In Memoriam 2013

Fallece el actor Michael Ansara, el comandante Kang de 'Star Trek'



El actor estadounidense Michael Ansara, que interpretó por primera vez al comandante Kang en Star Trek, murió a los 91 años en su casa en Calabasas (California), según informó la revista especializada The Hollywood Reporter.Ansara, nacido en Siria, llegó de niño a Estados Unidos. En 1958 se casó con Barbara Eden, protagonista de la serie "Mi bella genio", muy popular en la década de 1960 en Uruguay y de quien se separó en 1974. El único hijo que tuvieron, Matthew Michael Ansara, murió en 2001 a los 35 años por una sobredosis de heroína.

El actor obtuvo su primer gran papel en 1956 como cacique en la serie de TV "Flecha rota". En cine actuó en películas de acción, aventuras y westerns: “Noble enemigo” (1952); “Esclavos de Babilonia” (1953), “La reina de los diamantes” (1953) junto a Fernando Lamas, “El rifle de Oro” (1957), "The Comancheros" (1961), de Michael Curtiz, junto a John Wayne, “Fiesta en el Haren” (1965) con Elvis Presley, "Texas Across the River" (1966), de Michael Gordon, junto a Dean Martin, “Manitou” (1978) junto a Tony Curtis, Susan Strasberg y Stella Stevens y "Assasination" (1986), de Peter R. Hunt.

Más recientemente, Ansara apareció en la película independiente “Long Road Home” (1999) y como la voz de Mr. Freeze en la serie de televisión de dibujos animados "Batman", “Batman del futuro" incluso el videojuego "Batman: Vengeance".

Fallece a los 60 años el cómico británico Mel Smith



El comediante británico, Mel Smith, quien se convirtió en un nombre famoso por una serie de televisión de sketches durante los años 1970 y 80, ha muerto a la edad de 60 años. Smith, quien había inspirado a toda una generación de cómicos según sus amigos, murió al parecer de un ataque al corazón. El humorista adquirió la fama protagonizando espectáculos populares, tales como "Not the Nine O'clock News" y después pasó a dirigir películas, como "Bean", protagonizada por Rowan Atkinson. Smith creo la productora Talkback, que cosecho éxitos como la serie de "Ali G" y más tarde fue vendida por 72 millones de euros.

Mel Smith deja una esposa y una hija.

Fallece Karen Black, la última de las «chicas de Hitchcock»



Belleza morena y enigmática, actriz de títulos significativos del nuevo cine estadounidense de los setenta como «Five Easy Pieces», de Bob Rafelson, o «Nashville», de Robert Altman, y última musa de Hitchcock en «La trama», Karen Black ha fallecido hoy en Los Ángeles a los 74 años, víctima de un cáncer.nNacida el 1 de julio de 1939 en Park Ridge (Illinois, Estados Unidos) y formada en la legendaria escuela de interpretación de Lee Strasberg, Karen Blanche Ziegler, su verdadero nombre, había enfocado su formación a los teatros de Broadway, donde debutó en 1966 con «The Playroom», pero pronto fue descubierta por los estudios de Hollywood.

La actriz hizo su primera aparición en un título tan clave como «Easy Rider», de Dennis Hopper, y allí conoció a Jack Nicholson, que se convirtió en su compañero en la cinta de su consagración. «Five Easy Pieces», de Bob Rafelson, le reportó su única nominación al Óscar en la categoría de mejor actriz secundaria y por la que ganó un Globo de Oro. Con sangre checa y noruega, especializada en mujeres de vida disipada o trasfondo conflictivo y de una sensualidad felina pero frágil, Black tuvo en los setenta los mejores años de su carrera, pues participó en «The Great Gatsby» (1974) y sedujo al ya casi octogenario Alfred Hitchcock para el canto de cisne del maestro del suspense: «Family Plot» («La trama») (1976).

Pese a su cabello moreno, Hitch no pudo evitar adjudicarle en algunas secuencias, fiel a sus obsesiones, una peluca rubia en su papel de ladrona de diamantes. Después de una filmografía poco destacable durante los ochenta y los noventa -con honrosas excepciones como «Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean», de Robert Altman (con quien ya había trabajado en «Nasville»)-, Karen Black cayó en el olvido del gran público aunque nunca dejó de trabajar.

Maldito tiempo!!!
Tres caras imprescindibles. Karen te cautivaba con esa mirada "dispersa" y Mel Smith con su cara de bonachón nos dió momentos de humor irrepetibles. Demasiado pronto para irse.
Solo a Ansara le había llegado su tiempo, aunque no por ello sea menos triste su marcha

Fallece José Ramón Larraz



Ayer fallecía en Málaga el director de cine, guionista, novelista y dibujante de cómics desarrolló su carrera principalmente en Inglaterra. Tras ilustrar diferentes trabajos en Barcelona, entre los que destaca la serie "El Coyote" de José Mallorquí, emigró primero a Francia y Bélgica, y después a Inglaterra, compaginando el cómic con trabajos como fotógrafo de moda. En esos países tomó contacto con cineastas como Josef Von Sternberg o la familia Carreras, los productores de la mítica Hammer. Fue en Inglaterra donde dirigió su primera película, "Whirpool", en 1969, que como muchas otras de su carrera posterior, era de terror, firmadas con los pseudónimos de Joseph Larraz en la dirección o Dan Daubeney en el guión.

A "Whirpool" le siguieron otros títulos rodados en Inglaterra como son "Scream and die" o la exitosa "Las hijas de Drácula". Llega a representar a ese país en el Festival de Cannes con "Symptons" en 1974, obteniendo muy buenas críticas. Todas ellas son películas en las que destaca su lograda atmósfera y su elaborada estética, lo que le llevó a ganarse la admiración de otros directores como Quentin Tarantino o Francis Ford Coppola. En España, principalmente trabajó para el productor José Frade tanto en comedias como en películas de terror como son "Descanse en piezas" o "Al filo del hacha". Uno de los grandes éxitos que consiguió para el productor fue "Polvos mágicos", uno de los títulos más taquilleros del cine español.

Casado con Vanessa Hidalgo, protagonista de una de sus películas más celebradas, "Los ritos sexuales del diablo", residía desde hace dos meses en Málaga, donde se ha agravado su precario estado de salud. A pesar de que su último trabajo, la serie "Viento del pueblo", data del 2002, Larraz seguía activo escribiendo y publicando, tanto novela como sus memorias, estas últimas con el subtitulo de "Del tebeo al cine, con mujeres de película"(EDT, 2012). De hecho en los últimos meses ha estado trabajando con Víctor Matellano en un nuevo guión acerca del universo de "Las hijas de Drácula" para Artistic Films, "Vampyres", cuyo proyecto presentará la productora en la sección "Coming Soon" del próximo festival de cine fantástico de Sitges así como en la próxima semana de cine de terror de San Sebastián.

Descanse en paz.

Adios a uno de nuestros artistas de culto

Fallece Manolo Escobar



El cantante español Manolo Escobar ha fallecido este jueves a los 82 años de edad en su casa Benidorm (Alicante) y se ha ido "tranquilo" mientras se encontraba rodeado de su mujer, su cuñada, su representante y dos amigos. A finales de septiembre, el cantante tuvo que cancelar las actuaciones que tenía previstas hasta finales de 2013 debido a una recaída en su enfermedad.

Nacido en Las Norias de Daza, Almería, en 1931, Escobar es considerado como un icono de la música española, ya que muchas de sus canciones como 'Mi carro', 'el porropompero' o 'La minifalda' han tenido gran calado popular y son recordadas tanto por la personas que vivieron en la época en la que fueron publicadas como en la actualidad.

Junto con Concha Velasco, formaron la pareja perfecta del cine popular español de los años del desarrollismo, padres de un puñado de taquillazos entre 1966 y 1975.

Descanse en paz.

Inolvidable Manolo.

Se nos va parte de nuestra vida. Un abrazo para sus amigos y familiares.

Era más que un cantante. Ha sido el símbolo para muchas generaciones. Si se me permite, prefiero su "Que viva España!!" ha sido para millones de personas el verdadero himno del pueblo español. Lo mismo que "El emigrante" del gran Juanito Navarro lo ha sido para aquelas generaciones que como las de ahora se vieron obligadas a emigrar.

Quiza hay mucha gente que no lo sepa, pero Manolo Escobar llegó a ser un autentico icono del cine español en su veintena de peliculas, pero en los 5 films que protagonizó junto a Concha Velasco fue tal el éxito de la pareja que las recaudaciones dejan en ridiculo a cualquier gran éxito de las peliculas españolas hoy en dia.

Concha Velasco declaró en una ocasión que al principio se enfadaba porque ella era una grandisima estrella por aquel entonces pero cuando estrenaban una pelicula nueva con ellos dos juntos se anunciaba como "Manolo Escobar en..." (de ella ni caso), hasta que se dió cuenta que las salas se abarrotaban solo para ver a Manolo y acabó aceptando que ella solo era una secundaria cuando actuaba junto a el. Ese era el nivel de popularidad de este gran artista.

Y tambien recordar que muchos de sus exitos más importantes salen por su participación en peliculas. El Porompompero, Mi carro o La minifalda (entre otros muchos) son algunos ejemplos. Y reconozcamoslo, España tiene dos himnos, el oficial y el oficioso cantado por Manolo Escobar Y viva España.

Vaya...


Muere la actriz Amparo Soler Leal a los 80 años
Ha fallecido en Barcelona de una insuficiencia cardíaca

EP 25-10-2013 - 11:50 CET

La actriz Amparo Soler Leal ha fallecido ésta madrugada a los 80 años en Barcelona tras sufrir una insuficiencia cardíaca, según han informado fuentes cercanas a la artista.


Muere la actriz Amparo Soler Leal a los 80 años

vaya...una de nuestras grandes clásicas que también nos deja. Es una de las más grandes. Siempre la recordaré en aquel papel en la serie de Berlanga de "La escopeta nacional" con el parche en el ojo, cual princesa de Eboly, perpetuamente cabreada. Nadie se enfadaba tan bien como ella

D.E.P.

Muere el cantante Lou Reed a los 71 años. Está considerado el padre de lo que se dio en llamar 'rock independiente', primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.







El cantante Lou Reed ha muerto este domingo a los 71 años en la ciudad de Nueva York, según ha publicado la revista Rolling Stone en su página web y ha confirmado el diario The Guardian citando al representante británico del artista, Andy Woolliscroft, que ha declarado estar "muy triste" por la pérdida. Por el momento no ha trascendido la causa del fallecimiento de Reed, que el pasado mes de mayo fue sometido a un trasplante de hígado para atajar el agresivo fallo hepático que padecía. Una vez recuperado de la delicada intervención, declaró sentirse "un triunfo de la medicina, la física y la química modernas". "Soy más grande y más fuerte que nunca", afirmaba el intérprete, que achacaba su recuperación a los más de 30 años dedicados a la terapia oriental 'tai chi'.
Vocalista, guitarrista y compositor, es considerado pionero de lo que se dio en llamar 'rock independiente', primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario. Fue uno de los músicos estadounidenses más influyentes de los últimos 50 años con numerosos giros musicales en una carrera sin la cual no se pueden entender corrientes como el glam, el punk o el rock alternativo e incluso desbordó el ámbito estrictamente musical para colaborar con artistas pop como Andy Warhol.
Lewis Allan Reed nació en Brooklyn en 1942 y formó poco después de terminar sus estudios una banda que, tras algunas modificaciones, se convertiría en The Velvet Underground. El grupo grabó entre 1967 y 1970 cuatro discos que en su momento pasaron sin apenas reconocimiento de crítica ni público, pero que las generaciones posteriores encumbraron como fuente de inspiración musical.
En 1970, LouReed abandonó The Velvet Underground para comenzar una carrera en solitario que terminó de encumbrar su figura como mito del rock y prolongó sus excesos reconocidos con el alcohol y otras drogas todo ello empapado de la bohemia urbana neoyorquina.
Desde entonces, ha sabido reinventarse en incontables ocasiones hasta hacer difícil su catalogación en un solo estilo e incluso accedió a una reunión de The Velvet Underground que en 1994 derivó en una gira por Europa. Suyas son canciones como 'Walk on the wild side', 'Transformer', 'Sweet Jane', 'The heroine' o 'Rock 'n Roll'.

Parece que por desgracia, los excesos le pasaron factura. Una pérdida irremplazable para el mundo de la cultura Pop.
Ahora será más inmortal que nunca. Ahí va mi canción favorita como homenaje



Y la inmejorable versión original