Recomienda la BANDA SONORA original de un trozo de una pelicula

Fitzcarraldo.

Ingredientes; Werner Herzog, Klaus Kinsky, Claudia Cardinale, casi Mick Jagger, Iquitos (Perú), Caruso, El Amazonas, una tribu indígena que quería cargarse a Kinsky, Milton Nascimiento, Kinsky quiere cargarse a Herzog, un barco navegando una montaña, los albores de la industria del caucho, un teatro de la ópera en medio de la selva...

No podía ser otra cosa que una obra maestra.

Este es el bellísimo final, el "A te, O cara" de la ópera Il Puritani de Bellini.



Pero aunque la ópera es uno de los leit motiv de la película y se escuchan varios temas la banda sonora es de los alemanes Popol Vuh, con una música extraordinaria que captura el encanto chamánico de la amazonía más húmeda.



Saludos

Ha fallecido Joel Schumacher a los 80 años de edad. Veamos este inteligente uso de la canción de los Doors, 'People Are Strange' (versionada por Echo & the Bunnymen), en su película "Lost Boys" (1987), presentando una Santa Carla que se antojaba un microcosmos de California entera:

Para descargar vídeos de música o películas de You Tube, se puede usar este convertidor online www.flvto.biz/es68/ que no requiere ningún pago.

Iniciado por Albert Dirac

Ha fallecido Joel Schumacher a los 80 años de edad. Veamos este inteligente uso de la canción de los Doors, 'People Are Strange' (versionada por Echo & the Bunnymen), en su película "Lost Boys" (1987), presentando una Santa Carla que se antojaba un microcosmos de California entera:

En la autobiografía de Ray Davies (A Complicated Life) dice que cuando escuchó por primera vez en la radio la canción de los Doors de "Hello, I Love You" se quedó en shock, porque no es ya que le copiaran cosas es que le habían robado totalmente el estilo.

En fin, a mi con la versión original de esta canción siempre me pasa lo mismo, me parecen los Kinks. Nada que objetar sin embargo, me encantan los Doors, aunque siempre he pensado que es una decisión estúpida para una banda de rock prescindir del bajista

Saludos

"El verano de Sam", una película un tanto extraña pero muy interesante de Spike Lee. Describe el verano de 1977 en el Bronx neoyorquino, focalizada sobre un grupo de amigos de barrio italo americanos en el apogeo de los crimenes cometido por uno de los más famosos asesinos en serie norteamericanos, el llamado Hijo de Sam.

1977 fue una año extraordinario y de los más efervescentes en la música popular (para muchos el mejor año del rock), donde en unas pocas manzanas se entremezclaba el rock, la música disco y el inicio del punk y los grupos undergrounds (CBGB).

Adrian Brody da vida a un punky de barrio en busca de una identidad propia en conflicto con sus colegas más maccarroni. Este es uno de los momentos más catárticos de la película, donde Adrian hace una representación del Baba O´Riley de los Who, cuyo título se debe a la conjunción de dos personajes que influyeron mucho a Pete Townshend en aquella época; el gurú Hindú Meher Baba y el compositor electrónico y minimalista Terry Riley. Es difícil pensar en los Who como un grupo de música eléctronica, pero la síntesis entre los lazos sonoros sintetizados y la interpretación tan rockera es estelar, uno de los himnos sobre la alienación adolescentes más grandes que se hayan escrito nunca.



Y esta es una clase magistral de Mira Sorvino a John Leguizamo de eso que llaman comunicación no verbal sobre el maravilloso Got To Give Up de Marvin Gaye

https://www.youtube.com/watch?v=94WBkcZFu_s

Es una de esas escenas en las que sin saber muy bien el porqué te pones malo.


Saludos

Acaba de fallecer Ennio Morricone:

Iniciado por Albert Dirac

Acaba de fallecer Ennio Morricone:

Acto reflejo puse play list en Spotify.
Con el "Per Cualche dollaro in piu" se me puso la piel de gallina durante casi un minuto... es la primera vez en mi vida que me dura tanto tiempo.
GRACIAS ENNIO.

Es casi imposible encontrar una carrera más fructífera y que despierte más unanimidad entre el público y la crítica que la de Ennio. Creo que su lugar en la historia de compositor de bandas sonoras será inamovible. Si me gustaría destacar esa característica no tan frecuente de lo disfrutables que es escuchar sus grandes bandas sonoras como obras individuales más allá de en las películas, como se puede descubrir esa característica sinfónica o de suite que imprimía a sus obras y que muchas veces quedaban ocultas por las imágenes y la dinámica fílmica.

