let You Throw Yourself Away” — Toy Story 4 / “(I’m Gonna) Love Me Again” — Rocketman / “I’m Standing With You” — Breakthrough / “Into the Unknown” — Frozen II / “Stand Up” — Harriet

No soy profeta, así que no sé cual ganará la estatuilla, pero entre las cinco me quedo sin ninguna duda con "Stand Up", escrita por Joshuah Brian Campbell y Cynthia Erivo, e interpretada por la propia Erivo:

Iniciado por Albert Dirac

En los años 70, surgió lo que se llamó "sonido Philadelphia", a partir de una serie de productores musicales y compositores, que trabajaban en la ciudad y compartían unos rasgos comunes, una intención de usar la música funk como base, pero evolucionar hacía algo un poco más 'mainstream', con más presencia instrumental y unas líneas vocales menos agresivas.

La pieza seminal fue T.S.O.P (The Sound of Philadelphia) de MFSB, un grupo de músicos que trabajaba en los Sigma Sound Studios. Así sonaba:



Un buen número de artistas formaron parte del movimiento, pero me voy a centrar en las Three Degrees (que todavía siguen cantando, con una de las múltiples formaciones que han tenido a lo largo de más de 50 años de carrera musical), y mi canción favorita de todo lo relacionado con el sonido Philadelphia, que fue un éxito enorme en 1974, "When Will I See You Again", escrita por Kenny Gamble y Leon Huff. El tema es muy pegadizo y engañosamente simple a partir de una estructura basada en constantes preguntas, pero una estupenda canción:

Gamble & Huff fueron un tandem creativo sobresaliente, no solo por sus talentos compositivos que les llevaron a escribir cientos de canciones de éxito que han quedado como clásicos del R&B, también fueron productores y creadores del sello discográfico PIR que como bien dices crearon el famoso “Philly sound”. Tenían una idea y lo más importante, un concepto de cómo debía ser un sello discográfico de soul. Quizás el sello más identificativo de este sonido fueron esas secciones de cuerda inconmensurables y un tanto irreales que le daban un aire tan celestial y aéreo a sus producciones. Es de justicia resaltar al ingeniero de sonido Joe Tarsia, responsable de esas acústicas tan suntuosas y volátiles. También es reseñable el buen gusto (y oído) para seleccionar los pocos artistas blancos que grabaron para ellos (Dusty Springfield, Hall & Oates, la talentosa Laura Nyro).

Esta es la cartelera del legendario programa de baile y música soul americana que la utilizó en una versión especial en muchas de sus ediciones.



Antes de que las pistas se llenaran de gimnastas y robots...

Y esta es la maravillosa Disco Inferno de los Trammps con una línea de bajo invencible. No es una composición de Gamble & Huff pero es en lo que se convirtió el sonido de Filadelfía, Disco Inferno. ¡¡¡ Arde nena ¡¡¡¡ Arde ¡¡¡

Por darle un aire más caribeño a la cosa, la versión definitiva del poema de Nicolas Guillén musicado por Pablo Milanés. La tremenda Sonora Ponceña puertoriqueña liderada por el gran pianista Pappo Lucca.



Arreglos e inspiración insuperables para esos amores desparejos que son siempre inesperados

Por cierto, tiene guasa la portada, parece un disco de Heavy matón. Aunque la Fania Records ha hecho cosas mucho peores.

Saludos

'Disco Inferno'... recuerdo como en una ocasión, hace ya tantos años que se antoja casi que sucedió en una vida anterior, intentaba seducir a una atractiva joven mientras bailábamos la pieza... La bella me rechazó, pero no le guardé rencor a la canción; el fallo fue mío, no de los Trammps.

Uno de mis grupos favoritos durante los años 80, fue la banda fundada por Paul Weller tras dejar The Jam, los Style Council. "Café Bleu" me encantó, en especial esta espléndida canción: 'My Ever Changing Moods".

Iniciado por Albert Dirac

'Disco Inferno'... recuerdo como en una ocasión, hace ya tantos años que se antoja casi que sucedió en una vida anterior, intentaba seducir a una atractiva joven mientras bailábamos la pieza... La bella me rechazó, pero no le guardé rencor a la canción; el fallo fue mío, no de los Trammps.

Uno de mis grupos favoritos durante los años 80, fue la banda fundada por Paul Weller tras dejar The Jam, los Style Council. "Café Bleu" me encantó, en especial esta espléndida canción: 'My Ever Changing Moods".

Y de las mías ¡¡¡¡. Sobre todo la versión que has puesto, la de piano solo. "Mis continuos cambios de humor", vaya pedazo de canción. Paul Weller es uno de los grandes compositores e intérpretes británicos de todas las épocas. El talento de Welles no ha hecho más que expandirse e incrementarse desde que deshizo los Jam a otros géneros sin perder un ápice de calidad, honestidad y compromiso musical. Su sello distintivo es esa voz de verano tórrido que es tan valiosa para las airadas denuncias de los Jam como para las indagaciones Souleras de su repertorio.

Esta es su fantástica "Broken Stones"



Dicho de forma sencilla, Paul Weller no tiene un disco malo, su carrera es practicamente perfecta.

Aunque en su momento, hace ya bastantes años, me agradaba Fleetwood Mac, especialmente sus albums "Rumours" (1977) y "Tango in the Night" (1987), por una u otra razón hacía mucho tiempo que no escuchaba sus canciones.

Este pasado fin de semana, haciendo una búsqueda en Tidal, me encontré por casualidad con esos LPs, además en la versión mqa, y pensé en darles un repaso. Fue una buena decisión, los disfruté mucho.

Un par de temas, 'Don't Stop' de "Rumours", escrita por Christine McVie:



y 'Seven Wonders' de "Tango in the Night", escrita por Stevie Nicks y Sandy Stewart: