Recomienda una canción a los demás foreros

Iniciado por Albert Dirac

En los años 70, surgió lo que se llamó "sonido Philadelphia", a partir de una serie de productores musicales y compositores, que trabajaban en la ciudad y compartían unos rasgos comunes, una intención de usar la música funk como base, pero evolucionar hacía algo un poco más 'mainstream', con más presencia instrumental y unas líneas vocales menos agresivas.

La pieza seminal fue T.S.O.P (The Sound of Philadelphia) de MFSB, un grupo de músicos que trabajaba en los Sigma Sound Studios. Así sonaba:



Un buen número de artistas formaron parte del movimiento, pero me voy a centrar en las Three Degrees (que todavía siguen cantando, con una de las múltiples formaciones que han tenido a lo largo de más de 50 años de carrera musical), y mi canción favorita de todo lo relacionado con el sonido Philadelphia, que fue un éxito enorme en 1974, "When Will I See You Again", escrita por Kenny Gamble y Leon Huff. El tema es muy pegadizo y engañosamente simple a partir de una estructura basada en constantes preguntas, pero una estupenda canción:

Gamble & Huff fueron un tandem creativo sobresaliente, no solo por sus talentos compositivos que les llevaron a escribir cientos de canciones de éxito que han quedado como clásicos del R&B, también fueron productores y creadores del sello discográfico PIR que como bien dices crearon el famoso “Philly sound”. Tenían una idea y lo más importante, un concepto de cómo debía ser un sello discográfico de soul. Quizás el sello más identificativo de este sonido fueron esas secciones de cuerda inconmensurables y un tanto irreales que le daban un aire tan celestial y aéreo a sus producciones. Es de justicia resaltar al ingeniero de sonido Joe Tarsia, responsable de esas acústicas tan suntuosas y volátiles. También es reseñable el buen gusto (y oído) para seleccionar los pocos artistas blancos que grabaron para ellos (Dusty Springfield, Hall & Oates, la talentosa Laura Nyro).

Esta es la cartelera del legendario programa de baile y música soul americana que la utilizó en una versión especial en muchas de sus ediciones.



Antes de que las pistas se llenaran de gimnastas y robots...

Y esta es la maravillosa Disco Inferno de los Trammps con una línea de bajo invencible. No es una composición de Gamble & Huff pero es en lo que se convirtió el sonido de Filadelfía, Disco Inferno. ¡¡¡ Arde nena ¡¡¡¡ Arde ¡¡¡

Por darle un aire más caribeño a la cosa, la versión definitiva del poema de Nicolas Guillén musicado por Pablo Milanés. La tremenda Sonora Ponceña puertoriqueña liderada por el gran pianista Pappo Lucca.



Arreglos e inspiración insuperables para esos amores desparejos que son siempre inesperados

Por cierto, tiene guasa la portada, parece un disco de Heavy matón. Aunque la Fania Records ha hecho cosas mucho peores.

Saludos

'Disco Inferno'... recuerdo como en una ocasión, hace ya tantos años que se antoja casi que sucedió en una vida anterior, intentaba seducir a una atractiva joven mientras bailábamos la pieza... La bella me rechazó, pero no le guardé rencor a la canción; el fallo fue mío, no de los Trammps.

Uno de mis grupos favoritos durante los años 80, fue la banda fundada por Paul Weller tras dejar The Jam, los Style Council. "Café Bleu" me encantó, en especial esta espléndida canción: 'My Ever Changing Moods".

Iniciado por Albert Dirac

'Disco Inferno'... recuerdo como en una ocasión, hace ya tantos años que se antoja casi que sucedió en una vida anterior, intentaba seducir a una atractiva joven mientras bailábamos la pieza... La bella me rechazó, pero no le guardé rencor a la canción; el fallo fue mío, no de los Trammps.

Uno de mis grupos favoritos durante los años 80, fue la banda fundada por Paul Weller tras dejar The Jam, los Style Council. "Café Bleu" me encantó, en especial esta espléndida canción: 'My Ever Changing Moods".

Y de las mías ¡¡¡¡. Sobre todo la versión que has puesto, la de piano solo. "Mis continuos cambios de humor", vaya pedazo de canción. Paul Weller es uno de los grandes compositores e intérpretes británicos de todas las épocas. El talento de Welles no ha hecho más que expandirse e incrementarse desde que deshizo los Jam a otros géneros sin perder un ápice de calidad, honestidad y compromiso musical. Su sello distintivo es esa voz de verano tórrido que es tan valiosa para las airadas denuncias de los Jam como para las indagaciones Souleras de su repertorio.

Esta es su fantástica "Broken Stones"



Dicho de forma sencilla, Paul Weller no tiene un disco malo, su carrera es practicamente perfecta.

Aunque en su momento, hace ya bastantes años, me agradaba Fleetwood Mac, especialmente sus albums "Rumours" (1977) y "Tango in the Night" (1987), por una u otra razón hacía mucho tiempo que no escuchaba sus canciones.

Este pasado fin de semana, haciendo una búsqueda en Tidal, me encontré por casualidad con esos LPs, además en la versión mqa, y pensé en darles un repaso. Fue una buena decisión, los disfruté mucho.

Un par de temas, 'Don't Stop' de "Rumours", escrita por Christine McVie:



y 'Seven Wonders' de "Tango in the Night", escrita por Stevie Nicks y Sandy Stewart:

Iniciado por Albert Dirac

Aunque en su momento, hace ya bastantes años, me agradaba Fleetwood Mac, especialmente sus albums "Rumours" (1977) y "Tango in the Night" (1987), por una u otra razón hacía mucho tiempo que no escuchaba sus canciones.

Este pasado fin de semana, haciendo una búsqueda en Tidal, me encontré por casualidad con esos LPs, además en la versión mqa, y pensé en darles un repaso. Fue una buena decisión, los disfruté mucho.

Esta si que es una banda de auténticos supervivientes que han hecho de todo. Desde sus inicios en Londres liderados por Peter Green (un virtuoso guitarra que le hizo sombra al mismísimo Clapton) donde eran uno de los más destacados representantes del Blues Rock con ciertas ínfulas progresivas. El desaforado empleo de drogas por parte de Green le hizo abandonar el grupo (y la música por un buen tiempo) y generó la primera gran reorganización de personal y estilistica con la incorporación de McVie y el talentoso Bob Welch con un sonido más convencional en una onda más soul y R&B. De allí se mudaron a USA y Welch abandonó el grupo para iniciar una semi-exitosa carrera en solitario donde unieron Nicks y Buckingham para reformularse como lo que se podría calificar como el grupo por antonomasia de rock orientado a FM o AOL, que les convirtió en ese grupo multi platino por el que es mundialmente conocido. Yo era casi un niño en la época del gran bombazo del Rumour (77), pero entre el Hotel California y éste no había fiestecilla o baile en el que no cayeran varios temas.

El tema ese de Don´t Stop llevó practicamente en volandas al demócrata Bill Clinton a la presidencia USA en el año 92, aunque creo que cambiaron ligeramente el estribillo por eso de "es la economía, estúpido". En fin, este hecho elevó esta canción a la categoría de "Anthem" y no hay elección o fiesta demócrata en que no aparezca.

Esto es en el discurso de aceptación del cargo en el mismo año 1992



Y esto es como se las gastaban en los 60 en uno de sus temas más famosos, el Oh Well ¡¡ (junto con el Black Magic Woman que popularizó más tarde Santana).




Saludos

Una de las nuevas figuras más interesante del Blues-Folk-Rock americano, la preciosa Valerie June. A mi de ella me encanta especialmente la incorporación de ese estilo de Blues llamado Appalosian (Apalaches) o también conocido como Piedmont (Pie de Monte). Un recordatorio aquí para la gran Etta Baker.

Esto es su Working Woman Blues del 2012.




Y el rock-blues-gospel vitamínico del You can´t be told



Saludos

Me encanta la música disco. Era ya un gran fan mientras se desarrollaba, especialmente en la segunda mitad de los años 70, pero cuando el genero se agotó, he continuado enganchado a sus sonidos, y a sus intérpretes.

Si tuviera que elegir a uno sólo de esos intérpretes, tal vez me quedaría con Donna Summer. Además de poseer un instrumento vocal superlativo, era capaz de cambiar tu estado de ánimo con una simple inflexión de su voz. Con el paso de los años, la escuché cantar varias veces en directo, la última pocos años antes de su fallecimiento, disfrutando todas y cada una de ellas.

Uno de sus principales éxitos, "On The Radio":

Iniciado por Albert Dirac

Me encanta la música disco. Era ya un gran fan mientras se desarrollaba, especialmente en la segunda mitad de los años 70, pero cuando el genero se agotó, he continuado enganchado a sus sonidos, y a sus intérpretes.