Más que recomendar una de sus grandes obras que todos conocemos me gustaría recomendar una recopilación del 2005 llamada "Crime and Dissonance" de un sello independiente USA llamado Ipecac Records que recoge una de las visiones menos populares del compositor para películas mucho más desconocidas. Aquí aparece un Ennio más experimental, menos sinfónico y lleno de sorpresas, música electrónica, folk experimental, jazz psicodélico... en fin, un disfrute para los sentidos y una demostración de la gran heterodoxia e innovación de su talento. Imperdible el texto que acompaña esta recopilación por John Zorn.



Saludos

Durante la Edad de Oro del cine musical en Holywood, fueron muchas las películas de gran interés artístico que se produjeron por los estudios. Una de las que recuerdo con mayor afecto, es "Brigadoon", estrenada en 1954 por la Metro, escrita por Lerner y Loewe, dirigido por Vincente Minnelli e interpretado por Gene Kelly, Van Johnson y Cyd Charisse.

'Almost Like Being in Love', con Gene Kelly:

En 1978 se estrenó la película de animación "Watership Down", basada en la novela de Richard Adams. Al ser un buen fan de la novela, me interesó ver la película, aunque no era gran cosa. Como parte de la banda sonora, se incluía 'Bright Eyes', una canción de Mike Batt que cantaba Art Garfunkel. Fue un enorme éxito en el Reino Unido, y algo menor en buena parte de Europa, incluyendo España. Sin embargo, por esos misterios de la mercadotecnia musical, no despegó en USA, cuando se trata de una buena canción, y por un interprete muy conocido y en su mejor momento, por aquellos años:

Y por no dejar cabos sueltos con Deborah Harry, la fabulosa Rush, Rush compuesta ex-profeso para la banda sonora del Scarface de Brian de Palma.



Aunque esto en realidad es un montaje ya que la canción que suena en esta escena es una de mucho menor calibre. Una de las últimas grandes interpretaciones de Al Pacino, emulando a un Paco Martínez Soría tropical orbitando alrededor de una diosa (una MIchelle Pfeifer que parece la misma Blondie) tirándole los tejos. Bueno, para ser sincero más que tejos son pedruscos del tamaño de una catedral.

¿Qué será el Yeyo del que habla la canción?

Saludos

Tienes razón, no había reparado en ello antes, pero en esa película Michelle Pfeiffer sí que se da un aire a Deborah Harry. Parece que Debbie era bastante aficionada al yeyo, y lo encontraba incluso más gratificante que el sexo:

Solo el amor incondicional que tengo por el gran Randy Newman me hace superar mi aversión por las películas de animación. Aunque su singladura en el mundo de las composiciones de banda sonoras se inició en films de carácter más bien dramático como Ragtime, seguidas por The Natural (aquí llamada "El Mejor") y Despertares, debido al gran éxito cosechado con Toy Story (oscarizada) se convirtíó en el creador más solicitado para poner música y canciones a las historias de animación que se han realizado (todas las secuelas de Toy Story, Bichos, James y el Melocotón gigante, Monsters, Bichos, Cars....). No deja de ser paradójico que un creador tan corrosivo como inteligente se haya convertido en el compositor de cámara para películas orientadas a un público más infantil.

El motivo de traerlo a estas páginas es que este año se ha producido una circunstancia curiosa en los Óscars a la mejor banda sonora, concurría con una banda sonora "más" adulta (la de "Historia de un matrimonio") en competencia con su primo Thomas Newman con la banda sonora de la película "1917" de Sam Mendes, al que hasta donde yo recuerdo le ha realizado la banda sonora de todos sus films hasta el momento. La cosa es que al final el óscar de la categoría fue a parar a la islandesa Hildur no-sé-qué del que se ha dado buena cuenta por aquí.

Digamos que la familia Newman tiene una vocación clara, desde el tío y padre de Thomas el gran Alfred Newman, uno de los grandes compositores de scores para el cine, y sus hermanos también compositores de música cinematográfica y mucho menos famosos Lionel y Emil Newman. Thomas Newman a su vez tiene un hermano llamado David que también ha hecho sus pinitos en las bandas sonoras y una hermana que se dedica a la restauración y creación de bandas sonoras de films sin sonido.

Así que llegamos a nuestro héroe, el puntiaguado Randy Newman y su Stranger Things de la primera Toy Story;



Y esta es la versión del "Te puedes dejar el sombrero puesto" de Joe Cocker sobre la canción de Randy Newman para un film desconocido llamado Nueve semanas y Media;



Conclusiones: que mientras el talento de Randy es incuestionable me fastidia que dedique su tiempo a las bandas sonoras cuando tiene una legión de incondicionales que esperan sus discos con devoción.

Una excepción, no pondría impedimentos a una película basada en Napoleón que incluyera su "Short People" como canción franquicía.

Saludos