Si tuviera que elegir a uno sólo de esos intérpretes, tal vez me quedaría con Donna Summer. Además de poseer un instrumento vocal superlativo, era capaz de cambiar tu estado de ánimo con una simple inflexión de su voz. Con el paso de los años, la escuché cantar varias veces en directo, la última pocos años antes de su fallecimiento, disfrutando todas y cada una de ellas.

Uno de sus principales éxitos, "On The Radio":

Espléndida cantante y algo más. Una de esas historias del pop que la llevaron a ser el buque insignia del Eurodisco tras su encuentro con Giorgio Moroder en Alemania. De ahí a ser quizás la figura más representativa del Disco internacional y de la música calentorra que poco o nada tenía que ver con su personalidad. También autora de quizás la mejor versión de "MacArthur Park", aunque no estoy muy seguro de que eso pueda ser interpretado como un éxito. En fin, dejando a un lado otras consideraciones siempre me ha parecido una artista cuyo talento ha estado muy por encima de su repertorio, no porque fuera malo (una carrera discográfica muy buena) sino por que el potencial y la clase de Donna Summer que al final ha quedado confinado a una imagen super sexy del Disco.

Aquí pongo una rareza que se incluía en su álbum "Donna Summer" del año 82, la canción "State of Indepedence" de Jon Aderson (el otrora cantante de Yes) y Vangelis, con una producción (más bien sobre producción) de Quincy Jones. Una especie de calentamiento de motores para la producción del We are the World. Como es tradicional extraordinariamente interpretada por Donna



Saludos

Estoy suscrito a las plataformas Tidal y Qobuz, que con implacable regularidad te mandan playlists y listas de recomendaciones. Normalmente, no les presto demasiada atención, pues no haría otra cosa en el día si me pongo a explorarlas todas. Pero en esta ocasión me llamó la atención que ambas me mandaron a la vez la misma sugerencia: canciones de Stevie Wonders.

Hacía *siglos* que no escuchaba a Stevie Wonders. Y, desde luego, nunca en alta resolución. Así que me dije, "qué diablos", y me puse a ello. Y me quedé ensimismado: que buenas eran estas canciones, que melodías tan irresistibles... Especialmente, claro, las compuestas en los años 70, pero que llegan hasta el siglo XXI. Tal vez, les falte algo de profundidad, de capacidad para enamorarnos una y otra vez, de peso específico para hacernos volver a ellas,... pero siempre brillantes, una invitación a abrir el regalo sonoro, y gozar.

Entre tantísimas muestras, es difícil seleccionar una, pero me voy a quedar con "Part Time Lover", por elegir una de los años 80:

Iniciado por Albert Dirac

Estoy suscrito a las plataformas Tidal y Qobuz, que con implacable regularidad te mandan playlists y listas de recomendaciones. Normalmente, no les presto demasiada atención, pues no haría otra cosa en el día si me pongo a explorarlas todas. Pero en esta ocasión me llamó la atención que ambas me mandaron a la vez la misma sugerencia: canciones de Stevie Wonders.

Hacía *siglos* que no escuchaba a Stevie Wonders. Y, desde luego, nunca en alta resolución. Así que me dije, "qué diablos", y me puse a ello. Y me quedé ensimismado: que buenas eran estas canciones, que melodías tan irresistibles... Especialmente, claro, las compuestas en los años 70, pero que llegan hasta el siglo XXI. Tal vez, les falte algo de profundidad, de capacidad para enamorarnos una y otra vez, de peso específico para hacernos volver a ellas,... pero siempre brillantes, una invitación a abrir el regalo sonoro, y gozar.

Entre tantísimas muestras, es difícil seleccionar una, pero me voy a quedar con "Part Time Lover", por elegir una de los años 80:

Un auténtico genio de la música negra. Desde su etapa en Motown como niño prodigio hasta lo que yo considero como su década prodigiosa, los 70. Cualquier de los discos de esta década son realmente imprescindibles. Impresionante cantante, multiinstrumentista y gran compositor, además de muy innovador. El trabajo que hizo con los teclados electrónicos y sintetizadores fue además de seminal muy revolucionario y una referencia para el devenir de futuros estilos. Curiosamente, un talento que parecía inagotable se desinfló mucho en los 80 hasta su práctica irrelevancia en las décadas posteriores. Muchos seguidores y artistas influenciados cuando no puras copias (Jamiroquai !!!).

Uno de sus bombazos insuperables, el clásico Superstition de su albúm Talking Box del 72, con la guitarra de Jeff Beck puntuando el elegante y caliente aire funky del tema y una sección de vientos que corta la respiración.



Saludos